美術教師的教學反思簡短 美術教師教育教學反思(八篇)

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美術教師的教學反思簡短 美術教師教育教學反思篇一

開學前的一個星期，學校專門組織學生觀看錄像和開設講座，對學生的生活行為和學習習慣進行培訓，但我們知道，習慣是要經過一定時間才能形成的。雖然班級里分成8個學習小組，但當我提出問題要求小組討論時，班級時并沒有出現我想要看到的熱烈討論的場面。

學校的作息時間是：早上6點40到校早讀，上課時間是從7：30到11點20，上午有四節課，第節課45分鐘，中間有兩次10分鐘的課間活動、一次25分鐘的課間操和一次5分鐘的眼保健操。11點20到下午1點30第一節課之前，學生除去吃午飯和午睡的1個小時，其余時間還要進行學習。對于正在發育的初一學生來說，這樣的學習強度肯定是不小的，所以比起上午的課，下午的課在教學效果上肯定會打折扣(我想許多老師都有這樣的感覺)。

這節欣賞課，雖然我在去年已經上過了，并且有相關的教案和課件。但我還是進行認真的準備：查看了新課標關于“欣賞·評述”學習領域的的學習目標，并看了“如何更好的進行美術欣賞”之類的文章，結合去年的教案和課件，以調動學生的學習興趣為著手點，重新設計了教案和課件。中午我把課件拷到了美術教室的電腦中，但在我下午上課之前，學校的另外一位美術老師(是我的老婆)打電話過來，說她本要上課的初三教室里的`電腦突然出了問題，要到美術教室上課，(沒辦法)所以我只好在教室上課了。其實，學校是有兩間美術教室的，但只有一間有多媒體設備。考慮到這學期學生要循環使用美術課本，所以我在開學前向學校提出申請，要求把另外一間美術教室裝上多媒體，但是昨天才裝好。還有教室長時間沒有打掃，所以只能等打掃過才能進去上課。

基于上面的原因，我只能臨時改變計劃在一4班教室里上課，但已經沒有了上課的節奏了，不能很好的調動學生的學習興趣，這在很大程度上影響了學生學習的積極性。

評論：當然，我對初一4班的這種感覺只是一節課的感性判斷，這一感覺是否準確還需要長時間的觀察才能進行判斷。還有，我還需要訪談調查一4班的班主任和其他任課老師，聽聽他們對一4班的感覺，這樣才能作出一定的評價。

美術教師的教學反思簡短 美術教師教育教學反思篇二

這個學期是我邁入工作的第一年。由于學校實際工作的需要，我承擔了三、四年級和六年級兩個班的美術教育教學工作。

一個月下來，感受最深的就是上課學生太活潑，上課有點吵，特別是手工制作課，這也許跟我的教學經驗不足有關。現僅從美術作業來談一點反思。

首先，應該對學生創作的美術作業有個貼切的認識。其實每一幅作品都凝聚著孩子們的心血，都蘊涵著豐富的內容，作為美術教師應該用欣賞者的眼光看待學生，體現出人文關懷的精神。其實孩子因家庭，社會環境及自身的遺傳因素，都會產生不同的個性差異。在知識的理解與行為表現及操作中會參差不齊。比如三年級《老師您好》中我讓他們畫老師，學生能畫出老師在上課時的結構與動作關系，但是內容太單一，我讓他們在自己的畫上再添點東西，有的學生并能擴展成師生一組人就是有創造力的作業。因此在批改作業時放棄“一刀切”的武斷做法，而是進行了人性化的嘗試。

其次，對于學生創作的美術作業我們不能只注重作品所呈現的專業性美感。一個人的成功與否，不能只用與別人的成功和取得的成績進行橫向的比較來判斷，而應看自身的縱向發展，因此我在批學生作業時，會看看他的作業與前面的做比較，如果進步了，我會在他的作業本上寫上有進步，并在下節課公開表揚;如果內容太單一，我會寫上‘如果再添加點東西進去那更好了！’，樹立學生的.自信心，希望他們能對美術課產生更濃厚的興趣，作業質量得到提高。

