報告是指向上級機關匯報本單位、本部門、本地區工作情況、做法、經驗以及問題的報告，報告幫助人們了解特定問題或情況，并提供解決方案或建議。以下是我為大家搜集的報告范文，僅供參考，一起來看看吧
舞蹈實訓報告篇一
隨著音樂課程教學改革的不斷深入，我常常反省日常的音樂課堂教學存在什么問題，經過不斷地實踐探究，我發現許多音樂課堂教學往往片面地強調知識技能的傳授，而忽視了其它方面素養的培育。
學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。
我想作為一名音樂教師，這一尷尬大家可能都曾遇到過。
究其原因，自然很多。
“我喜歡流行音樂，書上的歌曲太老土。”“音樂課紀律太吵，我不喜歡。”有的同學干脆說：“我唱歌不好聽，所以不喜歡唱歌。”很多學校到了期中考試，音樂課干脆變成了語文、數學課……總之，原因很多，但辯證唯物主義告訴我們，凡事都包括客觀和主觀兩個方面。
學生不喜歡上音樂課，客觀原因固然存在，但從主觀方面來看，我們每一位音樂教師是否思考過在目前現有的條件下，如何努力爭取上好每節音樂課，也讓學生真誠地說一句“我喜歡音樂課”呢?郭聲健教授在《音樂教育論》這本書中提到，學科綜合是解決音樂課堂教學片面強調知識技能傳授的最佳途徑。
《音樂課程標準》明確指出，音樂課要突出音樂特點，關注學科綜合，在教學中，學科綜合應突出音樂藝術的特點，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類的有機聯系，在綜合過程中對不同藝術門類的表現形式進行比較，拓展學生藝術視野，深化學生對音樂藝術的理解。
音樂與舞蹈密不可分，在音樂課堂教學中融入舞蹈藝術元素,會給音樂課堂教學增添新的活力,舞蹈能夠幫助學生充分體驗蘊涵于音樂中的豐富情感,幫助學生提高藝術審美能力和藝術表現力,從而實現提高學生的整體綜合素質的目標。
因此，在初中音樂課堂教學中融入舞蹈教學，對提高學生的綜合素質，審美能力及人格的完善都具有很大的意義。
(一)國內外研究現狀、水平和發展趨勢
早在1900年，瑞士的達爾克洛茲提出的“體態律動學”就是把音樂與身體的感應和運動緊密結合起來。
通過節奏的因素，向學生介紹音樂、語言、舞蹈和表演，使他們能夠掌握一種音樂和表演的即興性，并且帶有一種自己的獨特的創造性。
達爾克洛茲認為，學生身體的各部分都是他們進行體態律動訓練的工具。
他把孩子們的身體形象的比作一個管弦樂隊，身體的各部分代表樂隊中的各種不同樂器。
手指、腳趾、手、手臂、腳、足跟等就好比是樂隊中的小提琴、大提琴、長笛、單簧管、小號等樂器，可以分開獨奏也可以一起合奏。
經過訓練，孩子們都可以指出哪種工具表達哪種節奏效果最好。
在我國，伴隨著社會的發展和人類知識體系的不斷進步，教育工作同樣面臨著不進則退的兩難局面。
早在幾千年前中國人就懂得：社會的發展應“不法先王之法”因為 “事異時移”，而墨守成規的 “守法弗變則悖”。
那么今天，同樣面臨著知識更迭大潮的沖擊和嚴峻的社會形勢，音樂教育如何發展、如何與時俱進、如何在傳承保持和發揚民族傳統文化的同時汲取外來藝術的滋養，更是值得每一個音樂教育者深入研究的課題。
當前，由于社會競爭的日益加劇以及目前社會上用人制度相對的不成熟，客觀上造成了各學校之間的競爭十分激烈：學校要創牌子，升學率必須抓上去，主課成績就必須提高。
于是出現了學校教師和家長都去抓學生主課的學習，而忽視了學生綜合素質的培養。
學生很少有時間和精力去豐富自己的音樂素養。
音樂課成了其它主課的“附屬品”。
同時學校對音樂教育的投入與學生素質增長的需求相比也明顯滯后。
然而“沒有美育的教育是不完整的教育”。
音樂的重要性在于音樂不僅可以陶冶情操豐富生活，更重要的是音樂滲透在生活的各個角落，是很多知識的載體。
它可以潛移默化的活躍思維開發智力，促進學生潛能的開發和身心健康的發展。
學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。
如何努力爭取上好每節音樂課，是我們每一個音樂教師值得思考和研究的課題。
新一輪課程改革的春風一下子給音教園地帶來了勃勃生機。
從《課程標準》新理念的確立，到教材內容的重新選編;從教學方法、手段的革新，到新型師生關系的建立，都圍繞著激發興趣轟轟烈烈地展開著，并取得了令人可喜的收獲。
在藝術教育中，音樂和舞蹈在藝術教育中有其不可替代的作用，兩者在藝術教育中也是不可分離的，舞蹈是看得見的音樂，音樂是看得見舞蹈。
舞蹈這種直觀性的藝術，非常符合孩子們的天真活潑、好動好奇、模仿性強等生理心理特點。
《樂記，師乙篇》記載：“故歌之為言也……磋嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。
說的是唱歌到激動時，不知不覺手也舞起來，腳也跳起來了。
由此可見，舞蹈是唱歌時感情的升華。
舞蹈是以發展學生音樂能力為主的一種活動，音樂是它的靈魂，中學生在伴隨音樂進行舞蹈的過程中，表現具有一定形象、一定意境、并喚起好奇心與聯想，從中學到一定的音樂知識，它是受到學生普遍歡迎和喜愛的活動。
