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相思古詩翻譯注釋篇一
李煜〔五代〕
云一緺，玉一梭，淡淡衫兒薄薄羅。輕顰雙黛螺。
秋風多，雨相和，簾外芭蕉三兩窠。夜長人奈何！
一束盤起的發髻，一根玉簪插在其上，清輕顏色的上衣配上輕盈的羅裙，不知為何輕輕皺起眉頭。獨自站在窗邊，風聲和雨聲交雜在一起，窗外的芭蕉也是三三兩兩的，這漫漫的寂寥長夜叫人怎么辦才好。
長相“：此詞調名在曾慥《樂府雅詞》中作《長相“令》。云：指婦女蓬卷如云的頭發。一緺（wō）：即一束。一說緺，讀為guā，意為青紫色的綬帶（絲帶）。這里指飾發用的紫青色絲帶。元薛惠英《蘇臺竹枝詞》中有句：“一鳳髻綠如云，八字牙梳白似銀。”玉：這里指插在女子頭上的玉簪。梭：蕭本二主詞中誤作“梳”。梭，原是織布用的梭子，這里用以比喻玉簪。輕輕：指衣裳的顏色輕輕。衫兒：古代女子穿的短袖上衣，又稱衫子或半衣。薄薄：指衣裳的質料輕薄。羅：絲羅，這里指用絲羅制成的裙子（下裳），即羅裙。顰（pín）：皺眉。黛：古代婦女用來畫眉的青黑色顏料。黛螺：《龍洲集》中作“翠娥”。黛螺，又名黛子螺。古代女子畫眉用的螺形黛黑，亦稱螺黛。因其用來畫眉，所以常用以作婦女眉毛的代稱。相：指雨聲和風聲，相互應和，交織一起。
這首詞是描寫一位女子秋夜愁思的閨怨詞。
“云一緺，玉一梭”兩句，分寫女子發式、頭飾之美，用語清新而形象。
“淡淡衫兒薄薄羅”，續寫女子淡雅衣著，雖未明寫容顏，但這種比喻和襯托卻從側面寫出女子的容貌艷麗和氣質高雅。雖只寫衫裙，而通體所呈現的一種綽約風神自可想見。尤其是“淡淡”和“薄薄”兩個疊詞的使用，別具一格，于淺白中見新意，于細微處見匠心。
“輕顰雙黛螺”，寫到這位淡妝女子的表情。輕皺雙眉，似乎蘊含著幽怨。相思懷人之意，于此隱隱傳出，并由此引出下片。這一句突兀其來，直扣人心，不僅突出了女子愁思不解的容態，而且加強和豐富了這種容態的吸引力和感染力。“輕”字頗有分寸，它適合表現悠長而并不十分強烈的幽怨，且與通篇輕淡的風格相諧調。
“秋風多，雨相和，簾外芭蕉三兩窠”，寫到這是一個秋天的雨夜，秋風本就催愁，文人亦已多傷秋，更何況有苦雨相和。作者不單寫風，也不單寫雨，而寫風雨交加，更增添了秋夜愁思的凄苦。但是作者覺得這樣的環境烘托仍然不夠，于是風催殘葉、雨打芭蕉，“簾外芭蕉”似乎也有淚滴，秋意不僅更濃，秋思也已更苦，“三兩窠”，又隱約讓人感到女子的孤零寂寞。
“夜長人奈何！”春宵苦短、秋夜嫌長，原只因其一歡一愁。最后一句仿佛是女主人公發自心底的深長嘆息。這嘆息正落在歇拍上，“奈何”之情點到即止，不作具體的刻畫渲染，反添余蘊。聯系上片的描繪，不僅使人聯想到，這位“淡淡衫兒薄薄羅”的深閨弱女，不僅生理上不堪這秋風秋雨的侵襲，而且在心理上更難以禁受這凄冷氣氛的包圍。
李煜
李煜（937年8月15日―978年8月13日），南唐元宗（即南唐中主）李璟第六子，初名從嘉，字重光，號鐘隱、蓮峰居士，漢族，生于金陵（今江蘇南京），祖籍彭城（今江蘇徐州銅山區），南唐最后一位國君。李煜精書法、工繪畫、通音律，詩文均有一定造詣，尤以詞的成就最高。李煜的詞，繼承了晚唐以來溫庭筠、韋莊等花間派詞人的傳統，又受李璟、馮延巳等的影響，語言明快、形象生動、用情真摯，風格鮮明，其亡國后詞作更是題材廣闊，含意深沉，在晚唐五代詞中別樹一幟，對后世詞壇影響深遠。
相思古詩翻譯注釋篇二
萬俟詠
一聲聲，一更更。窗外芭蕉窗里燈，此時無限情。
夢難成，恨難平。不道愁人不喜聽，空階滴到明。
雨滴聲聲，報時的更鼓聲一遍又一遍，窗外雨中的芭蕉和屋里的油燈此時似乎也變得多情起來，安慰孤獨的我。
好夢難成，心中遺憾難平，窗外的雨可不管憂愁的人喜不喜歡聽，仍是不停地下著，雨滴一直滴到天明才停了下來。
長相思：詞牌名，唐教坊曲名。
一更更：一遍遍報時的更鼓聲。
恨，遺撼。
道：知。
階：臺階。
該詞講述一個相思之得整夜難眠在雨夜中聽著雨打芭蕉，觸景生旅，詞得心中有無限的旅懷，孤燈照得難入夢，表達了客居異鄉的羈旅愁思。這是一首寫景遣懷的詞，講述一個相思之得整夜難眠在雨夜中聽著雨打芭蕉，孤燈照得難入夢。詞得心中有無限的旅懷，觸景生旅，表達了詩得客居異鄉的羈旅愁思。
萬俟詠作詞喜用淡語，且工于音韻。這樣連續重復用望，吟詠起來便很有音樂上的美感。
《雨》首句“一聲聲，一更更”形容雨聲，連用兩個疊宇，描摹雨斷斷續續的聲音，既顯得形象，在聲音上也顯得貼近。雨聲之所以如此清晰入耳，是因為得夜深難寐。“窗外芭蕉窗里燈”，聽雨之得點。一盞孤燈，隔窗昕雨。“芭蕉”暗示雨打芭蕉的聲音，使雨的聲音更加響亮。“此時無限旅”，直接道出得的心旅。然而“無限”二望又使這種直言顯得暖昧模糊。只知旅意無限，心事無邊，卻不知究竟是什么樣的心事使得長夜失眠，寂寞聽雨。
