心得體會是對所經歷的事物的理解和領悟的一種表達方式，是對自身成長和發展的一種反思和總結。心得體會可以幫助我們更好地認識自己，通過總結和反思，我們可以更清楚地了解自己的優點和不足，找到自己的定位和方向。下面是小編幫大家整理的心得體會范文大全，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
小學美術教學心得體會篇一
作為一名小學美術老師，我在最近的一段時間嘗試了網課教學。在這段時間中，我學到了很多關于如何有效地通過網課教學來幫助學生學習藝術的技巧和技巧。以下是我的小學美術網課教學心得體會。
第一段：準備良好的教學計劃
首先，我認為要有效地教授小學美術課程，需要有一個良好的教學計劃。在疫情期間，我們不能像平常那樣進行課堂教學，因此，一個良好的教學計劃尤其重要。在計劃中，我會將每一節課的主題、目標和時間表列出來，以確保在視頻課堂上我能夠最大限度地利用我的時間來傳授知識。
第二段：發現網絡資源
當我為課程制定計劃時，我還會尋找一些優秀的網絡資源，諸如網上博物館、藝術家網站以及其他類似的課堂資源，以便給學生展示一些真實的、藝術家創作的作品。通過這些資源，學生可以更好地理解并且學習到繪畫技巧、顏色理論等藝術基礎知識。
第三段：充分利用互動元素
與學生進行互動是教學的重要組成部分。在網課教學中，我嘗試了多種與學生互動的方式。例如，我會在課程中安排一些問答環節，直接與學生進行互動交流。同時，我會在每節課的最后留出一些時間，讓學生自由繪畫、創意設計，他們所創作出來的作品也是可以在教學課堂上進行分享的。
第四段：教學課堂組織良好
良好的網絡環境是教學必不可少的條件。在選擇教室時，我會嘗試選擇一個沒有干擾的地方，并且保證網絡正常。此外，我還會努力營造一個安靜的學習環境，避免干擾。網絡課程表明，互聯網故障是一個極致的現實，為此，我還會事先準備一些課件備課，預兆萬一，遇到互聯網故障情況下，在教學整個過程中也能更好地應對。
第五段：教學內容有趣
我認為，網課教學要尤其保證教學內容的趣味性。當我們不能帶著學生進行現場畫畫、實景欣賞時，我們就需要考慮更好地利用課程中的技巧，讓學生充分參與。這就需要我們與學生共同關注教學內容，在課程中添加一些視覺、聲音等元素，讓學生更好地關注課程的學習。同時，我還會在每節課中都設置一些互動、分享等環節，讓學生更好地參與到課程中來。
總的來說，我的小學美術網課教學心得體會，是基于多方面因素的考慮，讓學生更好地理解藝術的基礎知識，并且更好地將這些知識應用到日常生活中去，學會藝術。對于這種方式，學生們也比較樂意接受，因為網課同樣具有一種新奇感，學生可以更加自由地學習藝術知識，及時地發表問題、聽取他人意見。
小學美術教學心得體會篇二
每學年都帶幾個班級，每個班級有著不同的特點。對低、高年級的教學都有了嘗試，我深刻體會到：各年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。課堂上，尤其是一年級的小朋友，從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范，一時間很難讓他們適應，高年級已經有了一定的自覺性。
關于低年級的學生，他們的積極性在于興趣的驅使，每次帶著教材與教具走進教室，他們都會開心的圍到我身邊，看著漂亮的教具驚奇而羨慕，從他們的面部表情就能看出他們對美術課的熱愛。我想：興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。
在有些課程結束后，我也配合他們，鼓勵他們，在各種各樣的鳥一課，幫助他們完成了大樹，再將他們的小鳥一個個剪下，利用教室的某墻面，讓小鳥帶著他們的喜悅，帶著他們的成果“飛進”了教室，“飛進”了他們的內心，帶動了他們的積極性，促進了他們的興趣愛好，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，好比一株樹苗，在每個年齡必須完成年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，無異于拔苗助長。
相對來說，一年級的小朋友膽子比較大，我時常叫他們上臺代替我，給同學們講，他們對課堂內容相關事物的認識，讓他們在"教"中參與，讓自己也嘗試與傳統教學相結合，激勵學生走上講臺，參與"教學"，說出自己的心得體會，共同交流，共同進步，努力營造這種良好的課堂氛圍。有時候小老師帶來的幫助還真不少，他們的興趣愛好相通，接觸的事物相似，所以他們之間交流起來更容易接受，小老師還能幫我管理好他們的紀律，有時候我只是在講臺上換了個角色，是學生是解說員。
關于三年級的學生，對于生活中的一些事物有了大致的了解。每一節美術教學課堂中，那些有趣生動的形象是引起學生直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。但是學生作畫只憑頭腦中記憶的表象，往往大略地欣賞對象后，有大概的記憶，就開始作畫。在平時，我提倡、引導學生有目的地進行觀察，也會穿插一些景物，人物，靜物的寫生課，針對其形狀、顏色、結構、姿態等，更好地認識客觀事物。因為，觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。