再次，與學生多溝通，讓他們多接觸大自然、接觸社會，多欣賞美的東西。現階段，隨著教育水平不斷改革，美術教育也迎來了新一輪創新，但現階段六年級依然沿用老的一套教材，以前也是老的一套教學模式，那么是否有必要對其采取新的教學模式呢？改革固然是有它進步的一面，但對于現階段的六年紀要讓其從老的思想觀念完全轉變也是不容易的，也不可行，對于他們還是必須要用老的一套教學模式去講授，而對于三、四年級學生，他們從一年級開始就接受新的教學理念，同時也是新美術教學的試點，也是我們新來美術老師的研究點，這對于我們是一次機遇和挑戰，也是我們不斷進步、不斷適應這個社會發展的一個過程。三年級學生和四年級學生年齡不一樣，接受的事物也不一樣，隨著年齡的不斷增長，接受事物也不斷增加，思想也不斷開闊，他們在畫中就表現的不一樣，因此這需要老師們與學生多溝通，充分領悟各年級在畫中表現的思想和意境，才能充分調動他們的積極性，培養他們對美術的興趣，提高他們的動手動腦能力和創新意識，最后所呈現的美術作品也形式多樣，真正體現兒童畫的價值所在。

美術教師的教學反思簡短 美術教師教育教學反思篇三

自20世紀80年代以來，“反思”一詞在西方國家被人們越來越多地加以引用，并很快影響到了各國教育。現已成為國際教師教育領域廣泛流行的時代性語言，成為凝聚教育改革力量的標識或口號。可以說，“反思性教學”和“反思型教師”現已是國際教師教育改革的一個重要方向。近年來，我國教育界也開始對其展開了探討，尤其是新課程改革實施以來，教學反思已成為教師專業化成長的必備環節。

作為一個日常概念，人們容易將“反思”等同于“反省”，在這個意義上，反思就是對自己的思想、心理感受的思考，對自己體驗過的東西的理解或描述。在我國，“反省”觀念由來已久，“吾日三省吾身”一直是儒家弟子的自我要求，人們一直強調通過反省來促進自身的發展。最先把反思引進教學過程的是美國哲學家、教育家杜威，他在名著《我們怎樣思維》中認為，反思是“是一種對于任何信念或假設性的知識，按其所依據的基礎和進一步結論而進行的主動的、持久的、周密的思考。” 強調“教育即生活”、“在做中學”、“在經驗中反思”。 而反思性教學這一術語的正式出現，主要得益于美國學者斯岡的著作《反思實踐者：專業人員在行動中如何思考》(1983)、《反思實踐者的教育：走向專業中教學和學習的新設計》(1987)的影響。在書中，斯岡認為反思性教學是教師從自己的教學經驗中學習的過程，他從將教師培養成專業化的人員的角度出發，闡述了作為實踐者的教師職業活動的特點，他指出實踐者的專業性知識是在模糊和不確定的活動中表現出來的，專業化的教師應是反思實踐者。反思性教學的問世是對將教學改革簡單地貼上成功或失敗標簽的超越。我國學者熊川武教授認為：“反思性教學是教學主體借助行動研究，不斷探究與解決自身和教學目的，以及教學工具等方面的問題，將‘學會教學’與‘學會學習’結合起來，努力提升教學實踐合理性，使自己成為學者型教師的過程."