“夢難成，恨難平”，用兩個“難”望突出得的愁苦心旅。因難以入睡，所以道．“夢難成”，連暫時逃避到好夢中去都是一種奢望；又因旅在心頭輾轉，更兼一夜風雨，觸動愁思，故日“恨難平”。但是雨不管這些，它“不道愁得不喜聽”，只管“空階滴到明”。“愁得”怪雨無旅，不顧得的心旅，就這樣在空洞洞的臺階上一點一點滴到天明，這說明得一夜未睡。“一聲聲，一更更”的雨聲，凄凄涼涼，仿佛得心中的愁緒一般，永遠沒有盡頭。
全詞無一處提及“雨”望，卻處處是雨。作者將雨聲與聽雨之得的心旅融合得毫無痕跡，顯示出高超的運筆功力。
此文系詩人早年所作，具體創作時間不詳。屢試不第，羈旅異鄉，幾欲灰心，恰逢陰雨，徹夜難眠，有感而發此作。
相思古詩翻譯注釋篇三
日色欲盡花含煙，月明欲素愁不眠。(欲素一作：如素)
趙瑟初停鳳凰柱，蜀琴欲奏鴛鴦弦。
此曲有意無人傳，愿隨春風寄燕然。
憶君迢迢隔青天，昔日橫波目，今作流淚泉。
不信妾斷腸，歸來看取明鏡前。(斷腸一作：腸斷)
夕陽西下暮色朦朧，花蕊籠罩輕煙，
月華如練，我思念著情郎終夜不眠。
柱上雕飾鳳凰的趙瑟，我剛剛停奏，
心想再彈奏蜀琴，又怕觸動鴛鴦弦。
這飽含情意的曲調，可惜無人傳遞，
但愿它隨著春風，送到遙遠的燕然。
憶情郎呵、情郎他迢迢隔在天那邊，
當年遞送秋波的雙眼，
而今成了流淚的源泉。
您若不信賤妾懷思肝腸欲斷，
請歸來看看明鏡前我的容顏！
趙瑟：相傳古代趙國的人善彈瑟。瑟：弦樂器。
鳳凰柱：或是瑟柱上雕飾鳳凰形狀。
蜀琴句：舊注謂蜀琴與司馬相如琴挑故事有關。按：鮑照有“蜀琴抽白雪”句。白居易也有“蜀琴安膝上，《周易》在床頭”句。李賀“吳絲蜀桐張高秋”，王琦注云：“蜀中桐木宜為樂器，故曰蜀桐。”蜀桐實即蜀琴。似古人詩中常以蜀琴喻佳琴，恐與司馬相如、卓文君事無關。鴛鴦弦也只是為了強對鳳凰柱。
“日色欲盡花含煙，月明如素愁不眠”一句，季節、時間、環境、情緒全出來了。春日的一個黃昏，日色將盡，夜幕降臨，花辨上也似乎含著縷縷煙霧，女主人在干什么呢？月亮已經升起來了，明如鏡、皎如絹，一種淡淡的愁緒讓她開始感到悶倦，難以安眠。這樣一烘托，一幅溫婉細膩的場景率先浮現在了讀者面前。
緊接著一副工整的對仗“趙瑟初停鳳凰柱，蜀琴欲奏鴛鴦弦”。古代趙國的婦女善鼓瑟，故稱趙瑟，蜀中有桐木宜作琴，相傳司馬相如曾奏蜀琴來挑逗卓文君。詩人用這兩句排比在暗喻什么呢。從字面上來看，趙瑟剛彈過，鳳凰狀的瑟柱停下來了，又不知不覺的拿起蜀琴，準備開始奏起鴛鴦弦。而鳳凰、鴛鴦都是成雙成對生活，正是男女之情的一種見證！哦，原來女主人是在思念她的愛人了。
再來看下句“此曲有意無人傳，愿隨春風寄燕然”，男人在思念至極吶喊“天長地遠魂飛苦，夢魂不到關山難”，一片如火之熱情。女人則如水，她不怨恨，她只是把滿懷心事托與春風，希望春風能把因鳳凰柱、鴛鴦弦帶給她的那深切的別離之苦捎給遠方的心上人。“寄燕然”一句告訴我們，原來她的丈夫是從征去了。李白在《關山月》中曾經這樣描寫過征客的心境“戍客望邊邑，思歸多苦顏。高樓當此夜，嘆息未應閑”，這樣的思念，比起“一種相思、兩種閑愁”的“閑愁”更多了幾分煙火氣息和現實意義。
心事已經寄予春風了，春風真的能給愛人帶去自己的一片相思嗎？女人心里依舊一片茫然，于是她發出了一聲沉重的嘆息：“憶君迢迢隔青天”！山水迢迢，對你的思念如此遙遠，就象隔著那蒼茫的青天。
“昔日橫波目，今為流淚泉”，一句想象奇特、大膽夸張的對偶把這個美麗的女子形象刻畫出來了，舊日的那對顧盼靈秀、眼波如流的雙目，如今卻變成了淚水的源泉，可知二人分開之后，女子除了長夜無眠和深深嘆息之外，竟是常常的以淚洗面。
末句“不信妾腸斷，歸來看取明鏡前”，使這個女子的形象更加鮮明豐滿了，你看她嬌嗔的說道：如果你不相信我因為思念你而肝腸寸斷，等你回來時，在明鏡前看看我憔悴、疲憊的面容就知道了。一副天真、調皮的樣子躍然紙上，讓人倍加愛憐和心痛。
《長相思》第二首相比第一首，言語更加淺顯易懂、音韻更加曲調化，我想，這與唐朝音樂鼎盛有關，從宮廷樂府到民間教坊，許多詩詞都被譜上曲譜，四處吟唱，李白的樂府詩更是其中一顆璀璨的明珠。第二首又用了夸張、排比、想象、暗喻等手法，從多個角度把這個美麗多情的女子對出征邊塞丈夫的思念之情表現得淋漓盡致。
詩人雖不是女子，卻能刻畫如此生動、細膩的女子形象，就好像曹雪芹不是女人，卻能讀懂天下形形色色的女人一樣，我想，世間無論男女，也許不必太多的在意付出，只要能真正的讀懂對方，此生足矣！
相思古詩翻譯注釋篇四
一重山，兩重山。山遠天高煙水寒，相思楓葉丹。
菊花開，菊花殘。塞雁高飛人未還，一簾風月閑。
云一渦，玉一梭。澹澹衫兒薄薄羅，輕顰雙黛螺。
秋風多，雨相和。簾外芭蕉三兩窠，夜長人奈何。
一重又一重，重重疊疊的山啊。山遠天高，煙云水氣又冷又寒，可我的思念像火焰般的楓葉那樣。
菊花開了又落了，時令交替輪換。塞北的大雁在高空振翅南飛，可是思念的人卻還沒有回來。只有簾外的風月無思無憂。
《長相思》：調名取自南朝樂府“上言長相思，下言久離別”句，多寫男女相思之情。又名《相思令》、《雙紅豆》、《吳山青》、《山漸青》、《憶多嬌》、《長思仙》、《青山相送迎》等。此調有幾種不同格體，俱為雙調，此詞為三十六字體。
