每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養人的觀察、聯想、想象、思維和記憶的重要手段。范文怎么寫才能發揮它最大的作用呢？以下是我為大家搜集的優質范文，僅供參考，一起來看看吧
音樂課教學反思篇一
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念。
比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教學時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔塹，而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。
創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
新的課程標準讓我們一改以前灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創造性思維的現代教育理念。在音樂識譜教學中中培養學生的創造意識需要充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創造，在美妙的音樂中挖掘自己的潛力，培養并發展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的能力。
音樂課教學反思篇二
“同學們找找看，在我們的生活中，還有哪些強弱的聲音？”
（學生尋找，然后舉手發言）
“那我們能不能用具體發出強弱的聲音呢？”
（教師走到學生中間，與生一起探究能使身體發出強弱的聲音方式）
（學生尋找，拍拍，敲敲）
魯迅曾說：“紙上得來膚淺，心中悟出始覺真。”建構主義也告訴我們：知識不能簡單地由教師或其他人傳授給學生，而只能由每個學生依據自身有得知識和經驗主動加以建構。本課中，通過讓學生親自參與得一系列音樂實踐活動，感受――表現――探究――體會音得強弱，特別是上述描述的環節，學生成了學習的主人，老師是學習的合作者、積極的旁觀者。教室成了自由的天地，歡樂的海洋。探究中，同學與同學，同學與教師之間在交流，學生在獨立思考，在不斷反思。在這過程中，學生的探索能力、自我反思能力、與別人交流看法能力，以及思想的開放性均得到了培養，這便是新的學習方式所帶來的變化與收獲。
音樂課教學反思篇三
很感謝市教育局組織了這次高中音樂優質課競賽大型教學活動，讓我在活動中得到鍛煉，課程理念得以進一步革新，教育教學水平得以進一步提高。
1、本課中，能根據高中音樂課標要求，依據高中生的身心特征，在堅持以聆聽音樂為主的教學原則下，準確確立了本課“三標”，確立了合適的教學容量，積極引導學生在聆聽經典通俗歌曲、感受中國通俗音樂發展史的基礎上開展討論、交流、比較和評論，培養學生的音樂審美能力和評價、判斷能力。這一做法符合課程標準對“音樂鑒賞”模塊的教育功能和價值要求，符合高中音樂鑒賞有效課堂教學的要求，是今后要堅持的。
2、擺正了師生在課堂中的“地位”。音樂藝術的非語義性和不確定性，凸顯了高中音樂鑒賞課中“體驗”這一教學方式的主體地位。這也就決定了老師不是“紅花”，學生才是“紅花”，才是課堂學習的主體。本課中，老師通過精選通俗歌曲、提供相關作品的背景材料、powerpoint展示、輔助簡明扼要的語言說明等等給予適度的引導；大量的時間和機會則留給學生，讓學生用自己的耳朵聽、用自己的眼睛看、用自己的嘴去說、用自己的腦去思考，形成對通俗音樂的感受、感悟。一節課下來，學生從不肯說到積極開展合作交流、討論、發表見解，從不唱到輕聲唱，直到最后上臺進行“我歌我show”，充分說明了學生在主動參與學習過程中形成了對本課內容的直接審美感受和體驗。這也啟示我們在高中音樂教學中，不可以教師一言堂，感覺從頭至尾講得很精彩，忘了學生；更不可以將課堂演變成教師本人才藝展示的舞臺，“全搶了鏡頭”。沒有學生的主體參與，就不會有真正意義的高中音樂鑒賞教學。
3、本課積極迎合了新課程對學習方式變革的要求，以“問題”貫穿教學各環節，聽、析相融，引導學生開展研究性學習，既授其“魚”，又授其“漁”。課堂上學生們對“周杰倫及周杰倫的歌”的精彩評價，深深地打動了我：那些語言是如此地發自內心，是那樣地充滿真誠，既有學生對通俗歌曲的感悟，又顯示出了學生對社會、人生的態度、價值取向。與這種教學方法的教學效益相比，那種教師試圖詮釋音樂、以教師的體驗取代學生體驗的“我講你聽”的課堂是遠不可及的。我想，搭建一個開放的教學平臺，讓每一位學生都以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與課堂全過程，表達個人的情智，是體現高中音樂有效課堂教學的重要參數之一，是我們每一位音樂教師所應關注的焦點和努力的方向。
