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電視劇 前行者 劇情篇一
沒熱搜，沒鋪天蓋地的宣傳，沒頂流加持，當日官宣，當日定檔，北京衛視首播，結果，收視靜悄悄地炸了。
開播當晚，沖上某平臺飆升榜第二，最新收視率排名第二，直逼熱劇《突圍》。
更關鍵的是，評論區好評已經拉滿。許多網友的口氣中，藏著一陣“總算又讓我挖到寶了”的竊喜。
什么來頭?原著，《黨小組》，出自《潛伏》作者龍一，本劇中，他也是策劃。
主演，找來了張魯一聶遠，一個是公認的諜戰臉，一個是憑借演技翻身的有顏的演技派。加上韓雪，這陣容，足夠看。
所以，這出戲就看他們的了?沒想到，15集播完，評論畫風越來越“歪”?
主演演砸了?真沒有。
作為一部雙雄劇，馬天目和唐賢平這兩個人物的交鋒貫穿始終，一波未平一波又起，演技絕對撐得起。
聶遠演亦正亦邪的人物，公認夠穩。
而上一部劇“扮嫩”收獲演員生涯少見差評的張魯一，這次被網民一致評價演技回穩，甚至，是為諜戰劇而生的演員。
但為什么，觀眾全都在談論程亨禮，余獨醒，裴如海，老吳?
認真追完劇，弄明白了，原來這部不聲不響的諜戰劇，一不小心，就搞出一場諜戰劇隱藏高手猛虎出籠——
除了緊張的節奏，智商在線的情節以及刺激的敘事，《前行者》最讓觀眾們受用的，還是演員們的飆戲瞬間。
尤其是，當配角和主角個頂個的能演，飆起戲，一場接一場，不帶停，也將“諜戰劇演技”，再次推到了臺前。
電視劇 前行者 劇情篇二
《前行者》電視劇的人物刻畫是非常好的,讓人印象深刻。
裴如海
作為諜戰劇，《前行者》最難得的是，雖然正派主角機智勇敢得簡直令人發指，但反派也都智商在線。
而劇中最讓人恨得牙癢癢的反派，則非大叛徒裴如海莫屬。
飾演裴如海的，是曾在《三國》里演過魯肅的霍青，演技太好，把叛徒那種表面不動聲色、實際貪生怕死的形象演活了，更讓人痛恨。
其實在那種血與火的年代，面對敵人的嚴刑拷打，我能理解有人會頂不住，畢竟大家都是會疼會死的血肉之軀，活受罪還不如死了一了百了，就像馬天目在刺殺鹿友祥成功之后所說的，當時除了想殺鹿友祥之外，還有一個想法便是，寧可當時就死了，也不愿意落在敵人手中。
但同樣是叛變，有的叛徒也比其他叛徒更可惡。
比如前兩集中帶著唐賢生去教堂抓吳崇信的那個叛徒，他內心是有緊張有愧疚的，最初一直在拖延時間，吃面包時差點把自己噎死，最后實在沒辦法才一咬牙指了過去。
這樣的叛徒雖然可恨，但不至于讓人恨得牙癢癢。
可裴如海不是，他叛變之后幾乎是毫無心理障礙地就轉變了立場，在新的集團內部也一門心思往上爬，甚至還應邀開班授課，恨不得將自己的所有才學都賣給“新東家”。
而且，他也會主動要求去監獄里指認自己曾經的同志，恨不得將所有的同志都一網打盡。
一方面，正如陳烈臨死前所說的，裴如海自己叛變了，便恨不得將其他人全都拉下水，最好所有人都叛變，便顯不出他來了，不至于只有他一個人像過街老鼠一般，可是……
偏偏其他同志都堅貞不屈，如照妖鏡一般顯出了他的骯臟無恥，這怎能不讓他更加瘋狂?
另一方面，他原本就是一個為了往上爬不擇手段的人，個人野心十分膨脹，他一定覺得，自己又會催眠又會各種偽裝、簡直可以說是最牛逼的特務了，理應得到更高的職位更好的待遇，像自己這樣牛逼的人怎么可以隨隨便便就死了呢?