重：量詞。層，道。
煙水：霧氣蒙蒙的水面。
楓葉：楓樹葉。楓，落葉喬木，春季開花，葉子掌狀三裂。其葉經秋季而變為紅色，因此稱“丹楓”。古代詩文中常用楓葉形容秋色。丹：紅色。
塞雁：塞外的鴻雁，也作“塞鴻”。塞雁春季北去，秋季南來，所以古人常以之作比，表示對遠離故鄉的親人的思念。
簾：帷帳，簾幕。
風月：風聲月色。
后主李煜的前期作品主要反映宮廷生活和男女情愛，題材較窄。但也有一些抒發悲愁情緒的作品，沒有后期復雜的情感，只是通過寫詞即興抒發內心的情感，《長相思·一重山》就是這個時期的代表作品。
相思古詩翻譯注釋篇五
相思令·蘋滿溪
宋代：張先
蘋滿溪，柳繞堤。相送行人溪水西，回時隴月低。
煙霏霏，風凄凄。重倚朱門聽馬嘶，寒鷗相對飛。
蘋滿溪，柳繞堤。相送行人溪水西，回時隴月低。
溪中長滿綠萍，青青楊柳環繞著岸堤。一路相送直到那溪水西。原路折回時，只有低垂的山間明月與我相伴而行。
煙霏霏，風凄凄。重倚朱門聽馬嘶，寒鷗相對飛。
拂曉之后，山水原野，煙靄霏霏籠罩，寒風凄凄交加。回到家中，倚靠著朱門眺望遠方，只能聽見路上過往的馬兒嘶鳴聲，天地間唯有那霏霏曉煙中飛來飛去的寒鷗與我相對。
蘋滿溪，柳繞堤。相送行人溪水西，回時隴（lǒng）月低。
隴月：山間明月。
煙霏（fēi）霏，風凄凄。重倚朱門聽馬嘶，寒鷗相對飛。
霏霏：煙很盛的樣子。
這是一首意境凄迷朦朧的送別詞。
此詞選取滿溪之蘋繞堤之柳、低垂之月、霏霏之煙、凄凄之風、寂寒之鷗等景象，營造出一個朦朧的境界，有效地渲染、烘托出送者凄迷的心境。全詞以景語結情，熔情入景，其顯著特色是詞調聲情與詞情妙合無間。詞用平聲，其音低抑，如訴如泣，而且句句押韻，韻腳既極密，聲情便緊促。特別是過片二句，全用陰平聲，尤見低抑。低抑的韻腳、字聲與急密的韻位構成一部聲情悱惻的凄調，與詞情表里一致，相得益彰。
起首一句，寫送行途中所見景象。“蘋滿溪。柳繞堤。”青蘋滿溪，其含意無異于芳草萋萋，亦是關別情。垂柳繞堤，則暗示沿曲曲溪柳送行之遠。熔情入景，寓事于景，意蘊包孕很豐富，語言卻極簡練，只六個字。
“相送行人溪水西”承上，點明送行之事，也點明全詞的詞旨。千里送行，終有一別，“溪水西”就是送者不得不止、行人終于別去之處。無限凄惘，見于言外，因為水西一別，行人已經漸行漸遠，則送者不得不返。
歇拍即寫送者歸來所見景象：“回時隴月低。”隴月即山月，山月低垂，則天將拂曉。可見，送行之時是拂曉之前。古人遠行，多啟程于黎明之前甚至夜半時分。“回時”二字，寫送者沿送行原路折回。方才順此路送行，此時逆此路返回，卻是孤身一人，唯有低垂之隴月，照見形單影只而已。“隴月低”三字，妙景物之特征與情感之特征相似。此句隴月之低垂，與送者心情之低沉，特征完全相同；低垂的隴月，正象征著低沉的心情。
上片描寫送別情境，下片則轉寫別后情境。過片兩句，純為景語，寫的是：拂曉之后，山水原野，煙靄霏霏籠罩，寒風凄凄交加。而送者的心靈，同樣籠罩凄迷悵惘之中，這景語又正象喻著心情。這兩句不但有景象吻合心情之妙，而且有聲情吻合詞情之妙。這兩句共六字，字字皆陰平，構成凄涼之調，讀來愈覺其凄楚。
“重倚朱門聽馬嘶”寫：送者已回到家門，可是仍不能平靜，因為家門反而觸動了傷心懷抱，所以送者轉過身來，背靠朱門，面向遠方，重新舉目眺望行人所去的方向，可是，只聽得路上過往的馬嘶聲，再也不見那人的影子，聲聲馬嘶想必緊揪著送者的心。
結句“寒鷗相對飛”將凄迷的詞情推到極致：此時，天地間唯有那霏霏曉煙中飛來飛去的寒鷗，與孤獨的送者相對。人鷗相對，只是一片靜默而已；這靜默之中，包含著無限的悲哀。此句還含蓄地點出送者為女性，行人為男性。溫庭筠《河傳》詞云：“若耶溪，溪水西，柳堤，不聞郎馬嘶”，可與此詞參看。抒情主人公送行歸家，聞路上馬嘶聲，猶倚門傾耳而聽。一個“聽”字，寫出其心動神馳之狀，而一個“重”字，則其念茲茲之情亦可想。騎馬去者必為情郎，則“倚朱門”者自是怨女。對此作者偏不于明處交代，只從“聽馬嘶”一幕曲折透出。
相思古詩翻譯注釋篇六
煙霏霏。雪霏霏。雪向梅花枝上堆。春從何處回。
醉眼開。睡眼開。疏影橫斜安在哉。從教塞管催。
云霧迷蒙，小雪飄飄。梅花枝上堆滿雪，春天從哪里來？
朦朦朧朧翻開悟，那時的梅景還存在嗎？一樹梅花，任憑羌笛聲把它“催”落了。
（1）霏霏：紛飛的樣子。
（2）從教：任憑
（3）管：樂器。
作者：佚名
要解通此詞，須抓住兩點，一是“自詠”，——她此時的處境是被判了徒刑，正待執行；二是“道此景”，——眼前之“景”是“冬末雪消，春日且至”。且看女詞人是如何通過結合“自詠”而“道此景”的。
開頭的“煙霏霏”乃云霧迷蒙之意。“煙霏霏”是云霧迷蒙，為“雪霏霏”前奏。《詩·小雅·采微》：“今我來思，雨雪霏霏”。霏霏，紛飛的樣子。明明已經是“雪消”了，卻偏要說雪“霏霏”，已是一奇。
