作為一位無私奉獻的人民教師，總歸要編寫教案，借助教案可以有效提升自己的教學能力。那么教案應該怎么制定才合適呢？下面是小編帶來的優秀教案范文，希望大家能夠喜歡!
再別康橋教案兩課時 再別康橋教案設計及教學反思篇一
1.能鑒賞“新月派”詩歌的建筑美、繪畫美、音樂美。
2.能了解徐志摩的生平簡介，整體把握其詩歌特點。
教學設計：
1.學情：現代詩歌較之于當代詩歌，思想內容比較容易把握。因為《再別康橋》是新詩中的名作，特別適宜朗誦，所以課堂上應少作分析，多多朗誦，進而把握詩歌的感情變化流程。
2.教材：對這首詩的理解有兩種說法：一是作者為了躲避與陸小曼的感情糾纏，再次到英國尋找以前與林徽音的舊夢，聊作排遣，另一種是說此詩就是表達對康橋的留戀與熱愛。教學中，可以根據文本寫景抒情的特點，采用第二種說法。
3.教法：誦讀法
一、導入
1928年夏天。倫敦。一個三十開外、身材頎長、面容清秀的年輕人在康河邊長久的躑躅。他看不倦河畔水色，聽不厭近村晚鐘。這康河以及河上的康橋，還有那上游的拜倫潭，潭邊的果樹園……一切是那么熟悉，而如今卻又不得不向它們告別。
這位風度瀟灑、相貌英俊而又略帶倦容的人是誰?他為什么要到這里?
他就是中國現代著名詩人徐志摩，一個風流倜儻、灑脫不羈、放浪形骸的短命詩人——
徐志摩(1896—1931)浙江海寧人，生于富商家庭。筆名云中鶴、南湖、詩哲。他的一生是幸福的，卻又是痛苦的，這個我并不多說，有興趣的自己動手去查閱資料，我要說的是詩人的“康橋情結”：
康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾游學于此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經談道：在24歲以前，他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此，他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”(《吸煙與文化》)1928年夏天，詩人故地重游。11月6日，在歸國途中的輪船上，他吟成了這首傳世之作。可以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中;而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。其他名作：《偶然》、《沙揚娜拉》等。
胡適說：“他的人生觀里……只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。”現在就讓我們一起走近這由愛、自由、美三朵鮮花所編制的詩的世界——
二、整體感知
1、題目：題目中的“再”，交代了這是詩人第二次離開，第一次的離開，作者寫就《康橋，再會吧》，如今情難自控，再次揮筆成詩，可見作者對康橋的依戀。此外，告別的對象不是人，而是物，是優美寧靜的.康橋風光。就從這點上說，這首詩較之于一般的離別詩，就顯得新穎而又含蓄。
2、朗讀。要求入情入境地誦讀這首詩。
①正音，正字。青荇 榆陰 漫溯 斑斕 笙蕭
②教師范讀。
③學生自由朗讀。
④交流誦讀感受。(感情變化：依戀-歡欣-陶醉-執著-激動-沉默-平靜)
三、討論：
1、胡適所說的詩人的“愛、自由、美”的人生觀可以在詩中那些地方可以找到?
提示：①無限眷念，難舍難分——真愛無聲
(開頭的三個“輕輕”，使我們體會到，康橋的寧靜與優美已經深深印刻在詩人的內心深處，以致于詩人在即將告別之際，也不忍打破康橋寧靜之美，這種細膩而真實的惜愛之情緣自詩人對康橋對美好自然和美好生活的熱愛，也為全詩確定了情感基調。結尾處的三個“悄悄”，比起“輕輕”，略顯沉重，但是，通過詩歌主體部分感情變化可知，詩人在壯懷激烈準備高歌一曲的時候，讀懂了“悄悄是別離的笙蕭”這一清淡雅致的離別主題，因此以沉默的姿態悄悄告別，可以說，感情上更是加深對康橋的尊重和熱愛。可謂真愛無聲。)
學生也可以從選擇美好的自然物象(比如“做一條水草”表明永不分離等)來表現熱愛自然這一角度作答。
②尋夢放歌，瀟灑揮手——自由無邊
(儒雅的文人也當是性情中人，尋夢就是尋找自由，尋找愛情。當唱欲唱，卻又不唱，看似矛盾，好象感情受到了壓制，實際上卻體現了詩人還給靜謐的康河風光以自由而獲取自己心靈上的更大自由。從開頭的招手到結尾的揮一揮衣袖，感情由眷念到灑脫，境界頓出。)
學生也可以從“做一條水草“等語句分析詩人對待“物”的民主、平等態度。
③如夢如幻，如畫如歌——大美無形
(在那桃花盛開的地方，有著陶淵明的動人幻想。在康河的柔波里，也有著徐志摩的美好理想。可以說，這是詩人現實中的桃花源。作者用細膩的筆觸，優美的意象，描繪出一幅靜美悠閑的西方油畫。加上整齊的詩行，鮮明的節奏，平平仄仄起來，聲調舒緩有致，參差錯落，就像一支動聽的小提琴樂曲。那旋律真是太悅耳、太讓人陶醉了!每節的換韻，又使得我們聽出了旋律的流動之美。首尾的呼應，又使得樂章的回環嚴密。而這一切的造化了無痕跡，得益于詩人那顆敏感纖細的心，到這里我們可以悟出：康橋是美麗的，康河的河畔是美麗的，而最美麗的當時詩人那顆熱愛自然、追求自由的心了!)