(二)理論依據
音樂教育作為藝術教育的重要組成部分，是以審美為核心，作用于人的情感世界的實踐活動。
隨著人才競爭日趨激烈，音樂教育日益走向綜合，成為現代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質。
而舞蹈作為一門綜合藝術，集美術、音樂、表演、服飾、文學等一身，被人們稱之為看得見的音樂，流動的音樂。
舞蹈是人類表達情感的一種重要方式。
舞蹈也是最古老的藝術形式之一，音樂藝術和舞蹈藝術從感知方式的角度劃分，前者屬于聽覺藝術，后者屬于視覺藝術。
然而二者又相互結合，水融。
舞蹈借助于節奏，通過人體動作表現情感。
而人通過欣賞舞蹈畫面或親身參與舞蹈實踐表演，則更進一步加深對音樂情感意境的理解。
1、用舞蹈拉近師生間的距離，激發學生的學習音樂的興趣。
2、用各類的舞蹈律動學習歌曲。
3、用形象的舞蹈動作幫助學生記憶歌詞。
4、用即興的舞蹈培養學生的創作能力。
1、文獻研究法。
搜集、利用相關資料，不斷完善本課題的研究，為課題研究走捷徑、求實效。
2、行動研究法。
強調規范性系統性，創設音樂學習的情境，讓學生真正走進音樂所描繪的世界里，激發學生學習的興趣，獲得審美體驗，加強舞蹈成品賞析，合理分配教學時間。
3、調查研究法。
采用問卷調查和現場問答的方式，收集各研究階段的學生反映。
4、個案分析與經驗總結法。
不斷反思自己的典型課例及相關教學細節，從中發掘和提煉有效的實施舉措。
注意收集積累和總結課題研究中的成功經驗和做法，通過撰寫論文、教學反思等形式，進行總結和提煉。
5、考核法。
采用公開課形式進行，檢查各研究階段取得的效果。
第一階段(20xx年12月-20xx年1月)：規劃設計階段。
主要工作：確定實驗對象為七年級學生;運用調查研究的方法，對目標學生進行問卷調查，確定學習的歌曲和舞蹈;設計課題研究計劃、方案，確定研究目標、內容、措施、方法等。
第二階段(20xx年2月—20xx年5月)：開題研究階段。
主要工作：
1、對研究方案進行學習，明確此次微型課題研究的方法和研究目的。
2、分別制定整體方案和階段性方案。
根據自己的研究工作，定期匯總，定期考核。
3、采用問卷調查和現場問答的形式，摸清七年級學生的音樂水平和對音樂的理解;統計調查問卷;根據摸底調查結果。
分析學生的整體音樂水平，并對階段性實施方案進行細化;按階段性方案開展研究工作。
4、收集網絡視頻資料;整理收集到的資料;按階段性計劃，匯總資料，整理實施過程資料。
5、撰寫階段性考核總結。
第三階段(20xx年6月)：研究深化階段。
主要工作：收集整理有關資料，并進行數據統計分析，撰寫研究報告或論文，做好結題工作。
沃爾特.特里說：“通過舞蹈訓練能使學生增強體質、改進動作協調性，提高動作的韻律感、節奏感，增強學生的模仿能力，培養正確的基本姿態。
在情感方面，舞蹈對學生適應團體活動、接受領導，遵守紀律都有幫助，對學生個人言行舉止、表情達意，也有助益。
跳舞除了身體和感情并用，顯然還要精神集中。
如果身體按照規定的形式舞動，一定要提高警覺，訓練有素敏捷過人。”眾多德、智、體全面發展的學生因為接受舞蹈教育而進入一種良性循環：思想活躍、動作敏捷、成績優良。
中小學音樂課強調學生的主體參與，重視學生的體驗，以學生的興趣和內在的需要為基礎，以學生的審美發展為中心，以學生主動探索為特征，促進學生主動和諧的發展。
舞蹈是藝術的一種形式，它是為了培養學生的高級情感服務的，它通過以術來表現學生的生命意識和生命情調，展示生命的內在活力。
它既可以美化學生的形體氣質，豐富學生的情感體驗，愉悅學生身心健康，更能增進學生的合作體驗，拓展學生的想象創新。
從學生的實際和需求出發，根據學生的身心特點來進行教學，才能讓學生獲得美的體驗，使學生在終身的工作和學習中變的更富有情趣，更富創造性。
在初中音樂課堂中實施音舞結合之教學，加深“舞與唱”、“舞與樂”、“舞與說”等內容的教學，通過動作探索練習和音樂即興練習，有益于拓展學生的思維空間，發展他們的想象力，激發他們的創造欲，培養他們的創新意識與創新能力。
因此，在初中音樂課堂教學中融入舞蹈教學，對提高學生的綜合素質，審美能力及人格的完善都具有很大的意義。
本課題研究的創新點在于研究的角度新穎，研究方法理論聯系實際。
從自身的音樂課堂出發，以學生為本，通過理論研究和實踐活動相結合，挖掘出音樂課堂存在問題的癥結所在，從而豐富自己的音樂課堂，讓學生從中受益。
1、專業支持：研究者有較為扎實的專業功底和十多年較為豐富的教學經驗，并為了保證本課題研究的順利進展，與本校及所在縣區同專業的同仁進行了交流與探討，邀請了前輩進行專業指導。
2、課題的前期準備工作：參閱了大量的文獻著作，搜集了與本課題研究相關的資料信息，因此前期的調研、分析工作開展比較順利。
3、保障條件：研究者有較強的責任感、事業心和敬業精神，所在學校予以大力支持。
舞蹈實訓報告篇二
20xx年xx月xx日—20xx年xx月xx日
1、熟悉實習單位業務或其他事務的基礎工作為主，了解實習單位的具體工作要求和內容。