常言道：“眼明手快、心靈手巧”這足已說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。在教學中，我也鼓勵和引導學生想象，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以在課堂教學上，我讓學生敢于超越自我;讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象，我也盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在有些課程我嘗試著做畫結合。學生天性愛玩，讓學生在玩中培養感性認識，實現自我表現的愿望。
在《美麗的孔雀》一課，在畫孔雀之前，讓學生通過對楊麗萍《孔雀舞》的欣賞，進一步的認識舞臺上“孔雀”的造型，其次通過折紙讓他們觀察到了孔雀較概括的形象及特點，在這些基礎上再讓他們展示自己對孔雀的認識，描繪孔雀的造型等。
小學美術教學心得體會篇三
識字是閱讀寫作的基礎，寫字則是寫字是一項極其重要的語文基本功，兩者都是低年級語文教學的一個重點組成部分。我讀了《現代小學識字寫字教學》一書，有以下感想：
一、教師要多讀書
路克修的《現代小學識字寫字教學》一書，把現代小學識字、寫字教學作為探討的主要內容，重點介紹了當今國內主要識字教學的方法、流派，同時對與識字教學相關的漢語拼音教學、漢字特點作了較系統的說明。寫字教學方面，從漢字結構和兒童寫字心理入手，作了一些理論和實踐方面的探究，并且從寫字教學藝術、審美情趣培養等角度作了闡發。
二、嚴中有寬，興趣很重要
教育家烏申斯基說：“沒有任何興趣和僅靠強迫維持的學習會扼殺學生的學習熱情，這種學習是不會維持長久的。”可見，學習興趣對于學生和老師是多么重要，學生因為有了學習興趣才會產生主動性，而老師因為學生有了學習興趣才能更好的發揮其主導性。識字寫字教學更是如此，因為低段的學生自控能力較差，他們喜歡新奇的東西，需要教師激發和引導，讓學生產生學習熱情。
我們指導學生書寫時，講清楚書寫要領之后，嚴格要求學生注意執筆姿勢和寫字姿勢，養成良好的書寫習慣。之后，可以組織書法比賽，把學生認為寫得最滿意的字向同學、老師展示，評比交流，甚至投稿到報刊雜志，讓學生體驗識字、寫字的樂趣。書寫技能的形成是一個逐步發展，逐步細化，逐級精到的過程，需要堅持，并付出巨大的努力。教師在教學生的同時，也要加強自身的學習。
三、好方法，事半功倍
書法是六藝之一，博大精深，傳承至今，可在越來越智能的手機、電腦時代，人人變得浮躁、隨意，要想靜下心、沉住氣，一筆一劃寫好字實屬難得。把識字寫字教育抓好，彰顯其特色，教師實際的教學工作是關鍵和基石。因此作為一線教師，我們應當把寫字教育當作傳承文化重要渠道，掌握好方法很重要，能起到事半功倍的效果。
漢字都是由基本筆畫組成的，因而掌握各種筆畫的寫法就為寫好漢字打下了基礎。如“橫”畫，“學生容易寫得太直、平，或者落筆、收筆沒有輕按的動作，也有的又把筆按得太重。應指導學生落筆微按，中斷快而輕，收筆微按，重在掌握向右上傾斜的角度。”如“捺”畫，容易寫得過分直或過分平，沒有恰當的彎曲度，運筆方法是：落筆輕輕一按，順勢向右稍偏下行筆，略帶彎曲，輕輕抬筆。概括起來說，初學基本筆畫的學生要練好運筆的輕、重、提、按和迅捷行筆等技巧。有的學生正確掌握運筆技巧，開始練字不要貪多，一個字、一個筆畫都要嚴格按照規范運筆動作來練。
《現代小學識字寫字教學》一書中，在寫字教學中注重圓融整合，以“美”為觸發點，以“三字歌”為載體，確立寫字教學規范。“寫字時，心要靜，人坐正，腳放平，三個一，需記清，賞范字，得細心，主筆畫，位置定，落筆慎，認真臨，豎要直，橫要平，用筆美，講造型，興趣濃，愛競爭，大拇指，增信心，建檔案，同分享，家長閱，促提高。”這首寫字規范三字歌朗朗上口便于學生誦讀及記憶，能在平仄有聲的優美語言中落實寫字課的教學常規，使學生將規范內容逐步內化為自身的學習要求，從而使寫字教學達到事半功倍的效果。
總之，識字、寫字是閱讀和寫作的基礎，是第一學段的教學重點，也是貫串整個義務教育階段的重要教學內容。
小學美術教學心得體會篇四
時間荏苒，光陰似箭，轉瞬間，踏上工作崗位已有x年，我逐漸成長為一名自信、謙虛、善于思考的小學教師。我熱愛我的工作，珍惜我的崗位，在工作中，我踏實肯干，用自己的努力在教師崗位上譜寫著自己的人生價值。回首自己走過的路，有著歡笑，有著淚水，也有著成功，有著失敗，但我從不灰心，總結經驗，繼續努力，相約下學年。
一、師德為先，修身立德，做教書人的典范
德是教師的靈魂，是教育教學的前提。無論在什么時候，做什么事，都要嚴格要求自己。愛崗敬業，把每個孩子放在心里，熱愛關心每一個孩子。因為tensorgo了，所以孩子特別喜歡。因為榜樣就在孩子中間，所以孩子行為習慣好。我認為班上有一個好孩子，那么這個班就是一個好班。
二、安全第一，把安全融入教育，培養習慣
安全是學校工作中的重中之重。安全工作的責任，重于泰山。每天上課之前把安全教育融合到課堂教育中。教育學生放學后，不逗留，不玩耍，及時回家。不隨意讓自己的身體接觸陌生人。在校園里不奔跑，不追逐打鬧。尤其提醒學生不要把危險的東西，比如小刀，小石頭等放在口袋里。每天早上我都要花一二十分鐘的時間進行安全教育。培養安全意識，也形成了習慣。
三、注重本學科教學，提高學生學習興趣