學生可以從意象上進行分析，可以抓住色彩進行想象。不贅言。
2、進一步通過誦讀感受“新月派”詩歌的“三美”主張
建筑美：四行一節 錯落排列 字數相近 回環呼應——(形式)
音樂美：節奏感 旋律美 彈跳性——(語言)
繪畫美：金柳 新娘 招搖 彩虹似的夢——(意境)
四、課堂練習
怎么理解詩題中的“偶然”?
《偶然》
徐志摩
我是天空里的一片云，
偶爾投影在你的波心——
你不必訝異，
更無須歡喜——
在轉瞬間消滅了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向;
你記得也好，
最好你忘掉，
在這交會時互放的光亮!
再別康橋教案兩課時 再別康橋教案設計及教學反思篇二
誦讀吟詠法，欣賞法。
１課時。
“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？讓我們和志摩一起《再別康橋》，走進詩人內心。
徐志摩（１８９６～１９３１），浙江海寧人，富商家庭。筆名云中鶴、南湖、詩哲。中學與郁達夫同班。１９１６年考入北京大學，并于同年應父命與年僅１６歲的張幼儀成婚，１９１８年赴美留學，１９２０年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩于婚外愛戀林徽音，并于１９２２年３月與元配夫人張幼儀離異。同年８月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，１９２３年與胡適等成立新月社，為主要成員，１９２４年，印度大詩人泰戈爾訪華，徐志摩任翻譯，后隨泰漫游歐洲。同年認識有夫之婦陸小曼并相戀，１９２６年１０月，與陸小曼結婚，１９２７年在上海光華大學任教授，１９２９年兼任中華書局編輯。１９３０年秋，應胡適之邀，到北京大學任教授。在此期間，徐志摩為了生計，往返于北平與上海之間疲于奔命，然而仍舊難以滿足早已移情別戀的陸小曼，只是礙于舊情與面子，不好再次離異。他已陷于深深的痛苦中。１９３１年１１月１９日，從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死于泰山腳下，時年３５歲。
他的不少詩作，神秘、膘朧、感傷、頹廢的傾向明顯，但也不乏語言清新、比喻貼切，具有輕柔明麗風格的佳作。選自《猛虎集》的《再別康橋》就以音節和諧、意境優美，備受讀者們的青睞。１９３１年１１月１９日，他搭“濟南號”飛機從南京到北京，在距濟南５０里的黨家莊，忽遇大霧，飛機觸山著火，不幸遇難。“悄悄的我走了，／正如我悄悄的來；／我揮一揮衣袖，／不帶走一片云彩。”《再別康橋》中的詩句竟成了他的語。他真的化作一片“云彩”，時年僅３６歲。
《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。
詩歌記下了詩人１９２８年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。
老師指導朗讀。注意詩歌的節奏及飽含的深情。
１、自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？
明確：
駱賓王的《于易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”
王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。”
王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”
李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”
２、如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什么不一樣呢？
明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（云彩等）寄托著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的部分。
１、本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？
明確：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。
２、討論這些意象的選擇有什么作用？
（串講詩句）
⑴ 全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情：
