通過總結，我們可以更好地認識自己，提高自我反省和成長的能力。在總結中，我們可以總結成功的經驗和失敗的教訓。以下是小編為大家整理的一些總結范文，希望能夠給大家一些靈感和參考。
音樂教學反思的重要性篇一
這是一節小學三年級下學期的歌曲教學，本課以“春天”為主題，通過學生“說春天，模仿春天的聲音，唱春天，表現春天”等幾個環節的落實，讓學生通過說說、唱唱、演演等多種教學手段，充分調動學習積極性，激發學生自覺性和創造性的學習情緒，引領學生一步步走進春意盎然的音樂世界。
從一開始我就選用了學生所熟悉、喜愛的歌曲《小雨沙沙》作為律動音樂，激發學習興趣。這一教學設計充分體現了以學生為主體的教育理念。接著聽賞了歡快的《嘀哩嘀哩》，通過讓學生聽激發了學生找春天的興趣。課堂導入是這樣的：春天的朋友們想和我們開個音樂會，他們組成了一支春之聲樂團，今天他們給大家帶來了一個節目，請大家一起來欣賞。（因為這首歌曲大家很熟悉，大部分同學也會唱，因此我要創設情境，吸引學生。）。
由于每個學生的條件不同，所表現出來的情感反應也會不同，有時會超出教師的預想，這是教師預料不到的，因此，教師要有很強的應變能力，時刻以“學生為主體”，能及時對教學環節進行調整。不足之處是孩子在演唱個別樂句時唱得不夠準確，需要多加練習。另外在唱幾個像聲詞的強弱的時候，唱得很模糊，因此我就讓學生學會有節奏地讀歌詞，這樣下來效果好多了。其實這點并不是很難，關鍵是學生不夠認真，想著自己會唱了，連課本都不看，可見學生的態度是不夠端正的。
歌曲唱會后，為了讓學生完整的記住歌詞，我想大家都喜歡樂隊組合不是，我就問學生一個樂隊都需要那些人組成呢？當時大家被我的問題難住了，我接著就引導大家，在這場音樂會里誰是樂隊的主唱，誰是樂隊的鍵盤手，誰是激情的鼓手，誰又是忠實的fanas呢？這下學生明白了，七嘴八舌就說開了，雖說課堂有些亂，但是孩子們思考了認真地去想問題了，這就是進步。其實，作為老師我們就是要這樣一步步的對學生進行引導，學生才會圍著老師的思路去思考。在這一環節，我讓學生對歌詞進行連線，效果很好，歌詞很快就記好了。
孩子們很喜歡音響探索的游戲，聽的時候也非常地認真，能很清楚地從生活中找到相像的聲音加以模仿。我舉了很多自然界中的風聲、雨聲、雷電聲、流水聲等等。讓學生來模仿我的節奏，我稱為是“照鏡子”的游戲，我用鼓打了一串節奏，讓學生來模仿大家的興趣很高，剛開始有同學老出錯，精神不夠集中，但通過幾次反復的打大家都打得很整齊，有些同學為了讓我聽到他的聲音故意打的特別響，手都打疼了，可見大家的興趣多么強烈，對自己喜歡做的事情就是這樣的執著，今后可多讓孩子創造性地模仿各種聲音。
本節課我嘗試由淺入深，通過情感體驗，調動學生的學習積極性，引導學生發現、感受春天。整個教學過程在輕松愉快的氛圍中進行，通過聽、動、唱等教學活動，讓學生深切地感受到春天的美，達到了較好的教學效果。民主教學是營造綠色教學的生命線。上完課，我就有很多的感觸。最大的感觸是——不能低估學生的能力。孩子都是聰明的，我們老師往往想民主教學，但又不敢真正做到民主。擔心學生放了收不回，又擔心學生不能勝任民主的學習方式，還擔心自己控制不了民主的教學局面。其實，孩子的潛力是無窮的。例如在探索春天的音響時，讓學生用人聲來模仿大自然的風聲、雨聲、雷電聲、流水聲等等。學生的模仿真實惟妙惟肖、五花八門。因此，越是民主的課堂教學，越能激發學生的想象力，學生也越會表現自己。只有課堂上真正做到民主，學生才會感到心理的安全，才會愿意由衷地和你配合。
在音樂新課堂的課堂教學中，作為教師，要積極創造學生樂于參與合作的情境，努力激發學生想學、愿學、樂學和愛學的強烈學習欲望，精心設計教學情景，以情激情，以趣激情，促使學生做好合作的學習準備，避免出現這樣那樣的問題。
音樂教學反思的重要性篇二
在教學前進行反思，能使教學成為一種自覺的實踐。在以往的教學經驗中，教師大多關注教學后的反思，忽視或不做教學前的反思。其實教師在教學前對自己的教案及設計思路進行反思，不僅是教師對自己教學設計的再次查缺補漏、吸收和內化的過程，更是教師關注學生，體現教學“以學生為本”這一理念的過程。