注重本學科的教學，提高學生學習本學科的興趣。我認為，美術學科是一個重要的學科。但美術課不是主科，所以學生不是很重視。為了提高學生學習的積極性，我采用了多種教學方法，和現代化的教學設備，力爭讓每一個孩子都能夠融入到美術學科的學習中來。本學年我注重課題研究，切實抓好課堂教學。在教學中，我重視用示范，比較的方法來使學生清晰的了解重疊、透疊、減隔、并置，鄰接，分割、填充，錯位、均衡，密集等應該注意的問題。然后每個學生再把自己設計安排畫出來，通過比較學生就可以看出畫面的效果。我這樣做的目的是讓學生有針對性的了解和掌握畫圖技法。由于我的良苦用心，所以在美術學科的教育教學工作中，取得了可喜的成績。
四、重視反饋，做好評價，完善教學
教學工作中，我重視從日常生活做起，指導學生從現在開始，從身邊小事做起。培養學生節約糧食、節約用水、節約用電、節約燃料、節約生活中的每一度、每一滴的好習慣。試行垃圾分類，讓學生懂得保護環境，人人有責，從而培養他們從小樹立正確的世界觀，為以后他們成為美化環境的設計者，打下堅實的基礎。
重視反饋，做好評價。教學工作中，我注重從日常生活做起，指導學生從現在開始，從身邊小事做起。根據美術學科的特殊性，對學生以鼓勵為主，結合鼓勵性評價，激發學生的學習興趣，提高他們的自信心。鼓勵學生大膽表達，及時匯總學生作業情況，反饋教學信息，及時調整教學方法，使美術教學達到最優化。
通過這x年的教學，在教育教學方面，總結了一點經驗和心得，希望以后的教學中，能夠取得更好的成績。
小學美術教學心得體會篇五
為了讓學生樂意地接受美術這門藝術教育，并且喜歡上這門學科，激發學生學美術的興趣是非常重要的。只有如此，才能引導學生主動地跨入藝術的宮殿，為其終身學習和發展營造氛圍和打下良好的基礎。
歲月如梭，轉眼間一個學期就過去了。在這一學期中，我擔任三年級的美術教學工作。在工作中我享受到了收獲與喜悅給我帶來的'快樂，也在工作中發現了一些令人不滿意的問題。現就這一學期中的美術課教學工作總結如下：
一、貫徹落實教學計劃：
本學期我認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育;教學中我認真遵照《小學美術課程標準》要求，以身作則，言傳身教，親自示范，細心指導，按時保質保量地完成教育教學工作。
二、注重美術教學過程：
在教育教學工作中，我認真遵照《課程標準》的要求，遵循美術教育原則，根據學校的學科教學要求以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃。同時，在課堂上認真上好每一節課，把自己的美術知識盡心盡力地傳授給學生，使學生學到一定的基礎知識，掌握了一定的美術方面的基本技能和技巧，使學生提高審美能力。在教學中，我注重激發學生學習美術的興趣。利用媒體展示，講述名人故事等，我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程的內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使之轉化成持久的情感態度。此外，將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟到了美術的獨特魅力。
為使學生形成基本的美術素養，在美術教學中，我更注重面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力;為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定了良好的基礎。因此，我選擇了基礎的有利于學生發展的美術知識和機能，結合過程和方法，組成課程的基本內容，收到了良好的效果。
三、輔導學生精心繪畫：
在美術指導方面我市精心細致，一絲不茍。學期中，我樂意接受學校的美術輔導任務，犧牲自己的休息時間輔導學生繪畫。肖宇星、嚴夢、孫x佳、王明慧等同學參加了我的繪畫指導，創作了一幅幅優美的作品，得到了學校領導的高度評價。現將作品已投去參賽。
小學美術教學心得體會篇六
隨著人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯系越來越密切。除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。從初中開始接觸美術，直到現在從事美術教育教學，我認為：美術教學最重要的是讓學生感知美。美術，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。美術也稱造型藝術或視覺藝術。它是利用一定的物質材料，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式，因此，美術又稱之為“造型藝術”“空間藝術”。如何巧妙地學習美術，我認為要從如下幾個方面入手：首先，采用實物、多媒體教學與講授相結合。我們可以利用色彩繽紛、風格各異的繪畫及工藝作品深深地吸引和打動了學生，通過直觀教學讓學生更加直白的進行感受。教師在對這些作品一一講解的'同時，把書中的知識點巧妙地穿插進去。這樣更能激發學生的興趣，既增長了學生見識，又學到了知識，激發了他們學習美術的熱情。
其次，要針對性地去制定教學目標。知己知彼，才能百戰不殆。就是要求我們首先要弄清學生的學習狀況，存在哪方面的問題，針對性地去克服與解決。比如，有的同學技法比較熟練，但是色調的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不純屬，因此做不出完美的作品。再次，美術源于生活，并服務于生活。