第１節，連用三個“輕輕的”，實寫只身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難舍的離情，并且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。
第２節，寫岸邊柳樹倒影在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。
第３節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。
第４節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。
第５節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一桿長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕里”放聲高歌。
第６節，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的簽蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸于寂然。
第７節，跟開頭呼應。“云彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片云彩”。這種夸張手法，表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。這里，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，于“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。
⑵ 全詩使用了多種修辭手法：
第一節：借代；
第二節：暗喻；
第三節：擬人；
第四節：移就、夸張；
第五節：照應開頭；
第六節：暗喻、擬人、移情；
第八節：重疊復唱。
⑶ 寄托情感尋求解脫的詩歌有個共同的抒情特點，其抒情結構大體表現為：“物我相對”→“物我相融”→“物我相對”。讀者在詩的開頭往往能看到一個清晰的抒情主體，因某種現實原因而面對著一個或物象或情境的客體。然后，因出神于這些物象或情境，使抒情主體融于客體中，或神與物游，或物我皆忘。當神游或忘我到達極致后，不能繼續維持這種物我和諧時，抒情主體會幡然回到與客體的相對之中。這種抒情結構常常被詩人用來表達失意之后的虛幻寄托、抑郁縈懷的短暫解脫。
⑷ 詩人告別康橋時，避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取云彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。
如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，溫潤可人。柳樹倒映在康河里的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，渡上了一層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光里的艷影，在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的選擇也如此。綠油油的水草在柔波里招搖，仿佛在向詩人招手示意。而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕里放歌”。詩人的快樂通過恰當的意象選擇達到了頂點。這正是本詩意象選擇的獨具特色之處。
《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美，建筑美。
１、形式：四行一節、錯落排列、字數相近、回環呼應──建筑美。
明確：首句連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”最后一節以三個“悄悄的”與首闕回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片云彩呢？──首尾回環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。
２、語言：節奏感、旋律美、彈跳性──音樂美。
明確：這首詩像一首肖邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是６、７字（間有八字句），于參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第２節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。