在開學以來的六年級的課堂教學設計中，我安排了分組討論，目的是培養學生的協作精神，六年級的學生即將步入初中，到新的環境中去，因此在課堂上培養他們的協作意識還是至關重要的，這樣長期下去，就會對他的生活習慣和態度產生積極的影響。同時還在課本原有知識的基礎上，設計增添了很多相關的知識點，學生們的求知欲望得到滿足。
一年級的學生剛剛邁入校門，還未形成“集體”的觀念，多以自我為中心，而因年級低很難開展課堂討論，所以通過歌曲學習，如《你、我、他》、《上學歌》、《巧巧手》、音樂劇《小熊請客》等，就可以抓住其中的“團結、友愛，互助”的中心進行教學，不僅培養學生的交往能力，還增強了學生的集體觀念。
另外，我還引導學生在教材內容的限定下，發展故事情節。如音樂劇《小熊請客》中小狐貍的角色，因為教材中的定位是貪吃、懶惰、不團結的“反面”角色，小同學們都不愿意接受它。可是在我的教學設計中，小狐貍不僅在小貓、小黃狗、小雞的批評下慚愧的低下了頭，還被小熊連同其他伙伴一起邀請到家里做客，最終學生們說：“小狐貍知錯就改，是好孩子”、“我們可以原諒它”等。結果，這個“小狐貍”從“反面”角色搖身變成了最具挑戰性的角色，也成了學生們最關注的角色。這樣的設計，使故事產生多種結果，從而拓展了學生的思維，使教學目標得到解決。
上課前，我認真地對教學思路、教學方法的設計、教學手段的應用及學生的年齡特點、在課上可能有的反應做了充分的反思，并寫了詳細的教案（包括過渡語言等）。
經過課前的反思與調整，教學內容及方法更適合學生，更符合學生的認知規律和心理特點，從而使學生真正成為學習的主體。
在教學中進行反思，即及時、自動地在行動過程中反思，這種反思能使教學高質高效地進行。課堂教學實踐中，教師要時刻關注學生的學習過程，關注所使用的方法和手段以及達到的效果，捕捉教學中的靈感，及時調整設計思路和方法，使課堂教學效果達到最佳。
在教學中根據學生的思路和熱情，我及時調整自己的教案，以達到更好的引導效果，實現學生為主體，教師為主導的教學理念。在我精心設計的問題的引導下，學生思路清晰了，課前預期的目的基本達到。
一節六年級的課上，音樂教室里飛進了一只大蝴蝶，學生的注意力開始轉移向蝴蝶了，當時正在進行課后的綜合訓練，我自行設計的根據節奏填歌詞的活動，見到此景，我靈機一動，便引導學生發現大自然的美，以“自然”為主題來創作歌詞，結果，真的有一部分學生以“蝴蝶”為題，創作出了歌詞。這樣不僅使課堂學習變的生動，結合了實際，也使學生認識到自然與藝術的關系。
教學后的反思——有批判地在行動結束后進行反思，這種反思能使教學經驗理論化。在課堂教學實踐后及時反思，不僅能使教師直觀、具體地總結教學中的長處，發現問題，找出原因及解決問題的辦法，再次研究教材和學生、優化教學方法和手段，豐富自己的教學經驗；而且是將實踐經驗系統化、理論化的過程，有利于提高教學水平，使教師認識能上升到一個新的理論高度。
在小學一年級《生活里的聲音》一課中，我帶來了自己的水杯，問學生如何能夠讓它發出聲音？學生的回答五花八門，有說敲打，有說拍，有說摔碎，最后我引導他們分成小組討論，每組至少說出兩種讓水杯發出聲音的辦法，然后派代表到前面演示（當然，除了那種“摔碎”的方法）。然后帶領學生進行“藏寶”游戲，既一個學生藏“寶”，另一個學生找“寶”，藏“寶”的學生關注找“寶”的學生，同時還控制鼓聲，當找“寶”學生靠近“寶藏”時，他就用強力擊鼓，表示危險和緊張，離“寶藏”遠時，就弱擊，培養了學生對聲音的覺察能力。
通過反思這一課后，我認識到要善于處理好教學中知識傳授與能力培養的關系，巧妙地創設能引導學生主動參與的活動及情境，讓學生在實踐中學習，才能不斷地激發學生的學習積極性與主動性，既培養學生的學習興趣，又培養學生思維能力、想象力和創新精神，使每個學生的身心都能得到充分的發展。
經過教學反思——提高——再反思——再提高的過程，我受益非淺，也更加深刻地認識到了在教學中及時反思的重要性和必要性，它會使我逐漸形成自我反思的意識和自我監控的能力。作為一名新教師，在今后的教學中，我會通過不斷地反思來提高自己的教學水平和創新能力。
音樂教學反思的重要性篇三