下句還要加重渲染：“雪向梅花枝上堆”！眼前公庭院子里，當還有幾株梅樹，但說它枝上“堆”著雪，顯然是借喻之法。詞人這樣當著知州衙門諸僚之面，“制造”出這樣一幅雪壓梅枝的現“景”來，自然有她的原因，為的就是引出下句“春從何處回”，就是說眼前還沒有“春回大地”；結合“自詠”，是喻指她在此案中蒙冤受屈，未曾審理明白，便判了徒刑有如被雪壓著梅枝，抬不起頭來。“春從何處回！”用反詰的語氣，加重感嘆呼號的分量。詠“春日且至”而寫出這樣的句子，在座諸公是品詞的行家，既然出了這“自詠”的題目，當然懂得她這弦外之音。
下片“醉眼開，睡眼開，疏影橫斜安在哉！”緊承上片，通過描寫梅花，“道此景”而結合自己的觀感。這里的“醉”和“睡”，不是實指生活中的醉酒和睡眠，而是說自己被一場官司打擊得暈頭轉向，真是“終日昏昏醉夢間”（唐李涉《題鶴林寺僧舍》句）。到此際睜開了“醉眼”、“睡眼”，要找尋那“疏影橫斜”的梅景卻已是“如今安在哉？”沒有了，過去了。
這句與“春從何處回”是意同而筆不同的一種寫法，是說好景不屬于她：要么沒有來，要么來了又去了，而她總是處在“醉夢中，從未領略到”。這一句借用了林和靖詠梅詩名句“疏影橫斜水清淺”，不只使詞語增加了文采，也使失卻美好事物的意思得到了形象的體現。結句“從教塞管催”。“從教”，任使也。“塞管”，羌笛也。劉禹錫《楊柳枝》：“塞北梅花羌笛吹。”因古笛曲有《梅花落》詞人想象其聲可以感物，遂認為笛怨驚梅，而使之落。如戎昱《聞笛》詩：“平明獨惆悵，飛盡一庭梅。”張先《醉落魄》詞：“橫管孤吹，……聲入霜林，簌簌驚梅落。”此詞也承此意，說“疏影橫斜”的一樹梅花，任憑羌笛聲把它“催”落了，補出“安在哉”的緣故。詞至此結束了，完成了“道此景”而“自詠”的任務。絕妙之筆，婉約之情，構成了一首篇幅雖短而很有包蘊的小詞。
于是“諸客賞嘆，為之盡歡。明日以告王公，言其冤，亟使釋放”，詞的手稿居然還由“治此獄”者收藏起來。女主人公先是被俗人玩弄，然后又被雅人玩弄。說是“佳話”也可以，但它畢竟是封建社會婦女生活的一幕悲劇。
相思古詩翻譯注釋篇七
長相思，在長安。
絡緯①秋啼金井闌②，微霜凄凄簟色寒③。
孤燈不明思欲絕，卷帷望月空長嘆。
美人如花隔云端，上有青冥之高天，下有淥水之波瀾。
天長地遠魂飛苦，夢魂不到關山難。
長相思，摧心肝。
①絡緯：又名莎雞，俗稱紡織娘。
②金井闌：精美的井闌。
③簟色寒：指竹席的涼意。
這兩首詩，都是訴述相思之苦。
其一，以秋聲秋景起興，寫男思女。所思美人，遠在長安。天和地遠，關山阻遏，夢魂難越，見面為難。或以為此詩別有寄托，是詩人被迫離開長安后，對唐玄宗的懷念。喻守真以為“不能說他別有寄托，完全詠的‘長相思’本意”，此說有其道理。
其二，以春花春風起興，寫女思男。望月懷思，撫琴寄情，憶君懷君，悱惻纏綿。真有“人比黃花瘦”之嘆。
這兩首詩，在《李太白詩集》中，一收卷三，一收卷六。所寫時地迥異，格調也截然不同，實為風馬牛不相及。但蘅塘退士輯為先后，看起來似乎是一對男女，天各一方，各抒相思之苦，其實不然。
相思古詩翻譯注釋篇八
紅豆生南國，春來發幾枝。
愿君多采擷，此物最相思。
鮮紅渾圓的紅豆，生長在陽光明媚的南方，春暖花開的季節，不知又生出多少？
希望思念的人兒多多采集，小小紅豆引人相思。
⑴相思：題一作“相思子”，又作“江上贈李龜年”。
⑵紅豆：又名相思子，一種生在江南地區的植物，結出的籽像豌豆而稍扁，呈鮮紅色。
⑶“春來”句：一作“秋來發故枝”。
⑷“愿君”句：一作“勸君休采擷”。采擷（xié）：采摘。
⑸相思：想念。
這是借詠物而寄相思的詩，是眷懷友人之作。起句因物起興，語雖單純，卻富于想象；接著以設問寄語，意味深長地寄托情思；第三句暗示珍重友誼，表面似乎囑人相思，背面卻深寓自身相思之重；最后一語雙關，既切中題意，又關合情思，妙筆生花，婉曲動人。全詩情調健美高雅，懷思飽滿奔放，語言樸素無華，韻律和諧柔美。可謂絕句的上乘佳品。
紅豆產于南方，結實鮮紅渾圓，晶瑩如珊瑚，南方人常用以鑲嵌飾物。傳說古代有一位女子，因丈夫死在邊地，哭于樹下而死，化為紅豆，于是人們又稱呼它為“相思子”。唐詩中常用它來關合相思之情。而“相思”不限于男女情愛范圍，朋友之間也有相思的，如蘇李詩“行人難久留，各言長相思”即著例。此詩題一作《江上贈李龜年》，可見詩中抒寫的是眷念朋友的情緒。
“南國”（南方）既是紅豆產地，又是朋友所在之地。首句以“紅豆生南國”起興，暗逗后文的相思之情。語極單純，而又富于形象。次句“春來發幾枝”輕聲一問，承得自然，寄語設問的口吻顯得分外親切。然而單問紅豆春來發幾枝，是意味深長的，這是選擇富于情味的事物來寄托情思。“來日綺窗前，寒梅著花未？”（王維《雜詩》）對于梅樹的記憶，反映出了客子深厚的鄉情。同樣，這里的紅豆是赤誠友愛的一種象征。這樣寫來，便覺語近情遙，令人神遠。