4、通俗音樂是我國當今社會音樂百花園中一個最具群眾性的品種，更受到我們廣大高中學生的喜愛。但通俗音樂同時也表現出了良莠混雜、雅俗交織，美丑難辨的特點。這就給高中音樂鑒賞模塊教學帶來了新的課題：如何引導高中生正確鑒賞中國通俗音樂？藝術不能容忍說教，審美不能依靠灌輸，音樂的認知在很大程度上也依賴于學生的個體行為。本課中我既沒有回避學生的思想，也沒有強加自己的思想給學生，而是在課行將結束之時開展討論，鼓勵學生口頭發表對這一問題的獨立的感受與見解。
同時，我也作為一份子，主動參與到學生中去，在尊重學生的個人感情的基礎上循循善誘，為學生樹立正確的審美觀提供合適的引導和支撐。這一做法，已跳出“標準答案”、“唯一答案”的禁錮，允許學生求異思維的存在，激發了學生創新意識，以學生為本、以音樂為本，是我在教學觀念和教學模式上的重大革新。
一堂《中國通俗音樂》鑒賞課，也帶給我更多的思考。例如，如何解決好必要的音樂鑒賞探究與有限課堂時間的矛盾；如何提高大型公開課的課堂駕馭能力，讓學生們較短時間內適應環境，迅速進入正常學習狀態……這都成了我的新課題。
這次活動留給我的是美的回憶，也更激勵我以此次活動為契機，進一步認真總結反思，不斷探索，做一名符合時代要求、有貢獻的高中音樂專職教師。
音樂課教學反思篇四
本學期我負責教授三年級和四年級的電子琴課，共9個班，400余名學生。當我開心的接觸每一個學生的時候情況不容樂觀！原因是每個班都有每個班的特殊情況，因此授課無法順利進行。例如：三年級很多學生不認識中央c的鍵盤位置；四年級班中還有很多轉學生，他們從來沒有學過電子琴，因此，對于新同學來說聽四年級電子琴課簡直就像聽天書一般。
一學生基礎知識不扎實。
學生最初學習音樂技能就沒能很好地掌握基礎知識。比如：音符、小節線、音符時值、拍號、五線譜、高音譜號。我想這些認知符號需要學生反復記憶，重復使用才能運用自如。
二回家沒有復習工具。（例如電子琴）。
三技能實踐時間短。（課堂講多練少）
下面我針對一個問題進行反思：
就如何更好的記住音符？我想出了一個新辦法，試驗過幾個班級，效果顯著。首先，我在黑板上出示了一段音樂譜子。我對學生們說：“有一家人來到了我們這里，他們在哪里呀？他們就在我們的黑板上。同學們仔細看一看黑板，老師給大家介紹一下。這是老大（四分音符），老大又黑又瘦，頭發只有一根樹立在腦袋上，他每天只吃一塊面包就飽了；這是老二（二分音符），老二每天要吃兩塊面包，所以老二的營養高，皮膚比老大白很多，頭發也只有一根樹立在腦袋上；這是老四（全音符），老四可是家中的胖小子，他最貪吃了，每天要吃四塊面包。大家看，他胖得只剩下白色肚皮，連一根頭發都沒有了。咦！老師好像落下一個人沒有介紹呢，大家說是誰呢？”這時學生異口同聲說是老三?！皩α?，老師還沒有介紹老三呢！老三是全家長得最難看的一個，所以他不好意思跟大家見面，不過，今天他也來了，我們看看老三到底是什么樣子１這個時候，我在黑板上畫了一個附點二分音符?！袄先刻斐匀龎K面包，請大家爭大眼睛看看，老三來了。老三長得像誰呀？有的同學會說，老三長得像老大，有的說像老二，有的說像老四。我問大家：“哪里不像呢？”有的學生開玩笑說：“老三臉上長了一顆青春痘”！這個學生剛剛回答完，引起全班同學哄堂大笑。其實，我也在一旁開心地笑了。我知道，他們看到了，對比了，明白了，看懂了。
就在此時我乘勝追擊，練習4/4拍節奏。我當每一個小節就是一天，過完一天就在五線譜后面畫一條小節線。怎么算過完一天呢？我馬上告訴學生們如何參與的規則。每天要吃掉四塊面包一天才能結束。第一天出現老大兩次，老二一次。同時，我讓學生拍手數面包個數。第二天老大出現四次，第三天老四出現一次。以此類推，變換曲譜，同時讓學生編寫譜子完成8小節。
在課堂上大家的學習氣氛很濃，積極性非常高，學生各抒己見。這樣一來每個學生發揮自己的想象，每個學生同時安排不同的音符如同玩游戲一般有樂趣，下一周的電子琴課堂學生們還會對更多音樂知識感興趣，慢慢的他們不再厭倦，不再煩惱，讓電子琴課成為他們快樂一足。
我想一個老師如果把任何難理解的東西，讓學生容易理解，容易學習，那么這個老師真需要在每時每刻多動腦筋，提高自己，為了學生下一番苦心，同時也證實了自己的教學實力！