杜威曾指出：“反思是對經驗進行重構或重組，使之增加經驗的意義并增強指導后續經驗方向的能力。”這正符合教師的職業特點。目前，教師正是以課程改革的參與者、課程的研制者，而不只是課程實施者的新形象展現在新時期的歷史舞臺上。一方面通過賦予教師以課程主體的權利，使教師得以合法地參與課程的開發、決策、實踐、評價等活動;一方面又通過重構課程、開發課程，為教師的專業發展提供廣闊的空間。這實際上表現了一種認識：在課程改革中，教師與課程互動，教師在課程改革與反思中成長。北師大顧明遠教授曾經指出“只有專業化才有社會地位”、學者王長純也曾指出“教師專業化發展是我國教師教育改革的一個重要取向和主流話語。”在這個不斷深化、發展的過程中，教學反思充當著非常重要的角色。它符合辯證唯物主義“實踐——認識——再實踐——再認識”的認識論原理。教師只有經過教學反思，使原始的教學經驗不斷地處于被審視、被修正、被強化的'思維加工中，去粗存精，去偽存真，才能完善和提升自己的教學經驗。前蘇聯大教育家贊可夫說：“沒有個人的思考，沒有對自己經驗的總結，沒有對自己經驗尋根究底的精神，提高教學水平就是不可思議的”。美國學者波斯納曾經提出教師成長的公式：“成長=經驗+反思”。這些明確告訴我們：教師的成長過程應該是一個不斷總結教學經驗、反思教學實踐的過程。優秀教師的成長，除了教學經驗的不斷積累，離不開不斷的教學反思這一重要環節。可以說：教學反思是“教師專業發展和提高課堂教學水平的關鍵”。

既然反思是教師專業發展和提高課堂教學水平的關鍵，那么教學反思要有效、徹底的發生必須具備一定的條件。這個條件我們大致分為兩類：外部條件和內部條件。

(一)、有利于教師反思的外部環境

有利于教師反思的外部環境應該是積極進取、開放、學習和合作型的學校文化氛圍。主要表現在以下幾個方面：第一，學校的教師文化應該是終身學習和積極進取型的。學校在管理上應該給教師制造無限動力和有限壓力，對于懶散、不求上進的教師，學校要有相應的懲治措施;對于積極要求進步的教師，學校要有鼓勵其不斷上進的有效措施，讓教師有逆水行舟、不進則退的感覺，讓教師有持續發展的愿望。第二，學校的教師文化應該是合作型的。教師群體既好學上進，又能彼此真誠合作、互相幫助，這既有利于教師的共同進步，使教師的反思收獲更大，又容易讓教師從集體反思中收獲到進步的歡欣和滿足，更有利于教師形成努力反思、經常反思的習慣和愛好反思的強烈欲望。第三，學校的文化氛圍應該是開放、寬容(允許失敗)和鼓勵變革的。教師反思有時需要一定的勇氣，因為反思就意味著發現自身的不足和缺憾，正像魯迅先生所講的那樣要“榨出皮袍下藏著的那個‘小’來”，那樣做難免是痛苦的，所以自然需要勇氣。 所以有利于教師充分、徹底的進行反思的外部氛圍應該是開放型、學習型、積極進取型、寬容型、合作型和鼓勵變革型的學校文化和教師群體文化。

(二)、教師反思的內部動力

外因是變化的條件，內因是變化的根據，外因通過內因而起作用。教師反思的深刻與徹底性和最終效果如何，很大程度上取決于教師反思的內部動力，那才是內因。教師反思的內因(內部動力)，;以下幾個因素有關：第一，教師個人的責任心、勇氣、事業心和進取心是否都很強，如果很強的話，教師反思的動力就足。第二，教師個人在性格上應該是一個唯美主義者，具有挑剔和永不滿足的性格，這樣的教師往往傾向于經常找毛病和差距、時刻反思。第三，如果客觀上，教師個人與教師群體其他成員之間有很大差距的話，那么他進步的壓力就很大，他自然傾向于具有很強的自我反思動力。第四，教師的反思動力還與個人的自我意象有關系，如果教師個人非常自信，而且認為自己在工作上還有很大進步空間，并認為自己應該是這個群體的領軍人物的話，那么他的反思動力就會很足，而且持久。第五，如果教師在以往的反思實踐中收獲很大的話，那么他就更容易對反思上癮，反思動力也就會很大。第六，如果教師具有很強的意志和勇氣的話，那么教師反思的動力就強，因為這樣的教師有戰勝困難的勇氣和屢挫屢戰的意志。正如我們所說：態度決定高度、理念決定深度、知識決定廣度，教學反思是充分挖掘教師專業成長的主要方式。

著名教育家葉瀾曾經說過：“一個教師寫一輩子教案不一定成為名師，但一個教師寫三年反思有可能成為名師。”因此，反思的基本方法我們按時間可以分為3個層次：課前反思、課中反思、課后反思。