第三句緊接著寄意對方“多采擷”紅豆，仍是言在此而意在彼。以采擷植物來寄托懷思的情緒，是古典詩歌中常見手法，如漢代古詩：“涉江采芙蓉，蘭澤多芳草，采之欲遺誰？所思在遠道”即著例。“愿君多采擷”似乎是說：“看見紅豆，想起我的一切吧。”暗示遠方的友人珍重友誼，語言懇摯動人。這里只用相思囑人，而自己的相思則見于言外。用這種方式透露情懷，婉曲動人，語意高妙。宋人編《萬首唐人絕句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反襯離情之苦，因相思轉怕相思，當然也是某種境況下的人情狀態。用“多”字則表現了一種熱情飽滿、一往情深的健美情調。此詩情高意真而不傷纖巧，與“多”字關系甚大，故“多”字比“休”字更好。末句點題，“相思”與首句“紅豆”呼應，既是切“相思子”之名，又關合相思之情，有雙關的妙用。“此物最相思”就像說：只有這紅豆才最惹人喜愛，最叫人忘不了呢。這是補充解釋何以“愿君多采擷”的理由。而讀者從話中可以體味到更多的東西。詩人真正不能忘懷的，不言自明。一個“最”的高級副詞，意味極深長，更增加了雙關語中的含蘊。
全詩洋溢著少年的熱情，青春的氣息，滿腹情思始終未曾直接表白，句句話兒不離紅豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表達得入木三分。它“一氣呵成，亦須一氣讀下”，極為明快，卻又委婉含蓄。在生活中，最情深的話往往樸素無華，自然入妙。王維很善于提煉這種素樸而典型的語言來表達深厚的思想感情。所以此詩語淺情深，當時就成為流行名歌是毫不奇怪的。
此詩一作《江上贈李龜年》，可見為懷念友人之作。據載，天寶末年安史之亂時，李龜年流落江南曾演唱此詩，可證此詩為天寶年間所作。
相思古詩翻譯注釋篇九
清江引·相思
元代：徐再思
相思有如少債的，每日相催逼。常挑著一擔愁，準不了三分利。這本錢見他時才算得。
相思有如少債的，每日相催逼。常挑著一擔愁，準不了三分利。這本錢見他時才算得。
相思就像欠人債的債主，每日天都去逼迫催促。經常擔負著一擔憂愁的債務，卻抵不了三分利，這本帳只有見到他時才算得。
相思有如少債(zhài)的，每日相催逼。常挑著一擔愁，準不了三分利。這本錢見他時才算得。
清江引：俗稱（江兒水），也偶稱（岷江綠）或（臨江仙），本為元代小令,至今尚不見元代之前對此詞牌的有關著錄。“南曲并收入仙呂宮與雙調；北曲屬雙調。字數定格為七、五、五、五、七，共五句。可單用作散曲小令。少債的：欠債的。一擔愁：形容愁思沉重，一擔：元時市語，形容重。準不了：折不了，抵不得。
相思和借債給別人有一定的相似點，即都是出本錢的一方，共同點都是需要對方償還，如果不償還則一定不斷地追；如果不追到手這賠就太大了，有時是本利全無。但放債的人目的就是追求利潤，追求三分利，而相思的則只要把對方追求到自己手里則萬事大吉，則是高傲的勝利者，根本就不計較利錢。這就是這篇小令比喻的基礎。
“相思有如少債的”這句活的關鍵是“少債”二字，即誰是債權人，誰是債務人，誰少誰的債，誰是追債的人，這確實需要思索一下方可以理清。如果從付出的角度來看，當然相思者本人是債權主體，以下的抒情都是她的內心活動。
“每日相催逼”意謂每日都催逼對方還債，實際是每天都在催促對方表態，催促對方趕快答應自己的求愛。這句也可以理解成相思之苦日日催人逼人折磨人，令人無法躲避，這將那時時刻刻縈繞于心、無法逃避的思念之苦，極為真切形象地表現出來。“常挑著一擔愁，準不了三分利”兩句寫相思者的精神狀態，也極其形象生動。愁，是相思者經常擔負著相思的憂愁和討不回債務的雙重憂愁，這憂愁是極其沉重而難以擔負的，而且更是不能指望三分利了。因為相思本來是自發的，對方是否知道都不敢完全確定，故利錢就更不敢指望了。“常挑著一擔愁”，把無形化為有形，抽象化為具體，生動地表現出相思之深重，顯示出很高的想象力和語言表現能力。
最后一句點出這種債務了斷的的方式就是“這本錢見他時才算得”，要求實在是太低了，見面時才能計算本錢，人家還不還還不好說，如果償還算是要回了本餞，利息就不計較了。曲中把相思者一往情深，不可解脫而又急切之態描繪得惟妙惟肖。
小曲比喻新奇，語言爽利，一如小兒女聲吻口氣。用韻斬釘截鐵，不押而葉，不期而遇，可謂百中無一，難有其匹。至于意味，更堪細玩。全曲淺中見含蓄，俗中見機巧，這是其高明之處。
相思古詩翻譯注釋篇十
屏卻相思，近來知道都無益。不成拋擲，夢里終相覓。
醒后樓臺，與夢俱明滅。西窗白，紛紛涼月，一院丁香雪。
屏卻相思，近來知道都無益。不成拋擲，夢里終相覓。
斬斷相思之情，近來我才知道這樣做沒有好處。難道真的能將情思拋棄？在夢中仍然苦苦尋覓。
醒后樓臺，與夢俱明滅。西窗白，紛紛涼月，一院丁香雪。
醒后，樓臺旁的身影也隨著夢的破滅而消失了。西窗上一片潔白，月影斑駁、清冷，滿院的丁香花如同皚皚白雪。
屏(bǐng)卻相思，近來知道都無益。不成拋擲(zhì)，夢里終相覓。
屏卻：排除，放棄。不成：難成，宋人方言。拋擲：丟棄。
醒后樓臺，與夢俱明滅。西窗白，紛紛涼月，一院丁香雪。