但是，叛徒的下場就是，人人都會看不起，哪怕你現在竭盡所能地為新集團賣命，新集團也不過只是利用你罷了，又怎么可能真心實意地器重你?畢竟，為了保命，能當一次叛徒，就能當第二次叛徒，歷史上的呂布，被罵了多少年的三姓家奴。
影視作品當然都是虛構的，但是熟悉歷史的人，看《前行者》時，還是在一些角色身上看出了熟悉的影子，比如裴如海，很多設定，都與歷史上的顧順章很像。
劇中的裴如海，原本在黨內地位非常高，了解中共在上海所有的情報站，馬天目因為是剛從法國回來、只有吳崇信一個人知道他的身份所以才得以順利潛伏。
而顧順章，就是中共史上地位最高、最危險的大叛徒。
他本來就是上海人，從小混跡上海灘，還曾加入過青幫，很有些計謀，早年間他曾前往蘇聯學習，有一身好本領，會化妝、魔術、催眠，能雙手開槍，總而言之就是十分牛逼。
他最有名的就是魔術，被抓之前曾經用化名在上海做過多次魔術表演，還頗有名氣。
看《前行者》時，彈幕里總有人問，既然裴如海這么厲害，那怎么還會被抓?
劇里沒有詳細交代，但歷史上的顧順章……正是因為本事太大，所以才得意忘形，某次完成任務后在武漢逗留游玩，竟然又用自己曾在上海用過的化名，在那里表演起魔術，被一個認識他的特務認出來從而被抓……
被抓之后，他當天就叛變了，但是并沒有將自己知道的重要情報全都說出，而是想要以此為資本邀功請賞，結果可想而知，等他說出來的時候已經晚了。
叛變之后，他也在培訓特務，甚至還親自編寫各種教材、開辦特務培訓班……
最后因為太膨脹，在中統軍統兩邊搖擺不定，被“新東家”干掉了。
知乎上有一個提問：歷史上有哪些人死于裝逼?
其中一個高贊回答，就是顧順章……
從被抓前到被抓后，他簡直時時刻刻都在裝逼……
范義亭
除了裴如海之外，劇中的法租界督察長范義亭，想必很多人也猜到了原型，那就是與杜月笙、張嘯林并稱“上海三大亨”的黃金榮。
黃金榮曾經是青幫頭目，后來在法租界做巡捕，一直做到成為唯一的華人督察長。
范督察長在這一設定上和黃金榮一樣，然而他對亡妻的癡情就純屬影視作品的虛構了，為了迎娶京劇名伶露蘭春，拋棄了發妻，但風水輪流轉，露蘭春與他結婚沒幾年就愛上了別人，跟他離婚了。
鹿友祥
另外，劇中馬天目和唐賢平恨之入骨、一心想要殺掉為北伐戰友報仇的鹿友祥，原型應該取自盧永祥和孫傳芳。
盧永祥或許大家很陌生，但是看名字跟鹿友祥如此接近也能明白了。
他是皖系軍閥代表人物，曾任淞滬護軍使，后來敗在孫傳芳與齊燮元手下，逃離上海。
孫傳芳大家就比較熟悉了，劇中還曾經出現過他的名字……(哈哈哈開玩笑，此孫傳芳非彼孫傳芳)
歷史上，孫傳芳最終被為父報仇的俠女施劍翹所殺，當時施劍翹用一把手槍當眾殺死孫傳芳之后，不慌不忙、大聲宣告了自己的姓名及刺殺目的，隨后引發全國轟動，社會各界紛紛為她呼吁求情，最終她被特赦釋放。
《前行者》中，郭曉婷飾演的江韻清，就是為了給死在鹿友祥手下的父親報仇，從好友手中拿到一把手槍，當眾向鹿友祥開槍，可惜鹿友祥早有準備，沒被射死，隨后馬天目又撿起手槍，同樣當眾向鹿友祥開槍，刺殺成功后也是不慌不忙束手就擒。
劇中馬天目最終獲釋，根本原因是他的精心布局，而江韻清與姐姐在外面為他奔走、代表社會各界為他呼吁求情，也是一個很重要的因素。
編劇在寫劇本的時候，肯定會翻閱歷史收集資料、尋找靈感，原型可能并不局限于某一個人物，必然會經過藝術加工以角色更加豐滿，比如張魯一飾演的男主角馬天目，在多方勢力下周旋，也有五重間諜袁殊的影子，而袁殊，則是許多諜戰劇編劇都會參考的傳奇人物。
如今的我們追劇的時候，明知道這一切只是虛構的影視劇，仍會被主角一次次的生死攸關牽動情緒，可以想象當年先烈們真正不惜性命去完成使命時，又有多緊張了，但他們卻依舊不曾止步，所以才有了如今令我們肅然起敬的“前行者”啊!