如詩歌的第一節，便三次用了“輕輕的”，這個形容詞，顯得節奏輕快、旋律柔和，帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第２節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
３、意境：金柳、新娘、招搖、彩虹似的夢──繪畫美。
明確：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，披著夕
照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭──映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得“波光里的艷影／在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第５、６節，詩人翻出了一層新的意境。借用“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕里跌足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！。詩人仿佛在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在一起。畫面美表現之二是，詩人通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。
中國新詩是隨著“五四”新文化運動，中國文學進入了光輝的現代時期而形成的。把“五四”以后的詩歌視為中國詩歌的一個獨立階段和特殊部分，稱之為新詩，不僅因為它在時間上屬于現代，更因為它反映了中國詩歌現代化的進程，是現代意義上的詩歌，這也就是新詩之所以新的所在。就其主流而言，新詩的特征主要為：
１、作為中國現代文學的先鋒和一個縱隊，在科學與民主的文化啟蒙下，它是以現代的民主主義、社會主義思潮為思想基礎的，集中表現了對于人的命運和人民命運、民族命運的關注，并在創作主體的個性、自我意識和描寫對象社會化的廣度和深度上，都得到了從未有過的加強。
２、以改變詩歌語言為突破口，以白話為武器，經歷了真正的“詩界革命”，而與舊傳統決裂，有意識地擺脫古典詩詞的嚴整格律，終于實現了“詩體的大解放”，“從很接近舊詩的詩變到很自由的新詩”從而形成了完全獨立于傳統的詩詞之外的嶄新詩歌形式，并建立起現代詩歌的新傳統。
３、新詩既以舊詩為革命對象，則自必以引進外來形式為詩體模式，我們的新詩在‘五四’時代基本上是從外國詩（主要是英國詩）借來音律形式的”（朱光潛《新詩從舊詩學習得些什么》，因而它乃是‘累積了幾百年世界進步文學傳統的一個新拓的支流”，在中國詩歌流變史上，是“截然異質的突起的飛躍”。這樣就決定了中國新詩不斷接受外來影響并溶化自己民族風格中，以致在語言鑄造和詩藝運營上，愈來愈與外國詩歌趨同，逐漸增加了它的世界性色彩。
４、新詩誠然完成了舊傳統的打破和新傳統的建立；但打破或者叫決裂，并不意味著割斷，而只能是揚棄與吸收、批判與繼承，也就是推陳出新。不推陳便不能出新，而沒有可推之陳也便沒有可出之新。每一時代的新詩歌，總是在民歌和前代詩歌基礎上，吸取其他民族的新因素而生發創造出來，但它的根須卻必然深深扎在社會現實生活的土壤中。
人所共知，胡適是新詩最早的開拓者，從１９１５～１９１６年就著手白話詩的試驗，一開始就朝著打破舊詩詞最頑固的語言形式移桔的方向沖擊：“若想有一種新內容和新精神，不能不先打破那些束縛精神的枷鎖鐐銬”。他主張：詩要“合乎語言的自然”，“話怎么說，詩就怎么寫”，他曾說：“詩歌革命自何始，要須作詩如作文”，他把這種“詩探索”叫作詩的“嘗試”，并概括為“詩體的大解水’（《談新詩））。
鴿子
胡 適
云淡天高，好一片晚秋天氣！／有一群鴿子，在空中游戲。／看他們三三兩兩，／回環來往，／夷猶如意，──忽地里，翻身映日，白羽村青天，十分鮮麗！
──（原載《新青年》１９１８年）
從藝術上來看，這首中國早期新詩的代表作也有很多特色，尤其是它較好地體現了作者本人提出的一套開風氣的新詩理論。如胡適曾指出：關于新詩的音節，靠的是“語氣的自然節奏”和“每句內部所用的字的自然和諧”，平民并不重要；而用韻方面，可以有多種自由，或“用現代的韻”，或“平厭互押”，“有韻固然好，沒有韻也不妨”；至于藝術表現方法，則需要用“具體的做法”，換言之，“凡是好詩，都是具體的；越偏向具體的，越有詩意詩味。凡是好詩，都能使我們腦子里發生一種或多種──明顯的逼人的影像”（《談新詩》）。對照《鴿子》一詩，正是如此。首先，該詩的音節確實大體上做到了自然和諧，全詩基本上用自然的語氣一氣貫注下來，相當流暢；其次，該詩注意押的，且全詩又押同一韻（i），然而詩中用的又是現代韻，也不受平區限制，這樣，全詩既自由地表達了思想，但又具有詩歌的音樂感；還有，該詩的主旨（表達新文化運動倡導者的自豪感）雖是抽象的，但作品的確采用了“具體的寫法“，即把筆墨集中在描繪潔白的鴿子在藍天中“回環往來，夷猶如意”和“研身映四’這幅鮮麗的畫面上，這就避免了“抽象的題目用抽象的寫法”的弊病，也給讀者留下了聯想和回味的余地。