2、參與具體工作，實習單位有演出任務時，必須積極參與，最好能作一次全過程的跟蹤學習。
3、獨立或協助實習單位業務工作。
4、舞蹈教育探索與研究：掌握最新的教學方法，在教學、演出及相關實習過程中，不斷充實自己，要求創新、改革、豐富教學內容，使舞蹈教學更科學合理、生動有趣。
大學是個小社會，我們在大學里就等于步入了半個社會。我們不再是象牙塔里那害怕風吹雨曬的花朵了，通過不斷的社會實踐的磨礪，讓我們深深的認識到時間的重要性。
舞蹈實訓報告篇三
結束了一年忙碌的工作，我們迎來了我們舞蹈團的專場晚會。在這次的晚會中，我很榮幸的參與了的表演。參加這次排練演出舞蹈探戈——《一步之遙》的排練，我們都是一些有接受過專業舞蹈訓練，有舞蹈基礎的“演員”。想到我們舞蹈團的成員都在為這一次的晚會的而忙碌著，是那樣的認真、刻苦，這樣我們心中都覺得很充實。
因為大家平時的學習生活都比較繁忙，所以大家定了每周四給召集排練。剛開始排練時，我們先一起先分開跳，一周的工夫，整套舞蹈動作的雛形已經基本確定。在排練的過程中，發現探戈舞蹈完全不是我們想象的那么回事，看似很輕盈簡單的動作，一落到實處，就怎么也學不會。在音樂中，平時精干靈動的我們竟是如此的笨拙。一曲下來，整套動作稀里嘩啦，記了這個動作，忘了下個動作，大家你看看我，我看看你，相視傻笑。想到這些，我就會情不自禁的笑起來，想到當時的我們是那樣的認真，我們每個人之間相處的是那樣的和諧融洽，每天都是那樣的開心，每天過得是那樣的充實。
回顧這一年來我們的舞蹈排練心路歷程，從最初剛來到舞蹈團時，對新的人、新的舞種、新的生活的興奮感和新鮮感。隨著經過一段時間的磨合，在這期間，我們會因為某一個動作而煩惱，想到自己跳不好而不安，怕拖累自己的舞伴，所以在我們每個人的心中我們都想著自己不能跳錯、不能跳錯，在之前我們都是男生單獨跳男生的動作，女生單獨跳女生的動作，等我們把自己的動作都練熟了之后，新的問題又出現了，在和我們的舞伴一塊兒跳的時候，我們就不知道怎么跳的，感覺就所有的動作都不記得了，這個情況用了很長的時間才弄過來，我們開始先一個一個動作的配合，想著這樣應該能更好，后來發現這樣也不行，最后我們想到了新的辦法，經過的一段時間的聯系，兩個人才能跟著音樂完整的走一遍，接下來的任務也很艱巨。因為每個舞蹈在表演的時候都要講究美感，講究每一個動作都做到位，逐漸的轉變為習慣和適應了，然后再隨著時間的推移，大家都完全適應了這樣的日子。
到最后，我們就會因為每周定時的排練而感覺很充實，慢慢的接受這種生活方式，我們都很享受這段過程。我們每個星期四都過的很開心，在后面我們聯系是一對一對的來，大家指出那一對的缺點然后馬上改正，就這樣的排練方式，讓我們看到了自己很多的毛病，有時候會因為某一對出現了一個錯誤大家哈哈大笑，然后自己在后面練，希望自己不要出現這樣的錯誤。
一年的時間轉眼就過去了，我們的排練也到了尾聲，在這后面的幾個星期里面我們每天晚上都大聯排，就是為了讓我們舞蹈晚會專場那天能更好的表演。
我們還為我們的專場弄了一段視頻，是我們舞蹈團所有的成員一年來的排練時候的剪輯，當我們看到的時候，心中又是激動又是感動，那種心情只有我們舞蹈團所有的成員才能體會得到的。
到了舞蹈專場晚會的那天，同學們帶著濃厚的興趣提前來幫忙布置會場，彼此還熱火朝天的調侃，那么和諧團結的場面，充分的體現了我們音樂學院的同學堅不可摧的凝集力，我們就是相親相愛的一家人。
舞蹈晚會的當天大家的精神面貌都非常的好，在開場的前3個小時我們把所有的準備工作做好以后，我們又集體大彩排了一次，雖然在這次彩排中我們發現了一些小的問題，但是我們在第一時間就將它改正了。
在舞蹈開始以后我們的心中都是無比的激動，當一個一個節目演出的時候，我們心中的感覺是無比的幸福，在到我的那個舞蹈的時候，在上場準備的時候，我的心跳個不停，當音樂響起以后，我們跳著那個熟悉不能在熟悉的舞步，在這個演出之前的一次彩排，我們這個舞蹈的整體美觀性還不是那么的好，但是不知道為什么，我們在演出的時候，我們跳得是那樣的整齊，舞蹈動作是那樣的到位，我后來想了想，可能是我們心中都想著我們一定不能錯，我們是最棒的。這樣讓我們的這個舞蹈能超常的發揮。
讓我最記憶猶新的是，最后一個環節，主持人說有請所有的演員上場，大家一個個華麗的上場，最后到了向老師了，當向老師向我們和臺下的觀眾表示感謝、鞠躬時，我們心中有著一種不舍的心情，我感覺在臺上的有些演員都要哭了，因為這是我們花了一年時間訓練出來的結果，我們為之付出了很多，得到了這么完美的結果，我們都感覺很高興和幸福。
在這段時間里面讓我們的每個人的面貌都煥然一新，每個人都是充滿著朝氣，懂得了人和人之間的配合，是那么的重要。
通過這次的排練和演出，我發現了自己也是有很好的空間的，知道了不管什么事情，只要我們認真了、刻苦了，就沒有什么是做不好的，要相信自己，不要因為一點什么小的苦難就退縮了，讓我知道了我今后的學習怎么樣才會更好，我還想感謝向老師，讓我有了一次鍛煉我的機會，讓我能看到自己另外的東西，讓我學會了很多東西。