電視劇 前行者 劇情篇三
1931年，上海地下黨組織因叛徒的出現被嚴重破壞，剛剛從法國回到上海的馬天目(張魯一 飾)臨危受命，與昔日的黃埔好友唐賢平(聶遠 飾)再次相逢。假借法租界洋行經理的身份為掩護，馬天目懷揣著對共黨的堅定信仰，與參與特務組織“復興社”的同學唐賢平相互試探，敵我雙方較量不斷。
就在第一集的時候，法國洋行的老板比埃爾還在興沖沖地給自己的妻子介紹商人馬天目，兩人交情甚好，看似是要實現一番商業帝國的美好事業。轉眼之間，深夜襲擊說來就來，比埃爾潛入馬天目的倉庫準備槍擊對方和其余兩名員工，為員工購買高價保單再殺人騙保，倒是令人出乎意外。
如果說，這只是一起商業性質的大反轉事件的話，那么韓雪飾演的角色就將政治色彩的反轉演繹得淋漓盡致。她在這部劇中一反常態，飾演了一位心狠手辣的毒蝎美人陸怡。
作為法國洋行大老板比埃爾的夫人，人前她是溫文爾雅、秀外慧中的弱女子，在丈夫遇到危險時驚慌失措，年紀輕輕守了寡。面對龐大的洋行，她借助自己的美貌和眼淚獲取馬天目的幫助和同情，表示自己一介婦人并不懂得如何運作，此時她的小心機已經有所展露。
陸怡有膽量做違禁的鴉片生意，就說明了她絕不是表面看上去楚楚可憐那么簡單。在與法租界督察長范義亭交涉生意期間，她依靠自己無法生育的缺陷博得同情，又表示出自己母愛泛濫讓督察長和他的女兒放下警惕，成功俘獲范義亭的心。
陸怡其實是這部《前行者》中隱藏最深的那個人，她的真實身份是一位日本間諜，主要目的就是為了獲取機密情報。前期的開洋行、接近督察長等行為都成為了障眼法，也許正是寡婦的身份給了她又一重保護，讓觀眾覺著她只是為了尋求靠山，而忽略了間諜的真實訴求。
除了這接連不斷的反轉之外，諜戰劇《前行者》還涵蓋了汪黨、蔣黨、日本等多股勢力，動蕩不安的時代出現了形形色色的人物，不同的身份的他們相互交織在一起，暗流涌動。
張魯一扮演的馬天目借助法租界洋行經理的身份行走在危局之中，實則常常因為自己的特殊身份被懷疑、被逮捕。他面對自己昔日的好友唐賢平，會稱贊對方身穿的一身“虎皮”有分量，也會在酒桌上旁敲側擊獲取所需信息。多種身份之間的切換讓馬天目這個人物身處迷霧之中，劇情也多了許多曲折感。
陳烈科長隨著時局的變化不斷地改變自己的身份，他時而是山西商人時而是香港商人，不同的新身份輪番登場。身處牢獄之中，陳烈見到了和自己用麥秸稈對暗號的同志，內心極度激動欣喜，但為了革命事業還是要強行忍住自己的真實想法。為了掩護這位陳烈科長，黨內其他成員還為他編造了一個汪精衛同黨的政治身份，由此可見當時社會的動亂情況。
總的來說，電視劇《前行者》是在社會動蕩環境下的一個縮影，多重勢力復雜交織在一起，劇情不斷反轉，十分燒腦。沒有大吼大叫的情緒爆發，沒有浮于表面的演技手法，《前行者》用心打造精品諜戰劇。
電視劇 前行者 劇情篇四
不聲不響的《前行者》，憑什么竟達到了今年諜戰劇集體演技天花板?
觀眾討論的諜戰臉，到底是什么?究竟怎樣才是真正的好演技?不妨就拿《前行者》這群低調的演技派，說說事。
來，開整!
1、趙陽演陳烈：平康白雪，潤物無聲
誰還認得，這是《少年包青天3》中溫潤如玉的公孫策，
《沉默的真相》里寧直不彎的平康白雪朱隊?認不出，認不出就對了。
《前行者》中，真正的地下工作者，就是要讓人認不出。
《前行者》中，他是亂世上海，為了崇高理想，不惜犧牲自己的地下黨員陳烈。
劇中的陳烈，就在一個藏字。
掩護身份，古董商人，看起來老實，木訥，其實心思細密，沉著冷靜。
這個角色，必須要藏，藏，就不能有過多的形體動作，話也少。
表演中，就絕不能動靜太大，哪怕是在獄中和馬天目接頭時，內心已經天翻地覆，表面也得不露聲色，這就要考驗演員的表現力、感染力和情緒傳達。
一段高標準的表演，觀眾一眼就知道這個角色經歷了什么，現在的情感和狀態是怎樣的，好的表演還會在瞬間感染觀眾，讓觀眾的情緒隨演員情緒的變化而變化。
看趙陽的表演，雖然喜怒不形于色，但卻自帶一種劍拔弩張的緊張感，讓人汗毛倒豎。
面對唐賢平的審訊和心理戰，他也帶著異于常人的冷靜，好像是沒有表情，其實是以靜制動，照樣能讓整場戲充滿張力。所以這樣的過招，才更看得過癮。
而在被被叛徒裴如海連開數槍壯烈犧牲之前，你看角色的表情，你能感受到他穿透銀幕的那種，堅定、不屈和不懼。
發現了什么?