相隔一層紙
劉半農
屋子里攏著爐火，／老爺分付開窗買水果，／說“天氣不冷火太熱，／別任它烤壞了我。”／屋子外躺著一個叫化子，／咬緊了牙齒對著北風喊“要死”！／可憐屋外與屋里。／相隔只有一層薄紙！
１９１７年１０月，北京
新詩運動雖從形式革新入手，但是革新形式的目的當然也是為了能容納新的內容。如果說胡適對于新詩運動的貢獻主要在于提倡白話人詩與詩體解放，那么劉半農對新詩運動的貢獻則在于他能更鮮明地或者說更直接地強調詩的精神的革新。舊持發展到清末，由于對傳統的因循沿襲，詩體的束縛與文言的陳腐已到了十分嚴重的地步。因此解放詩體、復蘇語言的功能便成為迫切的任務。然而，舊詩之所以舊，不僅僅在于形式的保守封閉性，還在于內容的陳腐老朽，這就是說，新詩運動必須對形式與內容進行同步變革。劉半農是最早從理論上和實踐上關注新詩內容革新的詩人之一。
這首詩在新詩史上的意義，就在于它運用正在嘗試著的新詩的形式表達一種新的、體現新的時代精神的內容。劉半農認為，詩貴在一個“真”；“只須將思想中最真的一點，用自然音響節奏寫將出來便算了事，便算極好”。新詩要汲取自《國風》以來的優秀傳統，“為野老征夫游女怨婦寫照”，善于在“社會現象中見到真處”。顯然，這首詩明顯地借鑒了傳統詩歌，尤其是在意念與表現方法上得到杜甫“朱門酒肉臭，路有凍死骨’詩句的暗示與啟迪，通過兩個反差極大的場景的對比描寫，鮮明、具體地揭示了社會不平等現象和貧富的懸殊對立，具有較強的批判性。這首詩還顯示了劉半農運用語言的工力。敘事與描寫簡潔概括，人物的語言鮮明有個性，諸如老爺的語言漫不經心，顯示其富貴而傲慢；而叫化子的語言強烈，節奏突兀，令人感受到他的憤怒之情。
意象既是詩歌形象化的基本要素，那它就廣泛存在于詩歌作品之中，因此理應引起我們足夠的重視。就意象的分類而言，大體可分為六類：
１、實體意象（簡稱物象或實象）。即由現實中客觀存在的事物的具象在詩人胸中、筆下的藝術反映。
２、虛幻意象（簡稱虛象）。系由詩人大腦對客觀現實作哈哈鏡式的變態反映、從而幻化虛構出的非現實中存在的幻象，諸如夢境或神仙鬼蚊世界中的種種意象，還包含一著神仙大顯神通與鬼蜮興妖作怪的虛構事象。
３、事態意象（簡稱事象）。在詩人腦中和筆下反映出的種種事態的各自進程及其前因后果，諸如悲歡離合、喜怒哀樂的成因等。
４、自然力意象。即自然現象中那些可見可聞可感可觸的現象在詩人腦中和筆下的反映，如朝暉夕陰、寒來暑往、雷鳴電閃、雨雪陰晴、風云變幻對詩人情緒的具體影響等等。
５、時間意象。乃是反映在詩人頭腦中和行于筆下的晨昏晝夜、春夏秋冬、古往今來的諸多意象。
６、空間意象。反映在詩人腦中、筆下的意象的空間位置與距離之類，諸如上下四方、遠近高低、長短寬窄、大小粗細等等。須注意的是：后面這兩種時空意象，在具體的詩歌作品中往往不是孤立存在，而總是與前面四種意象緊密結合在一起的，因而更富有表現力。
在具體詩作的選題、構思、立意、表達的創作過程中，詩人們總是根據自己特定的創作意圖，在自己頭腦的“萬花筒”里對一連串的意象進行定向篩選、拼接與組合，從而創造出千姿百態的詩的形象、詩的意境來，并隱含或包孕著詩人的情思意趣。由于對諸意象的篩選、拼接、組合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表現手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之間聯系方式而言，大體就有：意象疊加、意象脫節、意象組合、意象并列、意象切割、意象密聚。意象示現、意象隱現和全意象等；乃至意象造型等也非與此不無關系。
此詩作于徐志摩第三次歐游的歸國途中。時間是１９２８年１１月６日，地點是中國海。但他這次重游康橋的時間，卻是在７月底的一個夏天。他是在英國哲學家伯特蘭·羅素家里逗留了一夜之后，事先誰也沒通知，就在一個晴朗的下午，一個人懷著砰砰直跳的激動心情，悄悄地到康橋來找他的英國朋友的。所謂“康橋”，現在通澤“劍橋’，即著名的劍橋大學所在地，是一個風景秀麗的地方。因徐志摩年輕時曾在此讀書、生活過，結識過許多英國朋友，故對此常懷有一股特殊的感情。遺憾的是，因他事先沒有聯系好，他所熟悉的英國朋友一個也不在，只有他所熟悉的康橋，在那里靜靜地等待著他。于是，他一個人就在他七八年前曾經生活過的每一塊地方、每一個角落，靜靜地散起步來，那過去的一幕幕生活圖景，又重新在他的眼前展現…由于他當時比較忙，又趕著到達廷頓莊去會見另一位英國朋友，故未把這次感情的活動記錄下來。直到他乘船離開馬賽的歸國途中、面對洶涌的大海和遼闊的天空，才展紙執筆，記下了這次重運康轎的切身感受。