人不能只在一個方面發展，要在不同的領域去勇敢的挑戰和嘗試，只有這樣我們才不會被這個社會所淘汰，在這次活動中，我還學到了怎么樣與人相處，當遇到不同人的時候，新的事物，新的事情，讓我有了足夠的信心去做我其他不敢做而想做的事情，敢于享受不同的壓力，讓自己更加的充實和完善。
舞蹈實訓報告篇四
最初選擇“舞蹈教育”作為研究方向，是基于對本專業的興趣，而最后對“生態式舞蹈教育培養”的選題確定，卻是受到滕守堯先生的生態式藝術教育的影響。“生態”一詞是目前世界上的熱門話題，它主要包含兩個方面：一是地球生態保護，二是文化生態保護。自然環境和文化環境的警鐘一次次敲響，人們開始意識到如果再不保護我們的物質家園與精神家園，最終它們將離我們遠去直至消失。根據滕守堯先生的論述，生態式藝術教育一改各種知識之間失衡的狀態，將各門藝術看做為一個整體，即“藝術”。在這個整體之中，每一種知識元素通過模仿自然界生態系統，進行碰撞、融合，產生出新的知識結構作用于人類，使人得到可持續性的全面發展。所以，我們說生態式藝術教育是一種整體性、開放性的實施型教育理念。生態式舞蹈教育是目前普及型舞蹈人才培養模式的補充，因此“生態式舞蹈教育”就應是在舞蹈技術學習基礎上，囊括各門藝術文化及知識的認識，和對藝術作品評價能力的一種教學。它打破了舞蹈與其他藝術學科之間高聳的圍墻，使舞蹈與他們相互產生碰撞，最終形成一個整體的藝術教學生態系統，它包括師生、內容、方法，以及整個教學過程和教學氛圍。生態式舞蹈教育的目的就是為了培養具備舞蹈藝術知識與技能，同時又兼備綜合藝術能力的普及型舞蹈教師，或舞蹈傳授者。筆者認為生態式藝術教育那種試圖從“生態式綜合”來揭示藝術教育，與造就可持續發展的綜合藝術人才獨特視角，能夠使普及型舞蹈教育與現今社會就業需求更加有效接軌。此外，還期盼通過對生態式舞蹈教育的研究，并將其與當前普及型舞蹈人才教育模式合理地綜合，能夠彌補西南地區普及型舞蹈教育中的不足，甚至有可能產生一些創新和突破。近年來，中國的藝術教育日益受到國家的重視。
20xx年 1 月，《教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見》(教體藝〔20xx〕1 號)明確提出，要大力增加中小學，及高校藝術課程課時總量，將藝術課程納入學分管理，并鼓勵各級各類學校開發具有民族、地域特色的地方藝術課程。遺憾的是，藝術教育多被人看做美術和音樂教育，而有著顯著教化功能的舞蹈常常被人忽視。正是這一事實，使得舞蹈教育依然是學校基礎教育中的薄弱環節。舞蹈課程開課率不足、舞蹈活動參與面小、舞蹈教育得不到充分認識、師資培養及短缺的狀況沒有得到根本改善，農村學校缺乏基本的舞蹈教育，舞蹈教育的評價制度尚未完全建立等等。這些問題都或多或少的制約了舞蹈教育育人功能的充分發揮。我們知道，舞蹈是最古老的教育方式之一，無數例子證明舞蹈的教育功能比之其他藝術而言更為顯著，它更容易引領人們樹立正確的審美觀、道德觀，促進人的健康和全面發展。進入 21 世紀后，知識經濟時代隨之而來，國家教育對藝術教育的普及依賴性越來越強，因此，高精尖人才的培養，已經不再能滿足教育市場多樣化的需求。為更好的推進舞蹈藝術，眾多院校已然做出改革。以云南藝術學院為例，作為西南地區唯一一所綜合性藝術院校，該校把握藝術教育規律，堅持服務于西南經濟社會和文化藝術事業，在人才培養模式上，從以往傳統的專業型培養模式轉變為創新型、復合型的人才培養。因此，我們發現，培養具備扎實的舞蹈專業知識與技能和一定藝術基礎知識，以舞蹈教育為主，舞蹈編創為輔，集音樂、美術、戲劇、文學等藝術基礎能力的“一專多能”綜合型舞蹈應用人才，是符合藝術教育現狀要求，也是當今普及型舞蹈人才培養的重點。那么，目前西南地區舞蹈院校的培養方式，是否能使我們未來的舞蹈畢業生成為“一專多能”、可持續發展的綜合型舞蹈應用人才?換言之，我們如何更有效的培養出擁有綜合藝術基礎知識、扎實舞蹈功底和實踐教學能力，能夠擔負起當前藝術教育重擔的普及型舞蹈人才，是本論文研究生態式舞蹈教育培養方式的初衷。在本論文研究中，筆者嘗試用一種新的眼光來關注西南地區高校普及型舞蹈人才培養中所感受到的一切，在筆者的意識中，總希望自己對實踐的興趣和理論的學習，能夠致力于探尋，并嘗試解決西南地區普及型舞蹈人才培養的現實問題，所以筆者將研究重點放在西南地區高校普及型舞蹈人才培養與發展上。面對新形勢和新要求，舞蹈藝術教育已然站在新的歷史起點上，因此筆者認為，在遵循舞蹈教育的特點與規律上，有必要借鑒生態式藝術教育，來探索舞蹈教育與其他相關學科相結合的途徑與方式，著力加強舞蹈基礎教育者的培養，為國家實施美育，推進素質教育，促進學生全面發展和健康成長做出貢獻。