沒錯，每當角色離犧牲更接近，觀眾也離這個人物的內心，更近一點。
到最后，無需一句臺詞，演員含蓄而克制的表演，已經將一個雖千萬人俱往矣的革命志士的形象演得栩栩如生。
表演的最高境界，在于共情!
讓觀眾都能感同身受。平康白雪之后，趙陽又做到了。
2、霍青演叛徒裴如海：這才叫諜戰臉
手刃陳烈的，正是在《前行者》中的頭號叛徒——裴如海，飾演他的演員，名叫霍青。
正是因為裴如海叛變，才使得我上海地下黨組織幾乎被一夜傾覆。
而他的到來，也使得馬天目依靠智商和友情，輕易唬住重情重義的唐賢平的局面徹底改變。
游刃有余，變成了如履薄冰。
零號文件暗度陳倉的一石三鳥之計，也因為這個叛徒的到來，遭遇徹底失敗，陳烈壯烈犧牲!
這個叛徒，真是讓觀眾恨不得沖進屏幕，暴打他一頓。
但，正是這種令觀眾恨之入骨的大反派，才最考驗演技。
因為這樣的反派太多了，如何壞的有層次感，讓觀眾過目不忘，正是霍青的拿手好戲。
而霍青的表演，也堪稱變臉演技。
誰還記得，這是新《三國》中的魯肅先生，
或者《大江大河2》中的馬保平?
多數時候，霍青演的，其實是正面人物，他長得其實也是一張標準的正派臉。
然而一旦在諜戰劇中演叛徒，他扮演的裴如海瞬間在表情和姿態中帶出一股如影隨形的陰森，這種在動作表情之外四溢而出的情緒氣息，成為他在這部劇中最引人注目的特點之一。
應該說這股情緒氣勢的創造方法，正是角色魅力的來源。
反派容易臉譜化，但霍青牢牢抓住了這個人物叛變后多疑、敏感的心理特點，通過細致入微的表演，將角色的心理狀態給演繹了出來。
雖然他身體沒有在顫抖，但觀眾卻能看得出人物內心深處的恐懼、不安、壓力和驚慌。
不得不提，他和已經成功加入了剛剛組建的復興社的馬天目的那場對手戲。
復興社開課第一天，叛徒裴如海就打著展示催眠術效果的幌子，拿馬天目做實驗，其實是故意試探，借著授課對馬天目進行催眠，結果卻引發了一場兩個人都心知肚明的表演。
一個知道你有鬼，另一個我知道你知道我有鬼，但戲還得演。
最后在馬天目即將說出秘密的節骨眼，張魯一飾演的男主假裝被催眠破窗而出，完成整出戲。
這場高水平演技對決，太精彩。
張魯一堪稱演技爆發，全程雙目失神，眼角帶淚，表情呆滯，仿佛真的被催眠。
而裴如海這邊，細細引誘，步步設伏。
你來我往之間，雖然只有兩個人，一間教室，卻被他們兩個演出了千軍萬馬的感覺。
這就是演技的力量。
霍青的同一張“臉”上，分裂出兩個不同的人。
一個是笑意盈盈的斯文紳士。
一個是狡黠鬼魅的叛徒。
從《瞄準》中的方晉甫站長，到這一次的叛徒，雖然都是反派，但不同的人物心理狀態下，不同的角色狀態，又被演得明明白白。
簡單來說，裴如海比方晉甫更討厭十倍，因為前者起碼是忠于自己的信仰，而后者卻背叛了自己的信仰。
所以這次，霍青演出了一個陰險狡詐的行尸走肉。
太絕了。
3、曹衛宇演老吳：變臉演技，爐火純青
好演員永遠能變臉變得你想不到。
要不是看著演員表，我也認不出，這位中央戲劇學院陳建斌、李亞鵬、王學兵等人的同班同學，本劇中沉穩低調的老吳，竟然是《怒晴湘西》中滿嘴爆粗的羅老歪。
這次他所扮演的吳忠信，是我地下黨上海地區的負責人，行為必須低調，氣場必須強大。和羅老歪的性格，可以說南轅北轍。
但曹衛宇完全hold住了人物特點，眼神犀利，語調沉穩，語速不疾不徐，一個地下工作者的特質，自然顯現。
但他卻并沒有把人物當作臉譜化的「地下黨負責人」處理，而是嘗試根據劇情設置貫通人物內在的心理邏輯，把他一步步遭遇同志犧牲的內心歷程刻畫得絲絲入扣。
有一場戲，是陳烈為了掩護“零號文件”而犧牲。
老吳雖然已料到這個結局，但當消息真的傳來，他依然無法抑制內心的傷痛，但在表演上，能給出的只是一個眼神，但就是這個眼神，曹衛宇的情感卻十分飽滿，不發一言，卻好像如泣如訴，讓人肝腸寸斷。
這就是“人戲合一”。
當演員通過表演，完全和自己所飾演的角色融合，在觀眾看來，他就是角色，角色就是他，那么即使沉默不語，觀眾依然能透過屏幕，感受到角色的喜悲。
因為好的表演，是不需要“演”的，只要往哪兒一座，就已經成為劇中人了。
這才是高級的表演。
4、王聰演陳亨禮：色厲內荏，入木三分
看這個演員的第一眼，我的反應和很多觀眾一樣：《絕密543》中的鐵血漢子肖占武，
變“小白臉”了?