1、課前反思：教師在備課時既思考怎樣運用以往的經驗和現有的知識對教材內容進行精心的設計，又對當下學生學習現狀既將會遇到的困難進行估計，反思自己的設計是否符合學生實際、是否合理、是否能圓滿完成教學目標;進而對教學設計進行更為合理的調整。

2、課中反思：教師在上課過程中一邊教學一邊觀察，學生在實際中參與的程度如何，反應如何，是否做到了師生互動、生生互動、學生與文本互動;有沒有意想不到的事情發生;如何利用課堂生成資源改變原有的教學設計進程等問題。

3、 課后反思：即在課后思考整節課的教學效果如何，教學中有哪些亮點，又有哪些不足之處，存在哪些亟待改進的問題，一些事件對自己日后的教學有何意義等。

實踐證明：教學與反思相結合，不僅可以使自己真正成為教學和教學研究的主人，提高教學工作的自主性、目的性和創造性，而且還可以幫助教師從日常復雜的教學工作中脫身出來，在勞動中獲得理性的升華和情感上的愉悅，提升自己的精神境界和思維品位，從而使教師能夠體會到自己工作的價值和生命的意義，逐步實現教師專業的自主發展。教學反思的過程，就是教師專業不斷發展的過程。教師越能反思，在某種意義上說越是好老師。

“再教”反思。這一環節是在上兩個環節的基礎上作進一步的歸納反思，并進行必要的歸類與取舍，考慮再教這一部分時應該如何揚長避短、精益求精，把自己的教育教學水平提高到一個新的高度、新的境界。教學再設計是教學反思的必然目的。一節課下來，靜心沉思，摸索出了哪些教學規律;教法上有哪些創新;知識點上有什么發現，如何拓展;組織教學方面，有何新招，如何改進;解題的諸多誤區，有無突破，啟迪是否得當;問題設計是否有針對性和啟發性、練習設計是否有鞏固性和拓展性;訓練是否到位等等。及時記下這些得失，并進行必要的歸類與取舍，去粗存精，取其精華。進行再梳理、再研究、再發現、再創新。考慮一下，下一次再教這部分內容時，應該如何做，寫出新的教學設計或案例，寫出“再教設計”，進行二次備課，這樣可以做到揚長避短、精益求精，不斷升華，把自己的教學水平，提高到一個新的境界和高度。

總而言之，寫教學反思，貴在及時、貴在堅持。以有所得，及時寫下，有話則長、無話則短，以寫促思、以思促教，長期積累，必有“集腋成裘、聚沙成塔”的收獲。

美術教師的教學反思簡短 美術教師教育教學反思篇四

經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松。”其實是他們不了解，教改后的美術課被定為文化課，同時對教師提出了更高的要求，在新形勢下美術教師不僅要有專業方面的技能，同時具備淵博的知識，以便于學科滲透，還要對電腦繪畫技能的學習，才能勝任。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？面對鄉村初中，學生輕美術思想觀念決定了學生的學習態度，如何改變呢？我只講美術在現實生活中的作用，用自己對美術的熱愛來感化學生，讓學生明確學習美術的'目的。對于美術教育，因鄉村初中不太重視，設備簡陋，美術教材是循環教材，學生沒法人手一冊，上完課教師就要收教材，學生沒有教材，是不可改變的現實。

我在一次次問自己，這樣的`美術課要充分利用好，又要學生興趣能提高可能嗎？我制作了多媒體課件，和教學視頻，只嘆英雄無用武之地，只能上傳網上，讓有條件的教師使用，也算是對美術教育的熱愛吧。直面現實，只能用語言去描述學生陌生的藝術世界，難道這樣就能讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化？我不得而知。初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種教學方法，很難培養學生的創造精神。

1、美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《敦煌莫高窟》一課時，從藏經洞之謎，敦煌壁畫、彩塑欣賞。只能用語言描述，盡可能做到繪聲繪色，讓學生像聽故事一樣，但愿學生能有所感悟。能了解敦煌文化，了解創造過程，也許能通過書中幾幅畫面打動學生的心。是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離，鄉村教師要在學生和藝術作品之間用生動的語言架起橋梁。