新時期的普及型舞蹈人才教育，不能像過往的舞蹈教育那樣僅僅是舞蹈技能的學習。雖然學科化自有其優勢，但過于或單一強調學科化，學科之間壁壘森嚴，缺乏有機聯系，不能融匯貫通和遷移，帶來的另一個后果便是“封閉型人才”的養成。本文以生態式舞蹈教育研究為主，其目的在于通過對舞蹈教育、舞蹈培養模式實際情況的調查，和生態式舞蹈教育這一概念的研究分析，揭示生態式舞蹈教育與多種藝術文化聯系貫通，密切相連的培養優勢，找出實施生態式舞蹈教育的可行性，并將其合理的與當前普及型舞蹈人才培養模式相結合，從而探尋能夠培養既有舞蹈能力，又有藝術素養，具有創造性意識，和全方位藝術知識的開放型舞蹈人才的有效途徑。此外，通過對生態式舞蹈教育的研究，將會對西南地區普及型舞蹈人才或藝術教育專業，構建科學、合理的培養模式提供有力的調查分析，促進西南地區高等藝術院校舞蹈教育的發展;對于我國高等院校舞蹈素質人才培養，提供基礎性意義建設構想，促進人才合理化知識體系。本論文的研究既是對西南地區高等藝術院校普及型舞蹈人才培養的一種探討，同時也是對其它藝術專業的藝術課程、培養模式改革提供一定的合理化建議。
“生態”一詞是 21 世紀的熱門詞，全世界幾乎同時舉起保護生態環境的旗幟，越來越多的人意識到“生態環境”對于人類發展的重要性。人類由“必然王國”走向“自由王國”這一路，科學一直承擔著引路者的角色，就好似盲人摸象，一點一點嘗試性地由未知到已知的認識過程。正是科學的試驗和真理的獲取，使得人類得以進步、生產力得以發展、國家得以強大。但是，僅僅依靠科學并不能獲得全部的智慧，例如藝術帶給人們的真與善、美與丑、幸福與苦難等。任何時候，藝術不僅反映人類文化的發展和進步，而且極為深刻的影響著社會觀念形態，在一定意義上也影響著社會經濟的發展。與此同時，藝術也為人類帶來了道德、修養、觀念，藝術是人類精神內核的外在形式，是人類靈魂修為的建筑師。第三次科技革命打開了綜合藝術教育思潮的大門，綜合性藝術教育成為以美國為首，包括歐洲在內的主要藝術教育思想。近年來，我國對藝術教育投入了大量的精力，同時在藝術教育的實施上也做出了許多努力。包括音樂、舞蹈、戲劇、電影、美術等的綜合藝術課程的加入，改變了原本義務教育階段美術課與音樂課獨占的局面。這一改革在經濟較為發達的地區收到良好的效果，但相對部分落后的地區及中小學實施起來卻具有困難。這種困難多數來源于藝術種類多樣，藝術師資缺乏且過于單一化等原因。據調查，大部分中小學同時開設了美術和音樂課，而一些僅保留一門課程，無法開設其他藝術課程，更別談開設綜合藝術課程。此外，筆者還了解到，部分校方由于受到資金、教師及崗位編制等問題的限制，被迫將原有的藝術課時間改為文化課。隨著社會科技的高速發展及信息時代的到來，藝術形象開始進入人們生活的每一個角落，充斥著人們的視覺和聽覺。在社會各行業需求中，越來越將藝術形象的認識、理解和創造能力，看作職員綜合性素質中不可或缺的重要部分。全球出現了“沒有藝術教育的教育是不完整的教育”的普遍共識[1]。由于藝術教育長期以高精尖專業人才培養為主，致使普及型人才缺乏。在社會就業情況日益嚴峻的環境下，眾多中小學用人單位開始要求藝術教師具備綜合的藝術能力，能夠同時教授多門藝術課程，這使得單一的專業人才走到中小學等基礎教學機構時，顯得力不從心。社會的發展給藝術教育帶來了新的挑戰，當今的藝術教育不僅僅再是以高精尖的專業單一型人才為終極培養目標，而是以培養掌握多種藝術知識及相應的藝術技能，具備人文道德素養、創新意識及藝術鑒賞力、批評能力的綜合性藝術人才為同級目標。社會對藝術能力的渴求，點燃了藝術教育自身由單一專業型，向綜合普及型人才培養轉變的火焰，生態式藝術教育正是這把火焰的燃料。生態式藝術教育突破了學科之間的森嚴壁壘，形成各科藝術門類相互交叉、結合的教學模式，在這一模式的推動下，藝術人才培養及藝術基礎教育將發生翻天覆地的變化。
生態式藝術教育課程具有很強的生態觀意義，它將不同的藝術種類相互鏈接并綜合，強調一種多視角、多方位的知識傳授，培養學生的綜合能力及整體創造思維的開發。按照滕守堯先生在《文化與創生》一書中所闡述，所謂生態式藝術教育就是：將舞蹈、音樂、美術、戲劇等多種藝術按照生態的關系融為一個整體，整體的各個部分相互補充和支持;是一種為改變各種知識之間生態失衡狀態，形成知識生態關系的教育;是以提高學生的審美意識、藝術感覺、人文素養和思維創造力，使學生成為一個“可持續發展的”的全面的智慧人。生態式藝術教育這種綜合性的藝術教育，通過各門藝術的攝入，形成一個融合全，在這個多樣性的融合圈里，迸發出新的知識與創造思維，從而挖掘學生的潛力和智慧。藝術創造離不開欣賞和批評，即使最富有想象力的藝術創作者，如果不伴隨對藝術作品的觀察、欣賞和反思，所創造的作品也會失去生命，成為軀殼。任何藝術都需要通過欣賞來達到教化心靈、感悟生命，生態式藝術教育的重要任務和目的就是培養學生的藝術欣賞能力和批評能力。同時，生態式藝術教育能夠有效的打通人對藝術產生的各種感覺，即“通感”力，這是一種能夠通過一個藝術作品的欣賞，從而感受到的不同藝術特征的思維能力。比如在鄧肯的現代舞中感受到雕塑的造型和音樂節奏;在莫扎特的音樂中聆聽到戲劇的沖突及人物的對白;在拉斐爾的繪畫中看到舞蹈的線條及音樂的旋律。