讓學生從生活中來，到生活中去，是學生學習美術的好方法。學生通過深入生活、觀察生活、體驗生活，他們的內心會充滿對生活的熱愛與激情，并急于將它表現出來。教師要啟發學生充分調動自身潛能，選取適合表現美的物質材料，經過藝術想象，借助藝術語言表達出自己的審美情趣，嘗試用自己的真情實感去創造生活的美。
教學中把美術課程內容與學生生活經驗緊密聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
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小學美術教學心得體會篇七
從參加工作到現在已有整整四年時間，從剛開始教中學美術到現在教小學美術，不能說經驗豐富，也不能說頗有成就，但對教育教學這方面還是頗有感觸。中小學美術教育不同于專業美術教育，他為發展學生的整體素質服務，以學生發展為主，注重培養學生的審美能力、感知能力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展《美術課程標準》強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習；強調情感體驗；注重學習過程；注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質。最終使學生學會學習、學會做人、終身受益。以前接觸中學較多，但在接觸小學美術后我發現讓我感觸的和需要學習的更多。小學美術教學更講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育。
我常常想：什么樣的美術教學是適合學生發展的呢？怎樣上好美術課？帶著這些問題，我邊教學邊摸索，經過一段時間的實戰實施后，我把自己的一些的做法與粗淺的想法寫出來與各位教師分享，以期取得認識和方法上的共鳴。就美術課堂教學方法及評價而言，我注重了以下幾方面：
一、關注時間、地域以及個性差異
由于所教的班級不同，學生性格各異，同樣的教學手段所顯示出來的效果也是大不相同的。以此，在課堂紀律的組織上，在提問方式等方面，我因人而異，防止依樣畫葫蘆，這樣，學生鮮明的個性不會被抹平乃至同化。注重培養學生的發散思維和豐富的想象力。通過教學評價，幫助學生樹立自信心傳統的美術教學。過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗，無法讓大多數學生體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。
二、興趣是學習美術的基本動力之一
我們知道每個人都會對其感興趣的事物給予優先關注和積極探索，并表現出心馳向往的狀態。研究表明，如果每個人對某項工作有興趣，就有可能發揮他全部才能并長時間保持搞笑利率而不感到疲勞；相反，學生容易精力疲勞。興趣還可以開發智力，是成才的起點。重視形成性評價，提高學生的美術能力課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯系，但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。
三、善于發現學生的閃光點
教師一句激勵的話語，一個贊美的眼神，一個鼓勵的手勢等都能帶來好的教學效果。教師對學生小小的成功，點滴的優點給以贊美，可以強化學生獲得成功的情緒體驗，滿足成就感，進而激發學生學習動力，培養自信心，有利于學生良好心理品質的形成，有助于建立和諧的師生關系，營造一個奮發向上的班集體氛圍。教師的贊美愈多，學生就越顯得活潑可愛，學習的勁頭越足。教師的贊美就像是一種無形的催化劑，能增強學生的自尊、自信、自強、更是實現以人為本的有效途徑之一。
四、關注個體差異，評價注重引導學生的發展
心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。
五、加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體
《美術課程標準》評價建議的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生發展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，積極引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然后再到講臺前展示，并說說為什么這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。給學生一點陽光，他們會很燦爛！改革評價方式，如何通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁，充分發揮評價促進學生發展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。
六、要有愛心
教師的愛，要像對待荷葉上的露珠一樣，小心翼翼的保護幼小的心靈。作為一名美術教師，要增進師生之間的互相理解和配合，建立友誼，產生凝聚力，向心力，促進學生身心健康發展。在這方面對低年段的學生我做的比較突出，結果低年級的學生比高年級的學生更喜歡我的美術課。每當我走進教室，孩子們便會興奮地歡呼“耶”！在孩子們那既活潑又充滿稚氣的語言中，我感受到前所未有的幸福和快樂！他們的反應讓我了解到他們在學習中也體會到快樂。我也因此深深愛上了美術教學工作。