再別康橋教案兩課時 再別康橋教案設計及教學反思篇三
１、引導學生感受康橋柔美秀麗的風光，體味作者對康橋依依惜別之情；
２、引導學生體味詩中的意象美；
３、當堂背誦全詩。
１、詩情的領悟是難點與教學的重點；
２、意象的把握與體味。
以誦讀為主，以課件貫穿始終，集音樂、畫面、相片、朗誦等視聽手段為一體，充分感受詩歌的優美境界。
教學步驟
一、 導語 （１－２分）
古人云：黯然銷魂者唯別而已矣！所以在古人的作品中，既有西出陽關無故人的無奈，又有天下誰人不識君的豪邁，還有相見時難別亦難的苦澀，那么現代人是如何理解離別的呢？那么我們現在就來學習徐志摩的《再別康橋》，領略一下現代人筆下的別離之情！
（解釋：康橋＝劍橋＝gambriage）
然后問學生知道哪些世界名校，學生會說出哈佛大學、牛津大學、劍橋大學，播放大學圖片。讓學生指出劍橋大學，引出對徐志摩的介紹。
二、 徐志摩個人資料（課件介紹）（５分）
（簡要情況－康橋情結），由此引出對《再別康橋》的示范朗誦。
三、 欣賞配樂朗讀＜再別康橋＞，先讓學生讀，再用范讀，學生能找出差距（5分）
四、 朗讀直至背誦全詩（配樂）（10分）
五、 引導學生感受意象美（16分）
先引導學生把握詩中的意象（提問詩中的哪些景物給你留下了深刻的印象？再讓他們說出這是為什么有詩人的情感融入；再讓學生分析這些意象分別融入了作者的哪些感情）
進而由教師總結出意象的含義是融入了詩人主觀情意的客觀物象。
這些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者對康河的永久的戀情。他甚至想永遠留在這里在康河的柔波里，我甘心做一條水草全詩通過這些意象構筑了夢幻般的氛圍，如一首小夜曲，讓人如癡如醉。
（配合板書）
六、 課后小結(1分)
作詩本乎情景,孤不自成,兩不相背。景乃詩之媒,情乃詩之胚：合而為詩以數言而統萬形,元氣渾成,其浩無涯矣。
(謝榛《四溟詩話》)
七、 課后作業 (1分)
１、 每人寫一首小詩，借景物抒發某種感情；２、 選學徐的其它詩歌。
八、 結束語。
再別康橋教案兩課時 再別康橋教案設計及教學反思篇四
1、學生通過學習能夠大致了解該詩的“音樂美”、“繪畫美”、“建筑美”。
2、分析理解詩人獨具特色的意象選擇。
3、學生通過對文章情感的把握能夠有感情的朗讀這篇詩歌。教學重點
1、理解詩人獨具特色的意象選擇
2、學生通過對具體字句的感悟能夠把握作者感情的變化。。教學難點
1、對于“三美”主張的理解。
2、對于詩歌情感的把握。
美讀法、分組討論法、引導探究法
一、導語：
20世紀20年代中后期在中國詩壇上活躍著一個新的詩歌流派，這就是以《新月》月刊為陣地的致力于提高新詩藝，潛心于探索新詩律，以追求“音樂美、建筑美、繪畫美”三美作為詩藝目標的“新月派”。在這個詩派里，有這樣一位詩人，他出身巨商名門，才情橫溢光耀，思想率真復雜，他深諳中國傳統文化，又汲取了歐美文化——特別是劍橋文化的精髓，以他短暫而毀譽參半的35個春秋，像一顆
劃過天邊的美麗的流星，在中國新詩史上創造了迷人的藝術奇觀，他就是新月派的代表人物徐志摩。今天我們就來欣賞他的經典之作《再別康橋》，領略這個傳奇人物筆下的現代詩歌之藝術魅力。
二、學習目標
1、品味語言，把握意象，體味詩歌的語言美和意象美。
2、體會徐志摩感情方式與個人體驗在其詩歌中的融合。
三、了解徐志摩與康橋
徐志摩（1896—1931），筆名云中鶴、南湖、詩哲。浙江海寧人，現代詩人、散文家。生于浙江一個富商家庭，1916年考入北京大學，1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋（康橋cambridge，鄰近康河）大學，攻讀博士學位，1922年回國。劍橋大學對徐志摩的影響極大。1922年徐志摩回國前夕，曾作長詩《康橋再會吧》，在詩中稱康橋為“永為我精神依戀之鄉”。事實上，對康橋（劍橋）志摩有一種特別的情結。在這里，他接受了資產階級教育，形成以“愛、自由、美”為核心的人生觀和“康橋理想”；在這里，他結識了影響他生命、終生傾慕的一個重要女性——林徽音；在這里，他認識了狄更斯，遇到了當時偉大的詩人泰戈爾，他的詩作很大程度上都受到了這些大師的影響。
這首詩中提到的離別是徐志摩第三次告別康橋。第一次是1922年，徐志摩從劍橋進修回國，留下了長詩《康橋，再會罷》，第二次是1926年，第二次旅游該國后，留下了著名的散文《我所知道的康橋》，第三次是1928年，詩人第三次旅游英國，懷著激動喜悅的心情