本論文以舞蹈為主體，闡述當前普及型舞蹈人才培養發展情況，通過舞蹈學、教育學、藝術生態學等，研究生態式舞蹈教育在西南地區高校普及型舞蹈人才培養中的應用方法。論文從普及型舞蹈人才的舞蹈教育研究出發，結合教育學研究方法，以舞蹈教育現象、舞蹈教育問題為研究對象，歸納總結舞蹈教育活動的理論與實踐，探索解決普及型舞蹈教育活動中遇到的實際問題，從而探尋生態式舞蹈教育在普及型舞蹈人才培養中的實際應用方法。同時，論文將在生態式藝術教育的指導下，以我國高校普及型舞蹈人才的培養模式及目標為參考對象，對生態式舞蹈教育理念進行全面、合理的科學研究與分析。根據論文研究的內容和目的，本論文主要通過文獻調查法、問卷調查法、歸納演繹法來獲得論文所需的資料。通過對教育學、生態式藝術教育、生態藝術觀，及舞蹈學相關文獻的研究，力求了解舞蹈本身及舞蹈教育發展的歷史和現狀，結合現實情況，幫助確定當前新時期，生態式舞蹈教育在高校普及型舞蹈培養的應用和設置。同時，擬定在西南地區選擇幾所具有較強代表性的舞蹈本科院校，對其普及型人才(或藝術教育專業)的培養模式、課程設置進行調查。此外，也將針對論文需求，擬定重慶市 6-8 所中小學進行教學情況問卷調查。希望通過調查，能夠在社會群體、學生群體、用人單位群體了解到舞蹈教學，及對舞蹈藝術人才需求的具體情況。通過上述兩種研究方法，以生態藝術觀、生態藝術教育理論認識為依據，結合我國高校舞蹈培養現狀、我國普及型舞蹈人才現狀，從一般現象到個別認識，從而推知生態式舞蹈教育的教學內容、方法及實際應用價值。
中文摘要 3-5
abstract 5-6
緒論 9-12
一、 選題緣起 9-10
二、 發現法(或生成法) 37
二、 高品位的藝術人格 55
四、 廣博的文化底蘊 56
1、學術著作 60
[10]廖哲勛.課程學[m].武漢: 華中師范大學出版社
舞蹈實訓報告篇五
孔子云：逝者如斯夫，猛然間意識到日子的匆匆。在xx舞蹈中心幾個月的實習中，在孩子們花一樣的笑臉下，在家長們真切的目光里，我真正體會到作為舞蹈老師的樂趣以及責任。回顧幾月來的工作，既緊張，又新奇，收獲也很多。
“學高為師，身正為范。”在教學中，我用心備課，認真上課。不管自己的工作有多繁忙，不管自己有多累，一走進舞蹈教室，我立刻精神飽滿，用兢兢業業的工作態度帶動孩子們的學習熱情，用實際行動引導他們樹立樂觀向上的人生觀。孩子們天真熱情的笑臉就是我最好的催化劑，他們一聲聲甜美可愛的“陳老師！”立刻驅走我一天的疲勞。握著他們蓮藕般柔嫩的胳膊，小腿，我不厭其煩地為他們一次次彎下腰糾正動作，因為我在想：他們中的他？還是她？在不久的將來會成長為一株株綻放在舞臺上亭亭玉立的蓮花。
我注重舞蹈教學的科學性，注重運動量，動作幅度和舞蹈編排符合不同年齡孩子的心理，生理特點。有人說教師干的是良心活兒，不錯，做教師不需要本領超群，卻需要極其精細的態度，就像辛勤的花匠。不斷重復的舞蹈基本功是枯燥，缺乏趣味的，在教學中我注重教學環節的編排，用活潑節奏感強的音樂，和自己規范一絲不茍的示范動作，帶領孩子們共同走進美的殿堂。
每一個孩子點點滴滴的進步我都看在眼里，我會欣喜地告訴他（她）：你真棒！當他們為了一個動作做得丑而急得大哭時，我會親手抹去他（她）臉頰的淚珠，鼓勵他（她）：你能行！喜歡他們休息時圍在我身邊嘰嘰喳喳說個不停，喜歡看他們用小手抹去額頭汗珠時紅撲撲的小臉，喜歡他們用小黑手捏著一顆顆五顏六色的糖果伸向我嘴巴時的目光。走起路來一陣風，仿佛踩了風火輪的我，在教學中卻像變了一個人。
教授孩子們新舞蹈時，不能操之過急，一定要循序漸進地講解清楚動作的要求、規格和要領，制定有效的練習步驟。按照由簡至繁的教學原則，首先讓學生熟悉音樂節奏，隨后是動作練習，最后才是情緒表達。在動作練習中，將組合動作分解成單一動作，難度較大的單一動作還分解成局部動作。
創新是超越的關鍵，我所教授的每個班，每一次孩子們基本功會有突飛猛進的進步，都會學習新的舞蹈。我的實習工作就會得到了領導們和家長的肯定，孩子們也碩果累累。
我愛孩子們，我愛舞蹈事業，在孩子們的成長中，在孩子們的汗水與淚水中我看到了童年時的自己，我會用百分百的努力投入我的舞蹈教學工作，借用米盧先生的一句話：態度決定一切！
舞蹈實訓報告篇六
作為一名從事舞蹈工作多年的舞者，我慶幸自己選擇了這個職業，我很熱愛跳舞，因為舞蹈是一種表情的藝術，舞蹈家采用任何形式進行表演，都是通過特定的生活內容的表述，抒發舞者各種繁復多樣的情感，使觀眾在審美中引起情感的共鳴，進而受到思想上的陶治和感染。所以我覺得舞蹈可以給人帶來快樂，可以帶觀者進入舞者的世界，給人以美的享受，給人以心靈上的震撼。
以我多年的舞臺經驗與自身對舞蹈的理解，我認為舞蹈有以下幾點性質：
從舞蹈家內心之情，外化為具體可見的形象，再通過其所表現出的情感，喚起觀眾的共鳴。這樣一個藝術傳達過程，必須以情帶舞和以舞傳情，進而達到情景交融，引人入勝。情與舞的統一創造了既有真實感又有形式美的舞蹈形象，進而引起觀眾的審美興趣，產生了情感共鳴，從而完成了藝術傳達任務。
舞蹈最重要的特性是動作性，凡舞必動，不動不能成舞。但又非凡動皆能成舞，只有經過提煉美化、節律化的動作才可能成舞，這就需要講究xxx動而合度xxx。舞蹈藝術的動，除了要求具有形式美外，在內容的表達上也有個合度的問題，這就是合乎舞蹈反映生活的規律，正確處理再現與表現、形似與神似的關系。