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小學美術教學心得體會篇八
在以往的美術教學大綱指導下編寫的教材相對而言比較封閉，教師只是消極和被動的忠實執行者，連對教科書的自主選擇和重組是不可能的，更不用說對校內外多種課程資源的自覺廣泛的開發和對課程發展的創造性研究。如今的《美術課程標準》中指出"義務教育階段的美術教育要讓全體學生參與美術學習，使每個學生在自己原有的基礎上有所發展。因此，《美術新課標》沒有沿襲羅列具體知識點的方法，而是制訂導向性的`內容標準，并提出一些具體的教學活動建議，幫助教師引導學生向內容標準要求的方向發展。不同地區的教師可根據實際情況和條件，選擇和采納這些教學活動建議，甚至還可以自己創造新的教學活動方式，從而使教師的教學活動更加靈活，更具主動性和創造性。于是認真鉆研教材明確教學目標是教師課前必做的功課。教師可以對美術教科書作適當的"裁剪"，不過究竟是取是舍，教師還要根據教學目的及本班學生的興趣、愛好和個性選擇。
鉆研教材把握重難點后，要富有創造力的進行教學設計。傳統教育下的美術課課程綜合性和多樣性不足；過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能；在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣，即偏重于以教師為主導的知識技能的傳輸與訓練，學習內容單一、高深、繁多，以培養專業化人才為傾向。教師以成人的要求、專業的標準要求學生，老師教1學生不敢2，把學生淪為學習的奴隸，使學生不趕輕易出手，加重了學生的自卑感，導致學生對美術望而卻步，學習興趣蕩然無存。新課標確認美術課程是學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程。
于是要求我們每一位美術教育工作者在美術教學方法上力求創新，使學生在學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格為總目標。
小學美術教學心得體會篇九
在我從教的一年時間里，最經常聽到的贊聲就是：“作為一名美術老師真好！上課不用從頭講到尾，輕松又愉快，輕松的收獲教學成果，還可以得到全校學生的愛戴??” 我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
在我任教的一年里，學習了很多美術教學成功案例，觀摩過許多優秀美術老師精彩授課，同時我也在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己總結的教學理念搬到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
在素質教育的大背景下，義務教育階段的美術教育由原來過于強調學科本位轉為以學生的發展為核心。目前，“為畫而學”的教育觀已經越來越受到美術教育者的非議。因為我們的教育對象中絕大多數人，目前不可能將主要精力放在美術學習上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。所以，我們對學生實施的不是專業美術教育，我們尋找的途徑，必須是從教育的角度來認識美術課程。現代兒童教育基質中，無不體現著“寓教于樂，寓教于玩”的基本特點。經過新課標的美術教育教學實踐，覺得美術教材的內容廣博，課程其有綜合性、多樣性的特點，美術教育教學側重的是與學生的生活經驗相聯系，開發學生的創造性和能動性，特別是低年級強調游戲性、體驗性的活動。
然而，兒童的美術教學中，并不是以通常意義上的“輕松游戲、淺嘗輒止”，它的“游戲”內容更為豐富，規劃更為寬松，過程更為復雜，結局更多變化。它要求學生真正做到一個親身體驗的參與者，眼、腦、手并用，充分運用各種知識，充分展示各種能力，充分挖掘各種潛能。而我們教師就是這項“游戲”活動的組織者、指導者。應該精心組織，合理安排，循循善誘，耐心引導，以充分啟迪學生的心智，發散學生的思維。在低年級美術教學中引入游戲性的教學方式，能讓學生真正進行最自主的美術活動。著名兒童美術教育家楊景芝教授說過：“孩子們具有豐富的創造力，每個孩子都具有豐富的創造力，每個孩子都各具特點，只要我們正確地加以引導，孩子們的潛能意識都能得到很好的發揮。”而美術教學是最具有創造性的活動，最能夠體現素質教育的要求。在多種方法中，游戲性教學是其中的一條重要途徑，也是減輕負擔、事半功倍的好方法。
1、游戲性教學符合“愉快教育”的指導精神。“愉快教育”的實質是變“苦學”為“樂學”；變被動的“要我學”為主動的“我要學”。游戲性教學正是通過游戲的形式使這一變式成立的。
在《影子的游戲》教學中，通過讓學生到太陽底下“玩影子”、“畫影子”的游戲，一（1）班的多數同學都能在影子千變萬化的游戲中，明白光源作用，明白影子產生的過程，明白影子在繪畫中的重要性，在他們的畫面中無不體現著發現者的欣喜與童趣。其他學生也基本能夠運用畫或者剪的方法來表現影子的外形了，在游戲的基調上達到教學目的。
2、在游戲過程中，學生精神放松，課堂氣氛活躍。在愉快中得到知識，學到技能、鞏固知識、熟練技能。