新的學期即將開始，回顧前一時期的音樂教學工作，以下兩個方面體會較深。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。
因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：
出處 m.yzzrdl.cn
1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
音樂教學反思的重要性篇四
一、在上課的過程中驗證反思。
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的'反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
二、音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。
在設計教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷在備課過程中設計反思。
三、在課后進行各種形式的反思。
反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。
音樂教學反思的重要性篇五
《拔河》是一首游戲性兒童歌曲，節奏鮮明、情緒歡快。本課主要的教學目標是指導學生用富有彈性的聲音演唱歌曲《拔河》，能夠用各種打擊樂器給拔河創造激烈的的場面。在完整學唱歌曲的基礎上，進行游戲情景的再現，通過表演，加深學生對歌曲的理解，培養學生團結有愛、樂于助人的精神。為了更好的設計這堂課，通過這堂課激發學生對音樂的好奇心和探究愿望，引導學生進行探究和創造活動，我主要采用了以下幾個步驟。
低年級的學生好奇心強，愛玩游戲的特點，游戲歌曲《拔河》相關情節吸引了學生全部的注意，他們對于這個游戲的好奇心被充分的激發了出來。
音樂課最主要的還是音樂本身，游戲，活動都是為了音樂服務的，所以導入部分設計的時間不能夠過長，吸引學生的注意之后應該回到學習歌曲本身上來。在節奏教學過程中，我發現“一二三，一二三，用力拉，一二三，一二三，用力拉。”學生把握有困難，主要是切分節奏點很不容易掌握，所以學生在這里容易唱錯，需要單獨就這一小節反復練習。在導入過程中，我們通過采訪問話的形式用不同的情緒攻克難點，以及急緩的情緒對比讓學生去加深情感體驗。在“一領眾和”演唱形式的訓練中，利用各種形式的變換，如請女生唱領唱，請男生唱齊唱，并且可以有不同的速度，學生進一步體會了歌曲中的音樂形象，同時，他們的音樂鑒賞能力也得到了提高。
小孩子的想法千奇百怪，有時候會讓我們大人都感到驚奇，所以不要用我們固有的思想去禁錮他們的想法。所以，老師只需要引導好學生應該怎么去做，比如這首歌曲，在進行情景氣氛的制造過程中，老師告訴學生各種樂器音色的特點，讓他們親身去體會后再來設計伴奏，自己以組為單位進行分組創編表演。學生在交流合作中拓展了思維同時又體驗到了合作的樂趣。
不足與思考：每堂課結束之后，我們會有很多收獲，會發現課堂上很多閃光的地方，同時也會發現很多環節設計的不足與遺憾。我們總是會想：“如果我們這樣做，會不會更加好呢？”在同軌班中，每個班學生的情況不同，我換了多種方法讓學生來表現，效果就好了很多。
由于上課時小的細節還不是很注意，所以留下了一點遺憾，我會進一步去挖掘和探索，以取得更大的進步。總之，無論是失敗還是成功，每節課都有值得自己反思和學習的地方。
最后，要在教師心理素質和調控能力方面強化訓練，爭取更好地駕馭課堂的發展。
音樂教學反思的重要性篇六
課改以來，音樂教師在課堂上尤其是公開課上，大量引用了美術、影視、戲劇等姊妹藝術與非藝術學科內容輔助音樂教學，使音樂課堂變得更生動也更豐富了。然而其中也不可否認地存在濫用、泛用、為形式而用等運用不當的問題，這從根本上忽略了音樂一、主題與背景課改以來，音樂教師在課堂上尤其是公開課上，大量引用了美術、影視、戲劇等姊妹藝術與非藝術學科內容輔助音樂教學，使音樂課堂變得更生動也更豐富了。然而其中也不可否認地存在濫用、泛用、為形式而用等運用不當的問題，這從根本上忽略了音樂教學的“音樂本質”。因此，該如何合理、適當地運用姊妹藝術等學科綜合的內容，便成了教育工作者急需反思的問題。