明滅：出現、破滅。紛紛涼月：形容月影斑駁而清冷。
這首詞寫魂縈夢繞、拋撇不去卻又無可奈何的相思。上片抒情，直接表達對亡妻的思念；下片寫景，借景抒情，側面表達內心對亡妻深深的情意。詞人一反常規，運用先寫情、后寫景的敘述方式，將幽清景色留至詞末，此時相思散去，空留一院丁香月色，殊不覺相思已全在其中，讓人讀后無限回味。。
開頭“屏卻相思，近來知道都無益”，明白如話，卻飽含深情。這兩句是說：忘了她吧，忘了她．念如今生死茫茫，懷想又有何用，徒令人心力交瘁！下決心去忘，正說明無法忘掉，11個字，每個字都滲透出悲傷。讓人留下一個“從今以后，勿復相思”的懸念，緊接著進人讀者眼簾的是“不成拋擲”，透出詞人執著的相思，欲忘不能，無法屏卻。
“夢里終相覓”，終于在夢中尋覓到已故的夫人。寥寥幾筆，就將夢里景、夢外情寫得栩栩如生、水乳交融。上片只有四句，卻寫得沉郁頓挫，委婉曲折。
下片“醒后樓臺，與夢俱明滅”這兩句又是一折，筆觸轉入夢醒，醒了還隱隱約約記得夢中的場景，殘夢難斷，更增幾分惆悵。“西窗白，紛紛涼月，一院丁香雪”，西窗里面隱隱透進一絲白光，詞人推開窗子，只有紛紛的涼月，照著“一院丁香雪”。“涼月”用“紛紛”來形容，“丁香”用“雪”來比喻。詞人把兩個看似不相關的事物聯系到一起，又不說原因，言于此而意未盡。丁香花本該開在春夏之際，怎能與寒冬白雪聯系到一起，在這種違背常理的時令錯位當中，足見詞人對亡妻的深切思念。
相思古詩翻譯注釋篇十一
花似伊，柳似伊。花柳青春人別離。低頭雙淚垂。
長江東，長江西。兩岸鴛鴦兩處飛。相逢知幾時。
看著那花兒像你，看著那柳枝也像你；正是花柳最美的春天，人卻要別離。傷心的人兒不禁垂首默默流淚。
一個長江的東邊，一個住在長江的西邊，好似兩岸的鴛鴦在兩處飛，不知道什么時候才能再次相逢呢？
長相思：詞牌名。唐教坊曲。《古詩十九首》有“客從遠方來 遺我一書札。上言長相思，下言久離別。”（作者未知）得名。又名《雙紅豆》、《憶多嬌》。
花柳：花和柳。《楚辭·九歌·少司命》：“悲奠悲兮生別離，樂莫樂兮新相知。”唐，杜甫《遭田父泥飲美嚴中丞》：“步展隨春風，村村白花柳。唐，聶夷中《勸酒》詩之二：“人間榮樂少，四海別離多。”
鴛鴦（yuān yāng）：本鳥名，此比喻恩愛夫妻。漢·司馬相如《琴歌》之一：“室邇人遐獨我腸，何緣交頸為鴛鴦。”唐，溫庭筠《南歌子》：“不如從嫁與，作鴛鴦。”
幾時：什么時候。唐·杜甫《天末懷李白》：“鴻雁幾時到，江湖秋水多。”宋·蘇軾《儋州》詩之二：“荔枝幾時熟，花頭今已繁。”
這是一首抒寫離別之情的作品。描寫一對青春別離的夫婦，別后妻把會產生無窮無盡的思念，并亟盼早日與丈夫相逢團聚。短短幾句，把歸人行程和愁怨的焦點都簡括而又深沉地傳達了出來。盡管佳人已去，妝樓空空，可作者還是一片癡情，人難忘懷。
詞的上闋從眼前所見流水寫起，并且目送遠波，想象這流水將流到瓜洲渡和長江匯合，再想到吳中（江南）的山也面帶愁容，正是花繁柳茂的時節，花如人，柳如人，正在花柳最美的春天，人卻要別離了。實則深切懷念遠在江南的情人，希望情人能從吳地歸來，過瓜洲古渡，溯流北上與自己相會，但同樣汴水、泗水是一去不復回的，隨之南下的愛人大概也和河水一樣，永遠離開了他。伊人面若桃花眉似柳，正楚楚可憐地低頭泣下，原來是因心上人即將離別而黯然神傷。
于是下在下闋抒發了自己的相思之痛，戀人被大江分隔，一個住長江頭，一個在長江尾，仿佛是兩岸的鴛鴦兩處飛，相逢機會知道等到什么時候？這位“花柳青春”的妻把下只好“低頭雙淚垂”了。綿綿相思之情，盡在結句的設問之中。
全詞以月下脈脈的流水映襯，象征悠悠的離情別緒，深深的思念和由此產生的綿綿的怨恨，又頻用疊字疊韻，再配上那柔和的民歌風味，更加抒發悠悠不盡的“思”和“恨”。
公元1036年（宋仁宗景祐三年），詞人任夷陵縣令。時年歐陽修30歲，在長江邊送走心愛的人，兩地分離，不知何時相見，看著江邊的花兒和兩岸鴛鴦成雙地飛舞，被貶失意加上離別相思之情，于是寫下了這首詞。
相思古詩翻譯注釋篇十二
云千重。
水千重。
身在千重云水中。
月明收釣筒。
頭未童。
耳未聾。
得酒猶能雙臉紅。
一尊誰與同。
層層迭迭的云層，層層迭迭的水光山色，我獨自垂釣置身于這層層迭迭的山水之中。明月高掛才收釣筒慢慢回家。
現在頭發還未稀疏斑白，耳朵尚可聽見，得到美酒仍能一醉方休。只是在這幽深的山林中，又有誰能陪我喝酒呢？
千重（zhòng）：指千層，層層迭迭。
釣筒：插在水里捕魚的竹器。
頭未童：韓愈《進學解》：“頭童齒豁”。原指山無草木，比喻人禿頂。
上闋說作者隱居在山水云間，夜來趁著明月垂釣，無比閑適。下闋說自己頭發未白，耳朵還不聾，還很能喝酒，還當身強力壯，只是在這重重云山之間，誰能陪我喝酒呢？
這是詩人描寫放浪漁隱、泛舟垂釣的生活環境,表現了一種閑適自得之趣。藍天浮游著層層白云,地面縱橫交錯著湖泊、溪流。水照碧空,云映水中,天光水色上下互融,詩人就生活在這碧水白云中間,陶醉在這大自然的懷抱里。