古往今來，人們習慣于通過對舞蹈演員超舞蹈技巧表演的欣賞，達到怡情悅性的美感。同時，高超的技藝對塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表現手段。因此舞蹈家們經過創造性的勞動，努力提高自己的舞蹈技巧和藝術表現能力。應當強調指出的是，舞蹈技巧只是演員表現手段的基本能力，只有把它和藝術表現能力結合起來，才能成為表現社會生活和塑造人物形象的藝術表現手段。
一個舞蹈演員除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，還要有藝術創造力。藝術表現力和藝術感染力。集中一，就是具有在熟練技巧能力基礎上的舞蹈藝術獨創性。有無獨創性是區別一個普通的舞者還是一位舞蹈藝術家的尺度所在。一個成熟的舞蹈家，應當在具有獨特的風格和能發揚獨特所長的舞蹈作品，才能在舞蹈百花園中獨領風騷，長流久遠。舞蹈家只有風采獨具，才能舞韻長存。
舞蹈表演首先要掌握好動作技巧和韻律，編導演員要注重掌握好舞臺造型和技巧表演能力，并結合音樂和舞美等藝術氛圍，將舞蹈豐富多彩的構思內容形象生動地表現出來，讓觀眾領略表演的意韻。如榮獲廣東省嶺南舞蹈大賽銅獎的群舞《蔗園暢想曲》，10多位演員以嫻熟的技巧和優美的韻律，依托嶺南佳果甘蔗的優美形象，生動地展現在蟬鳴蔗甜的季節，臺山特色非常突出。演員以優美的舞蹈技巧，辛勤勞作，談情說愛，歡歌起舞，盡情品嘗甘蔗的清香甘甜，盡情地暢想著未來，表演得淋漓盡致。
舞蹈是屬于創造性的藝術，是不斷在磨煉中走向精妙的藝術門類。比如作品《送別》。對演員要求在xxx情xxx字上下功夫，反復磨煉中不斷織存精華，最后讓表演達到最好的發揮，展示完美的身段傳達了舞蹈最深情的意境，表演交流時眼神與舉止更達到默契無隙的境界。用最少的東西，讓群眾的想象力去引起最大的活躍，使群眾通過舞蹈美妙的表演讓觀眾體會舞蹈的韻味。這就是xxx以少勝多xxx的藝術，而這種以少勝多的藝術創作就是要不斷磨煉而得出來的。而舞蹈表演沒有適度的夸張就失去藝術觀賞的價值。和其他的表演不同，比如影視要求很生活化很自然化，因為影視要有景實、人實等，所以鏡頭或變焦距等技法也屬影視中的夸張手法。
舞蹈實訓報告篇七
時光荏苒，忙碌中20xx年的腳步已經悄然走遠。最近一段時間無論是看電視還是瀏覽網頁抑或是聽廣播我們都能發現幾乎所有的媒體都在進行年終盤點。的確，我們在過去的一年當中忙碌著、辛苦著、奔波著同時也收獲著，新的一年即將開始我們在制定“宏偉藍圖”的同時也不要忘記回顧上一年的苦辣酸甜來激勵和鞭策自己取得更大的進步。下面我就把x年度的工作做簡要的匯報總結。
關心集體，以校為家。響應學校號召，積極參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習，積極向黨組織靠攏。配合組里搞好教研活動，認真負責集體備課記錄的整理工作，抓住每一個學習的機會提高自己的業務水平。每周按時參加升旗儀式，從不缺勤。服從學校安排，人際關系融洽。本學年度全勤。關心、熱愛學生，做孩子們的好朋友。記得王校長曾經對我們說過：“雖然你面對的是五、六十個學生，他們的能力水平高低不等，但在家長的眼中他們卻是唯一的，是完美的，我們不要在心里就給孩子劃分出等級，那樣做對孩子是不公平的。說我們教師這個職業神圣是因為我們的工作完全是良心活，沒有辦法去準確地衡量！”我認同王校長的話，所以我用愛心澆灌稚嫩的花朵，課堂上嚴格要求，課下每一個孩子都是我的朋友，一年的努力換來的是孩子們開心的笑臉，我經常聽孩子們說：“趙老師，如果能每一天每一節課都是你給我們上課那該多好呀！”聽到孩子這樣的話我所有的付出都值得！
為了提高自己的教學認識水平，適應新形勢下的教育工作，我認真地參加學校每次的培訓活動，認真記錄學習內容。“腳踏實地，大膽創新”是我教書育人的座右銘。本年度我繼續領悟新課程標準，以新思路、新方法來指導自己的工作，認真備課、上好每一節常規課。本學期我積極參加了百花獎的賽課活動，在準備公開課的過程中我虛心向組內、組外教師請教，查閱了大量的資料，最終拿出了一節符合自身風格、深受學生喜歡的公開課《跳起舞》，為本年度的教學工作添上了一個美麗的音符。
學校的bbs論壇也是我經常駐足的地方，在那里我認真學習其他教師在教育、教學中的先進經驗同時也把自己好的做法、想法跟大家分享，這種方便、快捷的學習方式使我的生活更加充實。通過多種方式的學習我積累了大量的素材，撰寫的論文也多次在國家、省、市、區獲獎。學校無小事，處處是教育。值周教師的工作讓我有機會接觸更多的學生，我非常認真地對待這項工作，并且能夠富有創造性地開展。讓我校的學生養成良好的行為習慣，成為講文明、懂禮貌的學生。
我負責的校舞蹈隊可謂是本年度的一個工作亮點，今年編排的舞蹈《好運來》獲得了南崗區中小學生文藝匯演的一等獎，我本人也被評為優秀指導教師和南崗區第十七屆校園藝術節活動的優秀組織工作者。在代表學校參加黑龍江省督導評估檢查的活動中，孩子們的表演打動了在場的所有領導，受到了領導們的高度贊揚。在南崗區教育局的新年聯歡會上，舞蹈《好運來》代表南崗區的中小學生為參加聯歡的領導們作精彩的表演，迎來了陣陣掌聲。