誰也不通知地去看他康橋的英國朋友。可是不巧，由于事先沒約好，朋友們都不在，只有康橋默默地、一如既往地等候著他。在康橋邊上，七八年前的美好回憶接踵而來，在回國途中的中國海上，思緒不能自禁，留下了這著名詩篇《再別康橋》。1931年11月19日，詩人從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死于泰山腳下，時年35歲。他一生留下四部詩集：《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》。
他的作品是其“愛、自由、美”的人生觀的融合與體現。今天我們就來一起解讀這首20世紀最出色的一首離別詩，共同走進徐志摩的內心世界。
四、誦讀詩歌
1、檢查預習情況（要求個別學生朗讀，在朗讀過程中教師加以指導，引導學生能用較恰當的情感朗誦詩歌）
2、播放錄音朗讀
五、分析鑒賞
《再別康橋》是新格律詩，新格律詩有個很大的特點就是“三美”主張——音樂美、繪畫美、建筑美。音樂美是指在韻律方面給人的美；繪畫美是指描寫的內容方面給人的美；建筑美是指外觀整齊，給人建筑的美感。而徐志摩是十分贊成這種觀點的。
1、引導學生感受詩的音樂美
我們一起來看看這首詩在節奏上有什么特點。請同學們看看第一節和最后一節。這兩節有什么特點？
明確：第一節和最后一節在語意上相似，結構上也相似，讀起來節奏也相同。這種方法叫做“回環往復”，在詩經中就叫做“復沓”。我們在《雨巷》中就接觸過的。這樣使得詩歌前后呼應，結構圓合，也增添了詩歌的節奏感。
《雨巷》是壓韻了的，而且是一韻到底，那么這首詩壓韻了沒有？請同學找出韻腳。
韻腳為：來，彩；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。每一小的節2、4句壓韻，節節換韻。詩人追求的是詩歌韻律跳動的美感。
詩歌節奏鮮明，韻律和諧。讀起來瑯瑯上口，悅耳動聽，充分體現了詩歌的音樂美。（學生可自由朗讀兩分鐘）
2、引導學生感受詩歌的繪畫美。
詩中給你留下最深的意象是什么？作者是怎樣用這些意象完成對自己情感的表達的？
西天的云彩。云彩是非常美麗的，它可能代表了過去那些美好的記憶，也也許是朋友，或者是想念的人??這一節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁，詩人以“輕輕的”告別突出了“寧靜”的基調。短短的四句詩映照出了一個非常寧靜的夕陽晚照的黃昏，做出了一個非常寧靜的做別姿態。詩的開頭有意連用的三個“輕輕的”，一下子就突出地表現了自己對康河的愛和依依惜別的情感，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”輕輕的來，輕輕的走，
又輕輕的告別，即使那揮手的招呼，也沒有一點點喧嘩，來打破康河的寧靜之美，給人一種寧靜和諧的意境。這也正是康河給詩人最美麗的印象。
金柳。柳樹與夕陽相映，落日熔金，柳樹披金。金又是最富貴的一種顏色，這里的柳已經不是普通柳樹了，而是代表著整個康橋，作者對康橋的感情至美如金！所以他選擇了柳樹最美的時刻來加以描繪，還把柳樹比作新娘，連影子都是燦爛的，新娘是少女一生中最美的時刻，由此可見，康橋在徐志摩心中的地位。柳，還是一種很美的植物，而且在中國人眼中，柳與離別有著非常密切的關系。西安有個地方叫灞橋，是古代送別的地方，傷心不過灞橋柳。
青荇。這里的青荇，只是再普通不過的水草，而且還是在爛泥上，為什么徐志摩卻愿意做這樣的一條水草？在這里，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，也很可愛，讓人有親近的愿望；而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛；招搖一詞另有“逍遙”一義。用“逍遙”寫水草，顯現出無拘無束，自由自在的情態，表現了水草的快活與輕松。這種水草在柔波里招搖的意象，是詩人對自己在康橋幸福生活的隱喻。
潭水。將清澈的潭水疑作天上虹，被浮藻揉碎之后，竟變了彩虹似的夢。應用了虛實結合的手法，實是景物的描寫，虛是象征手法的應用，一潭水很清澈，霞光倒映下來，“不是清泉，是天上虹，”一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分的霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像用水“揉”過一樣。
再別康橋教案兩課時 再別康橋教案設計及教學反思篇五
1、理解并美讀全詩。
2、學會鑒賞本詩的美。.