相思古詩翻譯注釋篇十三
《琴調相思引·送范殿監赴黃崗》
終日懷歸翻送客，春風祖席南城陌。便莫惜離觴頻卷白。動管色，催行色；動管色，催行色。
何處投鞍風雨夕？臨水驛，空山驛；臨水驛，空山驛。縱明月相思千里隔。夢咫尺，勤書尺；夢咫尺，勤書尺。
何處投鞍風雨夕？臨水驛，空山驛；臨水驛，空山驛。縱明月相思千里隔。夢咫尺，勤書尺；夢咫尺，勤書尺。
風雨交加的夜晚你將在何處解鞍投宿？野水邊的驛館，抑或是空山上的驛館。縱然我們相距千里之隔，只能把相思寄托給明月，但是我們卻可以在夢中相聚，也可以勤寫書信，傳遞彼此的情誼。
琴調相思引：雙調，七十三字，上片七句七仄韻，下片十句十仄韻，皆為入聲韻，重韻形式同上。此調《詞律》、《詞譜》均未載。
范殿監：名字經歷均不詳。從詞中可以看出，他是詞人的好友，大概要到黃岡去做官，所以臨行前方回作此詞以贈之。
翻：因離別引起的種種復雜心情。
祖席：本是古代出行時祭祀路神的一種儀式，這里便指餞行的酒宴。
觴：酒杯。
卷白：卷白波，所謂卷白波者，蓋卷白上之酒波耳，言其飲酒之快也。這句是在勸酒。
管色：指離別時奏起的音樂。
書尺：書信。
詞的首句既揭示了詞人現在所處的生存狀態，又點出了他此時此刻具體在做的事情，即送別友人。“終日懷歸”，意為每天都在思念家鄉，希望踏上歸途，可見詞人本人也正處于羈旅行役的漂泊之中。詞人本就是行役之人，又得為即將與自己踏上相同命途的友人餞行，鄉愁、離愁疊加。“終日懷歸翻送客”一句與王維“與君離別意，同時宦游人”涵義相近，但是卻將王維詩句中的豁達瀟灑變為一種沉郁的感慨。
“春風祖席南城陌”是說二人餞別的情景。“春風”點明時節，春暖花開，風和日麗的日子，本該是踏青郊游、對飲賦詩的好時候。然而，已經身處行役、飽受其苦的人，卻要在城南的陌上長亭設宴，為另一個即將踏上羈旅，從此也可能飽嘗孤寂痛苦的人送行。在此情此境下，二人除了相對無言，各飲杯中酒外，也難以再有多余的表示了
“便莫惜離觴頻卷白”寫得就是席間勸酒。主賓二人對坐共飲，卻是借酒澆愁愁更愁。由此更是襯出了二人友情的篤厚以及羈旅行役的艱難。
然而，天下沒有不散的筵席，“動管色，催行色”采用疊句形式，如同裊裊不盡的管弦，催促著行人的啟程。無論如何不舍，最終仍要無奈地離去。回環往復的韻律，如同離別之人的悲苦哀愁，凄婉而絕決。
詞的下片，抒寫分別后的'情思。詞人設想友人行走在路上的境況：“何處投鞍風雨夕”——在風雨交加的夜晚他投宿歇腳之地還是個未知，隨后自問自答：“臨水驛，空山驛；臨水驛，空山驛。”穿越萬水千山，在簡單的驛館里度過一個個無人陪伴的夜晚，這樣的苦痛孤獨，詞人感同身受。
“縱明月相思千里隔。夢咫尺，勤書尺；夢咫尺，勤書尺”一句，是詞人心跡的剖白和對友情的銘誓，即使離別之后千里相隔，只能共望一片月色，也不會彼此牽念。“勤書尺”是作者對友人的囑托：“在夢中，我與你近在咫尺，但夢醒后，不要忘記勤寫書信，讓我稍稍寬慰對你的記掛。”
該詞最突出的特點就是疊句的運用，重復的疊句生動再現了作者臨別之際依依不舍、反復囑托的神態，也透露出臨別時二人心中百轉千回的復雜滋味，表現出作者與友人之間動人的友誼。
賀鑄在外作官，他鄉為客。無時無刻不思念家鄉，盼望著能夠早日歸去，恰逢要送別好友范殿監赴黃岡做官，此時心中必然集聚了一些羈宦之愁。正是在這種情境之下，要給陪伴自己多日的朋友送別，便作該詞以贈別。
相思古詩翻譯注釋篇十四
白居易〔唐代〕
汴水流，泗水流，流到瓜州古渡頭。吳山點點愁。
思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休。月明人倚樓。
懷念丈夫的思潮，就像那汴水、泗水一樣朝著南方奔流，一直流到瓜州渡口，愁思像那江南群山，起起伏伏。思念呀，怨恨呀，哪里才是盡頭？除非你歸來才會罷休。一輪皓月當空照，而我倚樓獨自憂愁。
長相思：詞牌名，調名取自南朝樂府“上言長相思，下言久離別”句，多寫男女相思之情。汴水：源于河南，東南流入安徽宿縣、泗縣，與泗水合流，入淮河。泗水：源于山東曲阜，經徐州后，與汴水合流入淮河。瓜州：在今江蘇省揚州市南面。吳山：泛指江南群山。悠悠：深長的意思。
在朦朧的月色下，映入女子眼簾的山容水態，水充滿了哀感。前三句用三個“流”字，寫出水的蜿蜒曲折，也釀造成低徊纏綿的情韻。下面用兩個“悠悠”，更增添了感思的綿長。特別是那一派流瀉的月光，更烘托出哀怨言傷的氣氛，增強了藝術感染力，顯示出這首小詞言簡意富、詞淺昧深的特點。
相思是人類最普遍的情感之一。也是歷代詩家文人付諸歌詠的最佳題材之一。古詩中多用“長相思”三字，如《古詩十九首》中就有“上言長相思”、“著以長相思”、“行人難久留，各言長相思”等。南朝陳后主、徐陵、江總，唐李白等水有擬作。內容多寫女子懷念久出不歸的丈夫。至于白居易這首《長相思》，則有其特定的相思對象，即他的侍妾樊素。