照道理，陳亨禮這樣的角色，并非核心人物，很容易演成過場。
但王聰卻硬把這個見錢眼開、見縫插針、見風使舵的法租界巡捕房“一哥”的嘴臉，演得活靈活現。
他這一角色和幾個主要角色都有對手戲，尤其張魯一飾演的男主，所以情緒轉變的地方相當之多，這其實是對演員非常大的考驗，如果用力過猛會顯得會過，還搶戲，但太過平淡又會顯得不在狀態。
但王聰將該人物詮釋得如魚得水，異常自然，甚至可以說是看不出表演痕跡，比如討便宜怎么表現?點頭，噘嘴，笑，一切盡在不言中。
注意王聰的眼神，相比肖占武眼神的定，陳亨禮的眼神從頭到尾飄忽不定，透著雞賊勁兒!
這樣的高光表演，就是最好的配角演出，不搶主角的戲，但跟張魯一和聶遠的對手戲中又絲毫不落下風，到最后，還能發出自己的光彩。
5、張帆演余獨醒：氣場十足，前瞻后顧
對，你沒看錯，這就是《功勛》里蔣欣單元的秀芝爹，演員張帆。
但這部劇中， 他飾演的是唐賢平的頂頭上司，一個在舊上海蔣汪拉鋸戰、各派勢力林立中首鼠兩端的人物。
余獨醒的戲份不多，但很多觀眾卻忘不了他。
原因在于這個角色確實搶眼，設定是氣場十足的領導，舉手投足間都展現了一股子氣魄，甚至站在那就有種不怒自威的感覺。
但表面的霸氣之外，其實又是“雞賊”的人設。
演員，就是應該具有這樣的本事，哪怕只出場一分鐘，也能讓觀眾建立對角色的印象。
他把身為領導的莊重、威嚴、滴水不漏的談吐、恰到好處的行為，全都體現惟妙惟肖，但骨子里卻又渺小的，這種對比，就有戲了。
真是好演員。
寫在最后: 真正的好演技，無需炸裂啊
有觀眾把《前行者》評為近幾年最強諜戰劇，是不是真的比《叛逆者》好，不評價。
不過就我的感受，相比《叛逆者》的演技高光過于集中于王志文、王陽、朱一龍等幾位主角身上，而且由于個別演員的表演相對弱，拉低了整體表演水準。
《前行者》的優點，在于演員層面幾乎找不到軟肋。尤其是配角，幾乎是個個出彩，反派各具特色，正面角色讓觀眾由衷感佩，心心念念。
歸根到底，是演員給戲加分了。
在諜戰劇中，主創講了一個什么樣的故事很重要，但演技表現的確也很重要——如果不是更重要的話。
因為它關乎觀眾是否入戲。
看霍青這群老戲骨演戲，他們的每一次表演，都是有深度和內容的。
我認為這得益于演員對角色的認真揣摩和理解。哪怕只是演一個配角，但演員把每場戲都琢磨清楚了，絲毫不偷懶，才能將人物塑造得這么有血有肉，真實可信。
其實全劇的優秀配角太多了，包括杜功海飾演的租界督察長范義亭，那種從“黑幫”老大到權貴的威嚴和人物矛盾，很精彩。
還有扮演汪精衛特使鹿友祥的87版《紅樓夢》賈蕓的扮演者吳曉東，一個眼神就把人物的陰森演出來了。
這些配角很難有非常完整的表演段落，也沒有大吼大叫的情緒爆發，沒有那種特別體現演技的臺詞，但單就幾個表情，動作，就看得出演員的演技功底。
也是因為他們的存在，那股子久違的諜戰劇的味道一下就回來了!