在《摸一摸 畫一畫》的教學中，教學目的是指導學生選用各種工具、材料表現身體的觸覺；引導學生體驗色彩、點、線條、肌理等造型語言；引導學生運用造型語言來表達自己對觸覺的獨特感受，發展視覺表達能力。教學難點是引導學生通過知覺，運用主觀能動性，表現感知覺。這樣深層次的理解，對于一年級的孩子十分艱難，所以我毅然決定使用游戲作為開課統領。我用兩個黑色嚴實的袋子裝著兩種感覺的物品，并用十分神秘的話語吸引孩子迫切的希望能親自體驗這樣的觸覺。我提出參與的條件，用點、線、面在黑板上畫出自己手中的觸覺。孩子將小手伸進袋子那瞬間的表情，有恐懼、有好奇、有微笑、有疑問??這一系列的表現，使未參與的學生激情高漲，使課堂一次次推向高潮。通過手中的觸覺，課堂的氛圍，孩子創造了許多表現感知覺的繪畫表現形式和成果，同時很好的發展自己的視覺表達能力。
只有巧用游戲，激發學生的學習興趣，使他們“樂學”。古人云：“教人未見意趣，必不樂學。”我們的新課程標準也明確提出教學要培養學生學習美術的興趣，美術學習的興趣是美術教學的生命。同時巧用游戲，激發學生的表現欲和想象力，從而增強創新意識和能力游戲能給學生帶來學習的興趣，能給課堂營造良好的氛圍。而創設良好活躍的氛圍，能激發學生的創新欲望。心理學研究表明：良好的心境可以使聯想活躍，思維敏捷，表達欲增強，積極的游戲活動能激發學生創新意識。同時模仿能力強，好動，好玩，不怕羞，愛表現也是小學生的天性。根據小學生的這些特點，多組織一些游戲活動，無疑對學生有極大的益處。以及巧用游戲，引入競爭機制，從而增強集體主義觀念和團結合作精神。在游戲中增加學生的競爭意識，樹立不甘落后的學習勁頭。
我覺得運用游戲性美術教育教學活動需要注意的地方是：教師設計的.游戲內容和形式要緊密配合，課堂上組織好游戲的各個環節，特別是強抓課堂常規，不能讓混亂的課堂紀律，影響了教學效果；教師要提前準備好游戲中所用的教具和實物；教師在游戲中語言要突出重點；運用兒童語言把講、聽、看、玩有機地結合起來，使學生在玩中獲得知識和美感。
總之，以游戲導入課堂教學，使嚴肅、乏味的課堂變得生動活潑，給學生的學習帶來無窮的樂趣。他們在游戲中玩、在游戲中樂、在游戲中學、在游戲中成長、在游戲中培養心智。同時在游戲性教學方式中，尊重了學生的愿望、樂趣、情感、選擇等“學”的權利，學習熱情將會有增無減，教師也實現了教的義務。 我想小學的美術教學是一門研究性的學科，有待我們美術教育者不斷的探索與追求，將美術課程真正成為其他學科心目中的輕松、愉悅的學科。
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在教學《手形添畫》這一課時，為了讓課堂更有氛圍，我在課前不僅查找了與手影的歷史資料和圖片以及學生的作品圖片，還利用空余時間準備了示范作品，這些資料和作品在課堂上展示的過程中激發了學生的濃厚興趣，學生都迫不及待要嘗試手形添畫。
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會影響紀律。還有一些課加入了游戲的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。
德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。
我們上美術課的目的是通過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力。在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷改進自己的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握一定的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生營造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。
教學目標：
1、能夠了解和感受春天給自然界帶來的變化，知道表現春天的常用色彩。
2、感受利用各種媒材，大膽表現所帶來的樂趣。培養學生熱愛大自然、熱愛生活的情感。
3、培養學生對自然界的觀察能力，對色彩的感受能力和識別能力。
4、培養學生善于發現、大膽表現、樂于交流、勇于創新的精神。
教學重點：
觀察和記憶色彩，能夠利用各種方法進行表現，并體驗到活動的樂趣。
教學難點：
表現方法的運用以及整體色彩的把握及創新表現。
教學過程：
1、激發學生的興趣，對原有的自然界的體驗產生回憶，啟發學生的想象。
2、我們到大自然中去，看一看春天的景色吧！（教師用媒體展示春天的畫面）。
（學生觀察、記憶、想象，感受春天的色彩。）
3、你從哪些地方感覺到春天來了，
（學生之間相互交流，觀察、體驗的感受，培養學生的感知能力。）
（一）主動交流，啟思聯想，（想一想）
1、同學們，想一想，你能用什么方法來描述一下春天。 （教師啟發學生除了繪畫方法還可以通過音樂、詩歌、舞蹈等多種方法來表現美麗的春天，體現學科的綜合性，讓學生體驗、感受藝術表現的多元性。）
2、可以用你的歌聲唱出來，也可以把自己聽到的有關春天的故事講給大家。（教師鼓勵學生大膽地表現自我。）
（二）觀察聯想，合作探究。（說一說）
2、學生派代表匯報小組討論、探究的結果。
（有粉紅色、桃紅色、黃色、綠色、湖藍色等，主要以綠色為主。教師用色塊粘貼在黑板上。）
3、教師出示課題：春天的色彩
（三）欣賞感受，拓展思維（賞一賞）
1．教師利用多媒體展示用不同方法表現的春天的色彩。
（1）展示用各種不同顏色的線條，表現的春天的畫面。你感覺它像什么？