2、要重視美術教育，美術教師不管學校重不重視，首先要自己重視，用自己微不足道的努力去慢慢改變，讓學生或者下一代，能擁有良好的藝術教育而努力，要重視教學手段，不斷學習為鄉村美術多媒體的的到來，做好知識儲備，教學中可用游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

3、在課堂，注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品不是任務，是一種享受，如同欣賞梵阿玲上奏出的名曲。

4、做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。

最后作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色合格的美術教師打基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，都是我們的責任。

美術教師的教學反思簡短 美術教師教育教學反思篇五

教學工作中，使我深深認識到教師教學方法的重要性。要想讓學生掌握科學知識，一定要選取生活背景的，學生熟悉的，能夠理解的問題情境，設計學生參與“觀察，探索，合作，發現”等數學活動，要多給學生自立探索的空間。同時，要讓學生知道教學具有嚴密性。下面我就談一談在這學期中的點滴收獲與不足：

一要關注學生的需求，以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。

二、要減少對學生的控制、放開對學生的制約，我們會發現孩子其實非常聰明，他們有自己獨特的思考，有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生，給他們活動的機會、思考的空間。

三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上，教師都知道即時評價，但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢？為了鼓勵而鼓勵，為了評定而評定，將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈，使評價確實評而有價。

在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。

沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式：成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流，我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為，但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力，可以從三方面進行，第一，正面反思，即尋找具科學性又具藝術性的教學行為，通過反思將其提升到理性高度，充分展示它的閃光點，可以思考：成功的教學行為是在什么樣的情境下發生的？背后支撐它的教學理念是什么？提供的教學策略是什么？成功行為給我的啟示是什么？第二，負面反思，即反思自己教學行為的不足或缺失，并把它提升到理性高度作歸因分析。可以這樣思考：教學中遇到了什么問題？這個問題的外部環境和內在原因是什么？如果再教一次，我如何解決這類問題？這個問題給我的啟示是什么？第三，對比反思，根據前后兩次教學效果的不同，抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思，可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思，加深對問題的認識和思考能力，加快自己專業化成長的步伐。

在教學戰線上，要認真學習，鉆研教材不僅要考慮數學自身的特點，更應遵循學生學習數學，語文的心理規律，強調從學生已有的生活經驗出發，讓學生親身經歷將實際問題抽象成數學模型并進行解釋與應用的過程，進而使學生獲得對數學理解的同時，在思維能力，情感態度與價值觀等多方面得到進步和發展。

總之，美術貴在創新，創造是美術的生命，創造力的運用、自由的創造活動，是人的真正的功能；人的創造活動，是人的真正的功能；人在創造中找到他的真正幸福。

美術教師的教學反思簡短 美術教師教育教學反思篇六

通過這篇反思文章，能讓我們看出這位教師上美術課的精彩。美術這一科目很多教師和學生都會覺得它并不是主科，可以不用上那么認真。而從這篇反思里讓我們了解到"美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考、推敲。"

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考、推敲。

美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。

德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改進自己的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握一定的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生營造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。

美術教育家尹少淳說過：美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。隨著教育改革的不斷深化，美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。

也因為如此，我們就更應該改革課堂舊式單一的老師講、學生聽的這種限制學生的思維能力和創造能力的發展教學方法，大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛。同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。

因此必須探索出一條新的教改方法，這不僅要求我們本身要有創造性思維，思路活躍、方法新穎，使學生感到有興趣，吸引學生的注意力，引起學生積極思維取得預定的效果，而且還必須根據學生的不同年齡特點，采取不同的教學方法，通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合，是每一位美術教師值得去去研究與探索的。為此通過平時教學工作以及課外的學習探索與實踐，我做個了小結了，總結了教學中的可行性方式特征如下：

命題創作首先必須限定一個題目，然后圍繞題進行美術創作。難度太大或脫離生活的命題往往會使學生感到茫然而不知所措。適當改變傳統的由教材、教師命題的方法，把命題的主動權交還給學生，會產生意想不到的效果。