真正的經典諜戰，歸根到底，是人與人智力、信仰的對決，是真正的高智商對抗。
我看到的——是一群老戲骨用演技打磨的，諜戰劇不斷精進和升級的表演水平。
舊瓶怎么釀出新酒?關鍵在于演技。
也是在這群老戲骨的襯托下，張魯一也終于一洗《大秦賦》的表演頹勢，重新找回了自己的巔峰演技。
好的表演是相互激發的。
最后，說說劇名，《前行者》的魂是什么?
第一層，諜戰爽劇。
高智商對決，看男主擊敗強敵，殺日寇、除奸細、獲情報，爽。
第二層，雙雄劇。
昔日兄弟，因為信仰的不同，終于正面對決，燃。
但還有第三層，信仰。
何為前行者?國家存亡，匹夫有責，越是艱危時刻，越有一群先驅和英雄，慷慨前行。
有的，如陳烈，倒在了勝利的曙光來臨前，有的，則帶著他們的遺愿，繼續前行，直到黑暗破曉，黎明花開。
看《前行者》，既感受到節奏緊張，劍拔弩張的爽燃，感受到刀尖上行走的步步驚心，但透過這些生動的角色，又感受到什么叫信仰，何為人性光輝!
也是這部劇中，看得到編導在努力追求一種審美，比如光影、運鏡、色調，帶著一種油畫般的風格。
導演自述，曾經參考倫勃朗的油畫，確實很精彩。
但最令我感動的，其實是一群優秀的演員，無論主角配角，都用表演，去呈現了這種高級的審美。
不需要炸裂演技，只是在我們看不見的地方，細致地雕琢，盡力提高著作品每一處的下限，到最后，整部劇的短板，變得非常高。
哪怕戲份那么少，那么不起眼的小配角，也將一個人物的內心表現得活靈活現，讓角色都是那么栩栩如生，到最后，觀眾還是只被他的表演所感染，記住了角色的名字，卻沒有記住他們的名字。
但就是這樣的表演，再一次證明了，真正的好演員，無需多說。
演技，自有聲。
而用作品說話，才是對演員這個職業，也是演員對觀眾的最大尊重。
從某種意義上說，這種把每一場表演都當成作品的好演員，也是前行者。
電視劇 前行者 劇情篇五
《叛逆者》之后，多久沒有像樣的諜戰劇出現了?
佟麗婭主演的《霞光》，諜戰變喜劇。
《代號山豹》，諜戰味不濃。
總之，劇都差口氣，水花不夠大，口碑參差不齊。
讓人找不到那種臉紅心跳，心跳加速的感覺。
就在我以為，今年的諜戰劇就這樣了。
一部諜戰大劇，空降定檔，當日官宣、當日在北京臺首播，
當天夜里沖上電視劇飆升榜第二。
這節奏，本身就夠諜戰了。來，隆重推出今晚的主角——《前行者》。
主演，張魯一、聶遠、韓雪，這陣容，有點意思。
主創陣容，也夠分量。
策劃人是《潛伏》的作者龍一;《唐瑯探案》編劇郎雪楓寫這部劇寫了三年;導演是曾執導過《愛國者》的龔朝暉。
這陣容、這演員湊到一起，這部劇的面子有了。
但評價一部諜戰劇，要看它的里子。
到底怎么樣?一口氣追六集， 雙雄、斗智、貓鼠游戲，槍戰、臥底、千鈞一發……動作場面的刺激，懸疑布局的張力，都不缺。
但，最關鍵的還是：這部劇，終于讓我感受到久違的驚險。
一句話，諜戰劇內味兒，回來了。《叛逆者》那口氣，接上了。
不信?帶你去那硬核諜戰現場，走一遭。來，上車——
故事：硬核諜戰，貓鼠游戲，是內味兒
故事開始，幾乎沒有門檻和花招。
開場，就被它的快節奏抓住了。
上世紀三十年代的上海灘，多方力量集結：地下黨、新成立的特務組織“復興社”、上海警察局、汪派特務、日本特務機構等，情勢復雜、波詭云譎。
故事開局，就是叛徒供出了我黨秘密黨員潘明月，以及一項核心秘密——貫穿全劇的零號文件。
這一下，我黨在上海的地下組織，幾乎面臨滅頂之災。
偵緝處、巡捕房聯合出動。
聶遠飾演的唐賢平親自帶隊，去抓捕自己的親二叔。
5分鐘，我的心已經提到嗓子眼。
導演一個開場，就用敘事完成了對觀眾的心跳轟炸，同時也為全劇故事，埋下鉤子。
張魯一飾演的中共地下黨員馬天目剛來上海，因為叛徒的出賣，上線老吳很快暴露，老邱也犧牲了自己。
他直接變成了孤家寡人。
但這樣的困局中，他卻以法租界洋行經理的身份為掩護，斗日諜，除漢奸，獲取情報，在殘酷的環境下與敵人斗智斗勇，這出戲，怎么唱下去?