（通過欣賞，讓學生感受繪畫作品中“線”的藝術魅力，）
（2）展示用不同形狀的點，表現的春天的色彩。你看到了什么？猜猜看，是用什么方法表現的？）
（通過欣賞,讓學生感受繪畫作品中“點”的藝術魅力，了解其表現方法，還可以用我們的雙手來做畫。）
（通過欣賞,讓學生感受繪畫作品中“面”的藝術魅力，了解其表現方法，用排刷畫出來的色塊。）
2．教師總結:在我們的繪畫作品中點、線、面是美術的最基本的語言，有了它們，我們的作品就更加豐富多彩了。想一想，你還能用什么方法來表現春天的色彩。
（讓學生討論，怎樣利用現在課桌上的材料來表現春天的色彩。培養學生[此文轉于斐斐課件園 ]發散性思維能力及創新精神。）
3．學生小組討論交流并匯報想到的方法。（教師給予隨機性評價，以鼓勵為主。）
1．教師：今天，我們4人小組共同合作，根據你們的意
愿畫出春天的色彩。想一想，你們用什么方法來表現。 （鼓勵學生大膽表現、創新設計，培養學生[此文轉于斐斐課件園 ]解決問題，合作學習的能力。）
2．學生作畫，教師巡視指導。
教師隨機展示有閃光點，有創新的作業，對能共同參與，愉快表現的小組進行表揚。
1、學生展示作業，并告訴大家是怎樣想的，怎樣表現的。 （學生相互介紹自己的作品，以相互評價、自我評價為主。）
2、比一比，看哪組的畫面最美麗。
（1）你認為他們的畫哪里最有意思，為什么？
（2）你能看出他們是用什么方法表現的嗎？
（3）你們喜歡自己的作品嗎？
1、（啟發學生的創作思維，教師并用繪有春天顏色的紙剪成漂亮的拉畫，裝扮自己。）
2、學生共同合作用春天的色彩來裝扮同學，并展示給大家看！
（體會個人和集體力量，享受成功的喜悅。）
3．教師放背景音樂《春天在哪里？》學生伴隨著音樂自由律動。
4．教師：大自然給予我們這么美的環境，我們應該怎樣愛護她呢？
（滲透保護環境對我們的重要性。）
《春天的色彩》春天是孩子們熟悉的，每一個春天，都會在孩子們的頭腦中悄悄留下色彩的記憶！這首歌更是孩子們熟悉的,唱出的就是孩子們眼中的春天、春色! 藝術來源于生活。將美術學習與學生的生活經驗緊密關聯，能使他們思維在積極的情感體驗中得到發展與提高。教師在教學過程(本文來自優秀斐.斐.課.件.園)中扮演的是一個引導者，帶領著學生有目的地玩，促使他們自覺主動地參與到學習中去。玩玩之中，全面感知到春天的色彩，輕松、愉快地就解決了教學中的重點問題。
小學美術教學心得體會篇十
正確地進行少兒繪畫的輔導，可以激發學生的學習興趣，并能充分地發揮他們的創造性思維。可以說，一張畫就是一個美麗的世界，是孩子們面對這個世界發現自我、展示自我的方式。如果要讓這塊神土開出鮮艷的花朵，就要走好繪畫創作的三步曲。
兒童畫稚拙、純真、妙趣橫生，這正是大師們所追求和向往的。畢加索說：“學會像一個六歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時間。”可見兒童畫蘊含著鮮活的藝術生命。
作為教師，要懂得兒童畫的寶貴之處，善于挖掘孩子們的藝術天份，啟發學生豐富的想象力和創造力，激發學生大膽的表現欲望，使其創造性思維得以發展。
美術課上我曾遇到過這樣一些學生，當我要求他完成作業時，有的學生問我可不可以畫書上的，有些學生干脆問都不問就照著書畫；有的學生坐著不動或將作業紙翻來覆去，就是不見他畫畫；還有些學生則原封不動照抄師的范作，面對這些學生我們常說他們懶，不愛動腦筋。其實，這只是表面的而不是實質的。
學生為什么會養成以上這種習慣呢？學生為什么不肯動腦筋呢？關鍵在于缺乏自信心。他們之所以照書、模仿老師，是因為他們害怕，怕自己畫的不好，不能得到老師的肯定，甚至遭到同學們的恥笑。哪一個孩子不想表現自己，展示自我，這是孩子的天性。
作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，并讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵會使他們不斷的去探索，從而走上成功之路。因此，教學中我常常鼓勵學生自己創作，以激發和培養學生的自信心。我常對班上的同學說：老師喜歡小朋友自己畫的畫；老師最愛看小朋友自己設計的了；老師覺得愛動腦筋的小朋友最了不起。
或者可以給孩子們一些獎勵，如巡視輔導時對有獨特想法的作業進行表揚、在批改的等級上加個小紅星等。通過一段時間的努力，一次我聽到了令我激動而振奮的話。一個孩子對旁邊正準備照書畫的孩子說：照書不好。極簡明而平常的話，但這至少是孩子自信的良好開端。
1、欣賞優秀美術作品，明確生活是創作的源泉。 繪畫創作，首要的是選擇題材。因為學生上創作課，最困難的是不知畫什么，很容易使創作一般化、概念化。為此，首先要引導學生欣賞一些優秀的美術作品，并且強調說明生活是創作的源泉。
因為，成功的美術作品，都反映了作者對現實生活的感受、理解和評價，是作者理想和愿望的表現。要啟發學生善于發現生活中的美好事物，無論風景、靜物、人物，一盤水果、幾棵蔬菜；只要是美的、動人的，都可以入畫，這也可以激發學生進行繪畫創作的積極性。
2、注重創作構思，培養學生的想象力、創造力。完成一幅作品，藝術構思是中心環節。在構思過程中，要幫助學生把在生活中搜集到的素材進行選擇、加工、整理、提煉，力求構思完美。
學生選擇的題材大多都是豐富多彩的校園生活和發生在身邊的好人好事，以及對祖國的歌頌和對未來理想的追求。如反映校園生活的題材，就要仔細品味教材中同齡人的作品，滿懷熱情地去表現自己的生活，從事感人的藝術創作。