3、理解詩人對康橋的深情及追求自由、美和愛的個性。
鑒賞詩歌的美。
體悟詩歌的意境美。
情景設置法、鑒賞法
課時：一課時
1928年夏天，倫敦，康橋。一個風度翩翩又帶著倦容的年輕人，在夕陽的余輝中踽踽而行。晚風拂起身旁的柳條，也連綿不斷的牽起他心中的愁緒。他是誰？為什么來到這里？
今天，我們將一起踏上賞美的旅程，去探尋《再別康橋》——這二十世紀最出色的離別詩的魅力，去聆聽徐志摩內心世界最純粹的絕妙回響。
（一）教師范讀全詩。
（二）學生齊讀全詩。
探究的中心問題：本詩的美體現在哪些方面？你有什么感悟？
探究的難點問題：怎樣領悟本詩的意境美？
1、本詩的美體現在哪些方面呢？
2、你對哪一種美感觸最深呢？請緊扣詩歌進行闡述。
請持相同觀點的同學就近討論，然后匯報自己的發現和成果。
（一）音樂美派的同學先談談吧。
1、學生發言（略）
2、教師小結：詩歌音調和諧，旋律完整，體現了音樂美。（每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感，讀來抑揚頓挫，朗朗上口。此外，“輕輕”、“悄悄”等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，它是尾聲，給人一種夢幻般的感覺。）
（二）建筑美派的同學接著發言。
1、[導]建筑美是就詩歌的外在形式而言——包括詩句和詩節的排列。
2、學生發言（略）
3、教師小結：詩歌四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是六字、七字（間有八字句），節的勻稱，句的均齊，體現了錯落有致、曲折回旋的建筑美。
（三）繪畫派的同學，你們有何高見呢？
1、學生發言（略）
2、深入探究詩歌的意境美
[導1]
⑴哪些美麗圖畫讓詩人心醉神迷？
——揮手作別圖、金柳夕照圖、青荇招搖圖、星輝尋夢圖。
⑵這些圖畫是靜態的還是動態的？
——通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，描繪出一幅幅動態的、立體的風景畫。
⑶你最喜歡哪一幅圖畫呢？
學生自由發言。教師可補充。
金柳夕照圖：以人喻物，詩人一任夕陽脈脈的余輝把他心目中的新娘映照的彩妝輝煌，似乎連發絲也透明，給人恍如仙子的感覺，即寫出柳樹的溫婉柔情又包含“至美如金”的情感。
水草招搖圖：以物喻人，寫出青荇的快活自由；詩人情不自禁，唯愿能做康河柔波里的一條水草，多么徹底地對所愛的投誠！
小結：在這樣一個物我相融、自然與人和諧的優美境界里，抒發了詩人對康河深深的眷戀，表現了詩人對自然美、性靈美的向往。
[導2]老師最喜歡的是星輝尋夢圖
與學生交流感悟：詩人寫潭底彩虹似的夢、夜空斑斕的星輝和自己放歌的狂態，營造了一幅鏡花水月、朦朧迷離、似夢非夢的圖畫，營造了讓詩人魂牽夢縈、心迷神醉的意境。
[導3]詩人在回國6年之后，帶著累累傷痕——追求英國式民主的政治愿望破滅，追求個人情感的幸福自由落空——第三次徘徊在自己鐘愛的康河邊上，想在青草更青處尋找到“彩虹似的夢”，這個“夢”到底是什么呢？讀詩歌的第四、五節后，請同學們思考、討論（略）
明確：徐志摩要追尋的“彩虹似的夢”就是外化于康橋的美好愿望和人生理想——對美、愛和自由的執著而徒勞的追尋。
教師小結：動態立體，意境鮮明，體現了繪畫美。
[導4]理想的幻滅是極其痛苦的，詩歌中能看到詩人極其痛苦的身影嗎？閃現在我們眼前的詩人作別的背影是怎樣的？它美在哪里呢？
（一） 小結：
1、導：如果說在那桃花盛開的地方，有著陶淵明的動人幻想，那么，在康河的柔波里，也有著徐志摩的美好理想，這是他現實中的桃花源。
2、小結：康橋——詩人一切美好生活的代名詞，是詩人理想王國的象征。
《再別康橋》——詩人美好生活的悼亡曲，康橋理想的告別曲。
這首優美而哀婉的抒情詩的獨特的魅力就在于它是詩人性靈的詩化，
也是詩人執著而徒勞的追尋單純信仰——愛、美和自由的歌吟。
（二）欣賞黃磊（電視劇《人間四月天》中徐志摩的扮演者）的朗讀。
（一）閱讀鑒賞：《沙揚娜拉——贈日本女郎》
欣賞徐志摩的另外一首著名的離別詩，并與《再別康橋》作簡單的比較。
沙揚娜拉
——贈日本女郎
最是那一低頭的溫柔
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——
沙場娜拉！
（二）點擊相關網站，查閱徐志摩更多精彩詩作。（略）
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同學們，讓我們乘著歌聲的翅膀，放飛心靈到康橋，去追尋徐志摩那永不泯滅的詩魂吧！
再別康橋
徐志摩
二十世紀最出色的離別詩
音韻和諧、旋律完整——音樂美
動態立體、意境鮮明——繪畫美
錯落有致、曲折回旋——建筑美
夢——追求愛、美和自由的美好愿望和人生信仰
《再別康橋》——詩人美好生活的悼亡曲、詩人康橋理想的告別曲