音樂課教學反思篇五
使用介紹：這是一篇散文,作者用優美的筆觸描寫了維也納城市的獨特風貌,講述了維也納被稱作“音樂之都”的淵源,表達了作者對音樂之都的贊美和向往。課文的語言簡潔、優美，對維也納的介紹層次清晰、明快有詳有略，如音樂般急緩有致?！兑魳分季S也納》專題學習網站設有“音樂的搖籃”、“音樂的城市”、“音樂的傳統”、“音樂的圣殿”、“新年音樂會”、“學習討論”這幾個欄目。下面我就給大家介紹我為《音樂之都維也納》的教學而制作的網絡教學課件的設計思路。
首先，整合網絡資源，打破時空局限“音樂是維也納的靈魂，沒有音樂也就沒有維也納?！本S也納有著悠久的音樂傳統，是音樂的搖籃，是音樂的城市，更是音樂的圣殿。但是，對于五年級學生來說時空的局限使得他們對維也納和音樂之間的這種密切關系了解的并不深。更無從談起要他們去理解沒有音樂也就沒有維也納。打開我所設計的專題學習網站主頁，學生通過網站的音樂的搖籃、音樂的城市，音樂的傳統、音樂的圣殿這幾個欄目便可對維也納有初步的了解。作為一個信息平臺，它是維也納的地理、人文、歷史等大量信息的整合。通過它能夠拉近學生和維也納的距離。
其次．借助網絡優勢，加深理解感悟專題網站聲畫并茂，視聽結合，圖象鮮明生動，具有豐富的表現手法，能夠創設輕松愉悅的教學氛圍，激發學生學習的興趣，讓學生在直觀、新奇的情境中初步感知事物的美。教學中，抓住興奮點，充分利用網絡的優勢，創設感悟美的情境，扶放并行，引導學生尋找相關的資料，學生的學習興趣瞬間被調動起來。學生通過自查資料，同桌討論，領悟到之所以稱維也納為音樂的搖籃、音樂的城市、音樂的圣殿的原由。當教師顯示維也納的雕塑時，雕塑的形象使學生仿佛一下子來到了維也納，學生在想象中，通過自讀，自悟，感受到了文章蘊涵的美感。
最后，發揮網絡交互，引導自主學習專題學習網站提供了幾種學習的起點和多條學習的路徑，以滿足不同學生的不同需要。教學時讓學生自愿組合學習小組就音樂的'搖籃，音樂的城市，音樂的傳統，音樂的圣殿進行考察，學生自己去選擇自己愛好的欄目進入，最后作匯報交流。這樣將學生從被動的接受信息的地位，轉變到積極主動進行信息加工的認知主體位置上來，學生興趣極高。
同時網站還提供了留言簿，為師生之間、生生之間的交流提供了一個有效的平臺。
另外網站還提供了搜索和資源站點的鏈接，使學生能夠走出專題學習網站，拓展了教學空間。
當然，由于能力的局限，網站還有許多不足之處。在以后的工作當中我會不斷學習、不斷實踐，彌補不足。
音樂課教學反思篇六
1.情景創設。
一首樂曲或者歌曲，如果沒有環境的支持，單靠教師的口頭傳授，幼兒的注意力是得不到集中的，更談不上堅持了。因此，我在讓幼兒欣賞歌曲《蝴蝶花》的時候，我收集了不同種類、不同顏色的蝴蝶花，五顏六色的蝴蝶花刺激了孩子的神經，激發了孩子的興趣，通過觀賞，孩子們知道蝴蝶花很像蝴蝶，蝴蝶花開了，遠遠望去好像蝴蝶在飛舞。孩子們探索理解了情景中所隱含的條件，關注到了蝴蝶花被當成蝴蝶的因果關系。
2.學會傾聽。
傾聽是一種有意識的聽。傾聽不僅需要有意注意的參與，而且還需要經驗以及情感的參與。《蝴蝶花》這首歌曲有歌詞，可以使小班幼兒借助歌詞更好地理解音樂，并愉快地傾聽音樂。幼兒欣賞完整歌曲后，我請幼兒仔細傾聽歌曲的內容，我采取聽一句歌詞讓幼兒說一句的方式，引導幼兒聽清歌詞內容；若幼兒有些歌詞聽得不清晰，我就讓幼兒反復傾聽，幼兒獲取的信息會越來越多，且注意力也越來越集中，逐漸養成了幼兒注意傾聽音樂的習慣，使幼兒有成功感。
3．教材選擇。
幼兒喜歡的音樂內容一般是他們在日常生活中喜聞樂見的，現在正是蝴蝶飛舞的季節，幼兒對蝴蝶有非常感興趣，因此教材非常貼近幼兒生活。在活動中，我增添了最后一個環節，我讓孩子們扮演蝴蝶花和蝴蝶，尊重孩子的想象和創造，給他們在音樂活動中表現的自由，讓他們根據自己的興趣、需要，盡情的抒發自己對音樂的感受。
總的說來，孩子們是喜歡這個音樂活動的，在說說、唱唱、跳跳的環境中，把音樂與生活、玩耍融為了一體。但是本節活動的設計上有一個小小的缺陷，活動環節比較多，孩子們需要學習的內容也就多了，導致整個活動我通過一上午的教學才完成了教學任務。
音樂課教學反思篇七
在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育，教學反思《學期小學音樂教學反思二》。
在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。