再如，處理北京奧運會的題材，就要啟發他們從運動、和平、幸福的角度來立意，用寓意、象征等藝術語言進行構思、構圖，使學生掌握從題材到主題、從生活到藝術、從內容到形式這一創作規律，對自己所選擇的題材反復推敲，不斷探索。
對于學生來說，這不僅是一個復雜而艱苦的創作過程，實際上也是思想認識不斷深化、不斷進步的思維過程。盡管他們的表現技巧還欠嫻熟，但是通過這個過程，可以培養學生靠艱苦的藝術實踐去表現生活的優良品質。
生活中處處有美，藝術家就是善于從生活中不捕捉美。而孩子們不是藝術家，他們如同一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲的方法，掌握捕獲的時機。學生的各方面能力正處于發展階段，潛在的能力需要教師引導、開發，以提高學生對美的感受、欣賞和評價能力，從生活中捕捉美，從而達到創造美的目標。
例如在教學《印象深刻的事》一課時，為了能讓學生充分地發揮，自由地表現，我告訴學生什么都可以畫，只要是給你留下較深印象的事。我滿以為學生會興高采烈地畫自己想畫的，可讓我愕然的是很多學生不知道從何下筆，相互詢問，畫什么呢？在我看來孩子們的生活豐富多彩，可畫的內容實在太多了，可是他們為什么不知道畫什么呢？因為思路太廣了，他們還缺乏一定的整理能力，需要教師引導，引導他們從生活的點滴發現有趣、有意義、有價值的東西。
因此，在以學生為主體的課堂教學中，我們同樣不能忽視教師的主導作用，要充分發揮教師的引路人的作用，領著學生奔向創作之途。作為學生美術創作的啟蒙者，我們要用真誠的心去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起他們藝術創作的火花，使他們在人生的行程中充分發展自己的個性，展示自己的才華。
總之，教師在教學中把握好這三步曲，不僅全面了解了兒童的繪畫水平，增強了學生的自信心，更重要的是培養學生熱愛生活、觀察生活、表現生活的良好習慣。只有這樣，學生才有創造的樂趣，才會樂于創造并勇于創造。只有這樣，才能擴展兒童的創造思維，為孩子將來成為創造性人才奠定初步的基礎。
小學美術教學心得體會篇十一
凱里七小
吳遠春
近兩年我在學校主要上中低年級段的美術課，新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。就美術課課堂教學方法及評價我注重了以下幾方面：
一、讓學生想畫，激發創造欲望。
要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。
1、展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識。
在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。
2、創設情境，激發興趣
美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。
二、讓學生敢畫，勇于表現自我個性。
對學生來說．美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇于探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。
1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。
在學生創作中，教師要善于發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。
2、必要的技法訓練，強調基礎知識。
在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。
三、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣。
在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。
1、觀察力的培養
觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。
2、啟發富于想象的構想
愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。
注重培養學生良好的觀察和探究習慣，在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。，以探究為主，讓學生探究線條的變化，不要刻意的去強調畫面的內容的優劣，評價以肯定為主。注重培養學生發散思維和豐富的想像力傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。讓學生盡量敞開心扉，大膽想象，大膽著筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。
四、注重對學生學習評價在教學中，我也特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。從課程建設的角度，促進美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
總而言之，在以后的學習生活中我還需要不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。