開場這血色的暗涌，是諜戰劇熟悉的味道了。但乍一看，開局和眾多諜戰劇無異，平平無奇?
馬上，“不一樣”來了。
馬天目很快就遇到 了特務組織“復興社”的同學唐賢平。
從這時候起，兩人就玩起了一場桌底炸彈的游戲。
表面看，唐賢平是“桌上玩撲克的人”，觀眾不知道，桌底的炸彈什么時候會爆。
但，故事也隨時可能反轉。
或許對于馬天目來說，唐賢平和他背后的復興社，才是隨時會爆的炸彈。
從這一刻起，雙雄對決的主線，拉開了。
一場驚心動魄的生死對壘與高智商諜戰，才算真正開啟。
這就是《前行者》的老辣——
它沒有一上來就安排驚險的潛伏，刺激的角力，反而用雙雄的故事逐漸引你入局。
什么局?
一個強情節、強沖突、強戲劇性，即使你準備再萬全，也仍是危險重重的生死局。
兩個站在不同立場的好友，官僚士紳、警界黑幫多股勢力，形成了謹慎與刺探的危局。
但， 說實話，諜戰劇一旦陷入兄弟情仇的敘事中，故事就容易變得注水、套路。
所以這部劇索性拋棄這種模式，回歸更純粹的諜戰。
這就是該劇的第二個亮點：所有的雙雄斗法，都為了突出懸疑戲的張力。
比如，馬天目剛到上海，就同時領受了一項重大任務和遭遇了一場重大危機。
任務是：找到零號文件。
危機是：以央行為身份掩護，洋老板高薪聘請，卻指望靠你殺人騙保。
一系列緊張、刺激的設局與破局，一環接一環地上演。
上一秒，洋老板痛下殺手，
下一秒，剛剛逃過一劫的馬天目，就被關進了巡捕房。
計劃失敗?恰好相反，正好給了他接觸同樣關在這里的古董商人、我地下黨員陳烈，得到零號文件下落的機會。
以上的內容，不過前三集而已，但各方勢力都已經露出頭角，各種嚴刑逼供、槍戰斗智的戲碼輪番登場，看得人腎上腺素飆升。
這種敘事方式，也奠定了這部劇的風格：開門見山、節奏緊湊、不故弄玄虛。
導演把握住了度，至少開局六集，一丁點戀愛戲都沒有，兄弟情義的戲份，也適可而止，重在懸念感的營造。
當尋找零號文件的計劃進行到關鍵時刻，觀眾的心也被吊到了最高點。
這種大氣不敢喘一下的觀影體驗，直到一個階段性答案拋出后，才敢長舒一口氣。
那就是——
零號文件不但是個人，而且是個小女孩?
是不是，驚掉了你的下巴?
這就是諜戰劇的懸疑張力。
演技：張魯一演技回穩，聶遠亮點十足，韓雪美爆了
但雙雄過招，必定少不了的，是表演。
迷霧重重的上海灘，好似成了一個舞臺。刀尖舔血，愛恨情仇在其間上演，分外真切。
如何讓這出諜戰戲更動人?說一場戲。
男主馬天目孤身犯險，深入重地。
另一頭，復興社人員正在暗中蟄伏，等待著獵物上鉤。
隨著男主一步步跌入敵人的陷阱，風險越來越大。
過程中，演員每個肢體動作都在疊加緊張感：潛行，眼神，回望……就在此刻，一個身影撲向男主，一個回合的打斗，就將馬天目壓倒在地。
這就要束手就擒?
就在此時那人開口了“幾年不見你可退步了!”鏡頭一個特寫，聶遠飾演的唐賢平，下一句，“晚上給你接風!”