樊素詞歌《楊柳枝》，因又名柳枝。因為種種原因，樊素自求離去，白氏在《別柳枝》絕句中說：“兩枝楊柳小樓中，裊裊多年伴醉翁。明日放歸歸去后，世間應不要春風。”可見作者對于樊氏的離去十分傷感。這首《長相思》詞也表達了相同的情感。
詞的上闋寫樊素回南必經之路。因為她是杭州人氏，故作者望吳山而生感。汴水、泗水是一去不復回的，隨之南下的樊素大概也和河水一樣，永遠離開了他。所以作者想象中的吳中山脈，點點水似感恨凝聚而成。短短幾句，把歸人行程和感怨的焦點水簡括而又深沉地傳達了出來。盡管佳人已去，妝樓空空，可作者一片癡情，終難忘懷，他便于下闋抒發了自己的相思之痛。兩個“悠悠”，刻畫出詞人思念之深。這種情感的強烈，只有情人的回歸才能休止。然而那不過是空想，他只能倚樓而望，以回憶昔日的歡樂，遣散心中的郁悶而已。
這篇作品形式雖然短小，但它卻用回環復沓的句式，流水般汩汩有聲的節奏，貫穿于每個間歇終點的相同韻腳，造成了綿遠悠長的韻味，使相思之痛、離別之苦，表現得更加淋漓盡致。
這首詞是抒發“閨怨”的名篇，構思比較新穎奇巧。它寫一個閨中少婦，月夜倚樓眺望，思念久別未歸的丈夫，充滿無限深情。詞作采用畫龍點睛之筆，最后才點出主人公的身份，突出作品的主題思想，因而給讀者留下強烈的懸念。
上片全是寫景，暗寓戀情。前三句以流水比人，寫少婦丈夫外出，隨著汴水、泗水向東南行，到了遙遠的地方；同時也暗喻少婦的心亦隨著流水而追隨丈夫的行蹤飄然遠去。第四句“吳山點點愁”才用擬人化的手法，婉轉地表現少婦思念丈夫的愁苦。前三句是陳述句，寫得比較隱晦，含而不露如若不細細體會，只能看到汴水、泗水遠遠流去的表面意思，而看不到更深的詩意，這就辜負了作者的苦心。汴水發源于河南，古汴水一支自開封東流至今徐州，匯入泗水，與運河相通，經江蘇揚州南面的瓜州渡口而流入長江，向更遠的地方流去。這三首是借景抒情，寓有情于無情之中，使用的是暗喻和象征的手法。“吳山點點愁”一句，承“瓜洲古渡”而入吳地，而及吳山，寫得清雅而沉重，是上片中的佳句。“吳山點點”是寫景，在這里，作者只輕輕一帶，著力于頙的“愁”字。著此“愁”字，就陡然使意發生了巨大的變化：吳山之秀色不復存在，只見人之愁如山之多且重，這是一；山亦因人之愁而愁，這是二；山是愁山，則上文之水也是恨水了，這是三。一個字點醒全片，是其筆力堪稱強勁。
下片直抒胸臆，表達少婦對丈夫長期不歸的怨恨。恨”且“悠悠”，無窮無盡，思念之深、等待之久，亦由此可知。而要此恨消除，除非愛人歸來，所以詞中說“恨到歸時方始休”，——這一句既是思婦的心理活動，也是詞人揆情度理給她的思念所作的結論。“月明人倚樓”句，或解釋為愛人歸來之后雙雙倚樓望月，即把這一句作為“恨到歸時方始休”的補充句;或解釋為思婦對著汴泗懷念愛人的時間、地點。在這兩種解釋中，本文取后者。月明之夜，思婦難寐，正是懷人念遠之情最濃重的時刻。這個結句極富意境，有深化人物形象和升華主題的作用。
這首詞體現了作者純熟的寫作技巧。他以月下脈脈的流水映襯、象征悠悠綿綿的離情別緒，深沉的思念和由此而產生的怨恨情緒;外景中明明的月光，長長的流水，點點的遠山，與思婦內心世界中悠悠的思怨，極為和諧地統一在一起;且又頻用疊字疊韻，句句押韻，再配上那柔和的民歌風味，就自然形成了一種行云流水之致，這與寫“流水”、“相思”十分貼切。所以這首詞雖然只有三十六個字，卻不失為一件玲瓏剔透的藝術珍品。
白居易（772年－846年），字樂天，號香山居士，又號醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父時遷居下邽，生于河南新鄭。是唐代偉大的現實主義詩人，唐代三大詩人之一。白居易與元稹共同倡導新樂府運動，世稱“元白”，與劉禹錫并稱“劉白”。白居易的詩歌題材廣泛，形式多樣，語言平易通俗，有“詩魔”和“詩王”之稱。官至翰林學士、左贊善大夫。公元846年，白居易在洛陽逝世，葬于香山。有《白氏長慶集》傳世，代表詩作有《長恨歌》、《賣炭翁》、《琵琶行》等。
相思古詩翻譯注釋篇十五
雙調·清江引·相思
相思有如少債的，每日相催逼。常挑著一擔愁，準不了三分利。這本錢見他時才算得。
《雙調·清江引·相思》，這首曲子用一個新穎別致的比喻，將相思比作債務，新奇但卻恰如其分。相思如同債務，不僅僅是放不下，抹不掉，日日糾纏，時時縈繞，而且利息日益積累，隱喻出相思之苦的與日俱增。
相思就像欠人債，每日里債主緊緊來催逼。日日挑著一擔愁，卻抵不了三分利，這本帳只有見到他時才算得。
①少債的：欠債的。
②準不了：折不了，抵不得。
末句“這本錢見面時才算得”，巧妙地寫出相思這筆債務的特殊之處——兩人相見，債務才能了結。前人對這首小令的表現手法很贊賞。自古以來，表現相思之情的詞曲作品很多，用以比喻相思的事物也很多，然而以欠債喻相思的卻不多。盡管以欠債喻相思不是徐再思的首創，但他用得自然，產生了較大的影響。任半塘在《曲諧》中評價這首詞：“以放債喻相思，亦元人沿用之意。特以此詞為著耳。”