在教學時，可以根據教材內容教師出“母題”，再由學生出“子題”：如書中“可愛的貓咪”一課，我就采用了以自編的“貓咪找家”的童話故事入題展開討論，啟發學生想象故事情節后自由擬題，于是作業時“我和小狗一起玩”、“媽媽再見”、“貓咪迷路了”等等，一大批各具情趣的命題拓展了學生的思維，很好的激發了他們創新的欲望。

又如“印印畫畫”一課教學時，學生在自由出題時更是如魚得水，“大海中的輪船”、“我的小汽車”“美麗的花朵”等別有情趣的命題躍然眼前；作品通過印——貼——畫的形式多樣、獨具創意。

新課程標準中指出美術教育在小學階段主要是引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具和制作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣。在教學時，不再一味拘泥于教材規定的題材作為教學內容，題材的形式界限可模糊些，形式的表現留給學生自由的空間。在題材、形式表現上營造較為寬松的氛圍，能促進學生樂于參與美術活動。

例如在部分設計制作課單元，我就激發學生從自己身邊感興趣的做起，如把學習的數字卡片和生活中的人、事、物結合起來做成“數字變變變”、“找一找自己最喜歡的玩具或日用品，然后把不滿意的地方改變以下，重新設計并畫出來”。這些形式比起過去美術課本里的紋樣設計、二方連續設計等有趣的多。在制作新年賀卡時可以讓學生運用刮色、涂蠟、撒鹽、吹色、壓印等技法，是學生在變化莫測的游戲中，達到興奮點。

教師要開放課堂活動空間，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的`紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和月生活想結合的能力。

大膽突破從低—中—高年級的年級界限，采用有序、無序的教與學有機結合，互補共存。例如在二年級就可以大膽引導學生觀察透視和空間現象，培養他們的空間知覺感；可以靈活結合教學引導學生感受光與色彩的關系、色彩的情感與冷暖等；引導學生嘗試大膽用水粉顏料表現變化的筆觸和變化的色彩。舉例教低年級孩子認識三原色、三間色。我感到要用一般的抽象的講話，孩子們是很難接受的。于是我就考慮出這樣一種做法：用水彩顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個空杯子內，再拿三個空杯子，一齊放在講臺上。課堂上讓學生認識三原色時，把三種彩水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿杯子做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子內一晃動立刻變成間色時，學生邊拍手邊喊出聲來。做法雖然很簡單，但形式較為新穎，孩子們象看魔術一樣看老師演示，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=？色，紅色+藍色=？色，藍色+黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調色方法。

李吉林老師認為“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感——需要學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。

在教學評價時改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫“心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅；在表現一般的作業上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、“相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。

以上所述，為我個人的一些心得體會，在新的基礎教育理念要求課堂煥發出師生的生命活力，如何使學生在每一堂課中興趣盎然，通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

美術教師的教學反思簡短 美術教師教育教學反思篇七

美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。

一、美術課前的準備除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

二、美術課堂教學

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。

這里我想談我一直在思考的一個問題：

課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。

課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的'老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。

德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

三、美術作業的評價

有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

美術教師的教學反思簡短 美術教師教育教學反思篇八

上好美術課是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如；二年級的《豆貼畫》，剛開始兩節課，他們貼貼很有意思，興趣也很高，但是這個作業花費的時間很多，要想很好的完成這幅畫，需要三至四課時的時間完成，到后面他們就開始有情緒了。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術學科也有技巧學習，要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：實物寫生將提高學生興趣。

讓學生知道寫生是怎么回事，從而引起學生的學習興趣，讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的`同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。

初中美術教育以審美教育為主。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。按照順序每節課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。

美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業，給予一些贊揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。

美術是一個包容性非常廣泛的學科。這要求教師的知識面要廣，要涉及多方面的領域。同時要具備著創設情境，培養審美意識。教師是創設情境的主導者和調節控者，通過設置一定的情境，讓學生感知對美術內容盡快了解，產生探究欲望。明確學習的目標，培養審美意識要從學生的心理特征、知識、社會環境、自然環境等方面出發引導學生張開想象的翅膀，理解自己所學習的內容。以此形成自己的審美個性。

以上是我這學期的教學反思，談及了自己的一些體會，在以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。