看出來沒?諜戰迷影重重，留下白色恐怖的陰影，卻擋不住生死兄弟散發的友情。
但，極端環境+情感異化，恰恰是優質諜戰片的精髓。
從雙雄故事一開場，比起營造沖突，故事就更注重人物內心的掙扎與變化。
其中的核心人物，當屬張魯一飾演的馬天目，曾是黃埔軍校的畢業生，參加過北伐戰爭，與聶遠飾演的唐賢平，用唐賢平的話說，是一起殺敵的好兄弟。
但就是這個看起來毫無殺氣的人物，眉宇間暗流洶涌，一不小心，就能攀上房屋對面，干掉狙擊手，操起敵人的狙擊槍，就開槍射殺漢奸。
而且這個人物，從頭至尾，他的思緒和情感一直在變化，尤其是對這位對自己完全不設防，甚至將行動計劃對他和盤托出的好兄弟唐賢平，而這，最考驗演技。
到目前為止，可以說，張魯一至少達到了《愛國者》的演技水平，《大秦賦》的演技翻車，應該不會上演。
但更亮眼的，還是聶遠。
這個反派，由聶遠這張正氣臉來演，太過出彩。
一方面，他任職上海警察局偵緝處的處長，還是復興社人員，渾身上下透著一個狠字，執行任務毫不留情，甚至連親叔叔抓起來也不眨眼。
他既是馬天目在上海最大的依靠，也是最可怕的對手。
但這個角色最大的亮點，是編劇用一個敵方人員的視角，來洞察人性、審視善惡。
比如，在教堂當中，聶遠會把自己的面包讓給身邊的人，顯示出角色內心的良善。但下一個鏡頭，他立刻收起溫柔，痛打背叛人員，表情立刻變得兇狠。
人性的復雜與多變，還是表面。
真正扎心的，是劇中設下的那個人性糾葛的情義戰場。
總有一天，這兩個曾經并肩作戰的兄弟，終要持槍互指。
結局如何?噓，打住。
只能告訴你，這場兄弟情，既是人物關系也是故事本身。
除此之外，目前最神秘的一個角色是韓雪飾演的陸怡，六集播出，到底是什么身份，依然云遮霧繞。
可以說，這次韓雪的造型可以說是相當驚艷，絕對讓人眼前一亮。
從故事發展看，這個大美人角色很可能會是男主的關鍵助力，一女一男，一個心思深沉一個外表文弱，仿佛御姐和小奶狗?
但他們干的都是大事情。
配角陣容，也夠華麗。
《沉默的真相》里的“平康白雪”朱偉，飾演劇中的我黨的地下工作人員陳烈。
《怒晴湘西》里面的羅老歪曹衛宇，這次演都是馬天目革命道路上的精神導師吳崇信。
郭曉婷飾演進步女學生江韻清。
可以告訴你，這些角色可不是來當背景板，而是有自己的高光戲份。
諜戰戲難拍，難在群像。
因為在極端的環境下，諜戰世界如暗流深海，人物被卷入其中，諜戰劇很容易將角色工具化，當成棋盤上的一枚棋子。
但本劇演到現在來看，角色不是材料，不是工具，他們是“人”。
人有情感，有痛苦，甚至，也會崩潰。
但有了人，戲才能被演活。
期待：接上《叛逆者》那股氣，看它了
說實話，這幾年的諜戰劇，讓人提不起興趣。就算是《叛逆者》，也不過是驚鴻一瞥，并不足以改變近期諜戰劇大的頹勢。
果然這部爆款一播完，諜戰劇又重回沉寂。
最大的原因，還是諸多諜戰劇的故事，總是近乎潦草，以至于給人像看喜劇的感覺。
說是諜戰，最重要的諜與戰的智商被完全忽略。滿屏都是降智推理、n重反轉的套路。
讓人感覺不到諜戰的趣味。
這也直接導致諜戰類型失去了落腳點。
要么就是過于強調爾虞我詐的戲劇性，卻忘了刻畫鮮活的人。
《前行者》正是注意到了諜戰故事、智商與人物塑造，才顯得特別。一句話總結，這劇有懸疑、有諜戰、有人情。
歸根到底最突出的三字：掌控力。
諜戰氛圍與人物情感，高度統一。
比如，雙男主人物關系的變化，始終與貫穿始終的零號文件密切相關。
一方面，注重戲劇性的精密布局與提煉。
另一方面，不忘注重鋪排人物情感這出人心的諜戰。
作為劇迷，去看《前行者》可以有很多理由。
懸疑的劇情，緊湊的動作，連番的斗法，但對我來說，雙雄帶來的情感和糾結，才讓劇集從近年的諜戰劇中脫穎而出。
——諜，因智商在線而出彩;戰，因人心難測而驚險。
當大時代的錯位，大局勢的暗涌落到聶遠和張魯一的角色身上，誰都沒有選擇。
目前看，《前行者》沒讓等待一出諜戰好戲的觀眾失望。
人物，立住了;局勢，鋪開了;各種鉤子，帶出來了。
但，諜戰劇不等于智商競技。
把人物立起來，才能真正打動人心。接下來就看，聶遠和張魯一劇中的這場諜海兄弟情，會如何前行?