為了慶祝建隊55周年，團省委在黑龍江省電視臺籌備了一場題為：民族精神代代傳的晚會，我校舞蹈隊也光榮地被邀請表演創作歌舞《美麗的鮮花獻給你》，整個舞蹈從排練到演出只有七天時間，而且恰巧趕上十一長假，我和孩子們放棄了休息時間，每天早早來到學校進行排練，功夫不負有心人，在節目預檢的時候我們就受到了團省委領導和電視臺導演的高度贊揚，說我們的節目是“放心節目、效果好、符合晚會氣氛……”10月22日晚會在黑龍江省電視臺播出，效果非常好，坐在家里，通過電視當看到我們復華小學的名字出現在電視屏幕上的時候，我相信每一個復華人的心情都會無比的激動。為了讓舞蹈隊的孩子能夠學到更多、更新的知識，我放棄個人休息時間外出進修，經過不懈的努力我又在今年拿到了澳大利亞踢踏舞和爵士舞的教師任教資格證書，這時的我站在課堂上無愧于自己也無愧于孩子，孩子們在我的課堂上學到的舞蹈不會是過時的，我也不是在吃自己的老底兒，而是把新鮮的果實摘給孩子們，讓活力和激情在舞蹈的課堂上涌動。
我是一個對集體充滿了熱情的人，勤勤懇懇、腳踏實地使我的工作作風，助人為樂是我的快樂之本，只要是對學校對大家有好處的事情我都會不計較個人得失，把他完成好。x年是幸福的一年，因為在這一年當中我付出著、收獲著、快樂著、進步著，即將到來的x年我同樣會用心去面對，用我的全部熱情來澆灌我深愛著的事業。
舞蹈實訓報告篇八
兒童舞蹈是指由3～12歲兒童表演的舞蹈，是表現兒童生活，讓兒童進行自娛，促進兒童德、智、體、美全面發展的藝術形式。幼兒舞蹈內容生動形象，富有感染力，易于讓兒童接受。它不僅貼近兒童的生活，而且能生動地表現兒童的心理特征，體現出真、善、美的審美追求，舞蹈中卡通人物、鮮花、可愛動物等等的展現，給兒童一種強烈的新鮮感、好奇感，同時豐富了幼兒的想象力，在幼兒中一起追求美感的共鳴。
幼兒舞蹈訓練目的是通過科學系統的訓練方法，培養孩子們良好的姿態以及高貴的氣質，增強孩子身體協調能力，培育身體對節奏的敏感性，給孩子美和藝術的熏陶，開發他們的潛能。培養孩子的注意力、模仿力、主動性和表現力等。
隨著舞蹈教育的發展，有些幼兒舞蹈訓練班卻違背了舞蹈訓練的目的，內容過于化，缺乏與幼兒實際生活息息相關的舞蹈素材，從而使幼兒喪失了學習舞蹈的興趣。
幼兒舞蹈有別于舞蹈，在舞蹈編排、動作、節奏、風格上都有其獨特之處。幼兒舞蹈訓練不僅能讓幼兒的身體素質、協調性得到鍛煉。同時使幼兒的創造力、主動性等到鍛煉，在兒童成長過程中有著非常重要的作用。
美國著名舞蹈家沃爾特特里曾從人的身體素質、心理素質兩方面概括說明了舞蹈教育對高素質人才培養的作用：“通過舞蹈訓練能使學生增強正確的基本姿態。在情感方面，舞蹈對學生適應團體活動、接受領導，遵守紀律都有幫助，對學生個人的言行舉止，表情達意，也有助益。”同時，幼兒處于生長發育時期，經常參加舞蹈訓練，能促進其肌肉、骨骼的生理機能發育。同時對“駝背”、“摳胸”等不良姿態起到糾正效果。外在形象對于學生的心理也會造成一定影響，良好的形象，無形當中會讓幼兒在生活中更自信，樂觀。
兒童時期是人的行為、性格迅速發展時期，這一階段身心發展較快，很容易產生不健康的心理，導致心理問題與疾病。舞蹈是視聽覺的藝術，不僅能強身健體、愉悅身心，更能開闊兒童的眼界，增強自信心，培養幼兒活潑開朗的性格。實踐證明經常參加舞蹈表演的學生，性格要更活潑開朗、進入陌生的環境適應性更強一些，長時間的舞蹈訓練使得她們在平時的生活、學習中，更自信，更有主見。樂于表達自己的想法，在生活中能更愉悅的看待事物。幼兒舞蹈的特點是生動形象、富有感染力，給兒童一種強烈的新鮮感、好奇感，能夠激發出兒童的想象力和創造力，舞蹈訓練中同伴之間的相互配合，包括音樂、節奏、動作、情景表演等，對幼兒的性格培養有著非常重要的作用。通過舞蹈訓練，使得幼兒的心理得到一定的鍛煉，從而更加活潑、開朗，具備團隊意識。
舞蹈是肢體的藝術，通過肢體的運動與創造力的思維進行表演。幼兒的模仿能力和想象力特別強，幼兒時期是人最好的記憶時期，通過感知和具體表象來認知世間萬物的心理特點。要想表現出好的舞蹈動作，在學習舞蹈時必須依靠豐富的想象力和創造力去模仿這些動作，體會動作含義。通過這種學習方式，使得學生的創造性、想象力得到鍛煉，開拓了他們的思維。舞蹈的學習需要記錄大量的舞蹈動作，這需要學生在學習舞蹈時集中精力記住舞蹈的動律、節奏和隊形，有助于鍛煉兒童注意力的集中。
中華民族有著五千年的悠久歷史，代代傳承下來的優秀傳統文化，值得我們學習。舞蹈《弟子規》以古代詩歌文化為伴奏音樂，讓學生在玩耍的情況下，學習到了傳統文化，舞蹈《趙錢孫李》以百家姓為伴奏音樂，在強身健體的同時，讓幼兒學習了百家姓，從而對中華文化有一個深刻的認識。民間舞蹈教學中，通過學習不同風格的舞蹈，使學生了解各民族的風土人情。
及生活習慣，對幼兒開闊知識、陶冶情操增強民族自豪感有著非常重要的作用。
舞蹈教育對幼兒的學習、生活起著非常重要的作用。它不僅能鍛煉人的身體素質，更能起到愉悅身心、陶冶情操的特點。不僅能夠塑造人的外形，還能作用于人的內心，使受教育者在舞蹈藝術的熏陶下，求真、向善，德、智、體、美全面發展。舞蹈訓練中群體配合、相互合作的思維，培養了幼兒對集體觀念，團結合作的意識，對群體素質的構建和培養起到了巨大的作用，進而促進了社會文明的提高。