在一節學唱歌曲《過新年》的公開課上，其中的一個教學目標是學唱歌曲并能歌表演。就這節課的最后一個環節——“綜合匯報表演”，為了上出新意我特意安排學生分不同的小組進行剪窗花、畫新年、做賀卡、詩朗誦、編兒歌等活動。由于形式多樣豐富，學生興致勃勃、激情高漲。
忽然，我看到有一個小手高高地舉了起來，眼睛里充滿了疑惑。我不動聲色地走了過去，問道：“小朋友，你有什么事嗎？”小男孩眨了眨大眼睛，皺著眉認真地對我說：“老師，我們是在上音樂課嗎？”“是啊！”我好笑地看著他。“為什么音樂課會人那么多人畫畫、剪紙，還有做賀卡的，我覺得這像一節美術課呀！”我半蹲著的身子，因為他天真、樸實的話頓時僵在那里！
對啊！這是節“音樂課”，怎么讓我上成美術課了。回過神來，我迅速走到講臺邊，對已經準備了好一段時間的學生說：“小朋友們，你們都完成了嗎？如果沒有完成的，請下課再去完成好嗎？”“老師！還沒畫完呢！讓我們再畫一會兒吧！”“老師！等會，兒歌還沒編完！”學生都堅持不懈地想要使自己的作品完美無缺。不忍打斷他們，我就焦急地等了一會兒。
過了幾分鐘，他們總算基本完成了。在成果展示的時候，學生個個滿懷欣喜。在音樂聲中，他們有的表演著，有的捧出自己的的作品得意地展示著。“小朋友，老師和同學們都已經欣賞了你的優秀作品，現在請把你的作品等放進去。最后，我們一起來表演一下歌曲吧！”說著，我就彈起了鋼琴，可很多學生還沉靜在欣賞作品成功的喜悅中，難以回過神來。七零八落地開始表演唱以后，我發現學生裝唱的時候，感情還不夠到位，沒有真正的融入歌曲；表演的時候，很多人的動作不夠協調，也不敢放開地大膽地跳起來。
以上綜合匯報表演這一課堂環節，雖然教師運用了學生所喜聞樂見的各種實踐形式剪窗花、畫新年、做賀卡、詩朗誦、編兒歌等，多樣的形式有效地調動了學生的學習積極性。然而這樣的綜合教學，并沒有完成本課“學會歌曲《新年好》并能歌表演”這一基本教學目標，導致了教師執教的有失偏頗。從本質上說，該教學環節的內容安排與音樂沒有密切聯系，脫離了“以音樂為本”的基本原則，脫離了“音樂”這一課堂的“主線”。
新課程提倡各類學科的綜合以后，音樂教學尤其是欣賞教學中出現了音樂與戲劇、音樂與影視、音樂與美術、音樂與藝術之外的各科綜合的運用欣欣向榮的景象，這也是課改帶來的新成果。《新課標》同時也指出“在實施中，應以音樂為教學主線。”若綜合教學占用過多的時間，引用過多的形式而脫離音樂主線，阻礙教學目標的達成，就會偏離《新課標》，成為我們教學的敗筆。因此在實施綜合教學時，我們必須注意各科運用的“時機”、“程度”和綜合教學的“運用目的”。
《新課標》指出：以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操、健全的人格。因此，我們所設計的音樂課的任何一個教學環節，都應該為音樂“審美教育”這一核心內容“服務”。加教師在具體安排以上歌曲的綜合匯報課時，可以安排成舞蹈編排小組、樂器伴奏小組、合唱演繹小組等與音樂有密切聯系的教學環節，另外再加入個別非藝術類的教學環節，沒必要用則不用。我認為教師要注意不管綜合教學能引起多大的教學效果，在需要的時候才適時地用；與音樂聯系不太緊密的環節不能安排太多的時間；教學設計更應該圍繞教學的目標、圍繞音樂的目的進行展開，不能為了使課堂看起來光彩奪目而喧賓奪主。
音樂教學反思的重要性篇七
1、通過學唱歌曲《長城放鴿》，學生能用抒情、豪邁的情緒和優美的聲音來演唱歌曲，表達對祖國的熱愛。
2、能夠依據《長城放鴿》的節奏、旋律特點，理解歌曲的情緒，并用熱情、歡快、彈性的聲音演唱歌曲。
3、充分運用多聽多唱的方法強化學生的音準概念。
4、培養學生從小養熱愛祖國的良好品質。
開始第一樂句運用了合唱的形式，來模仿鴿子發出的聲音。因此，學唱這一句時，先讓同學們觀看了一段放飛哨鴿的視頻，讓學生直觀感受哨鴿的聲音，從而體會這一句選擇合唱方式的原因。這首歌中切分節奏較多，而且還是弱起的切分節奏，比較難。在學唱前，我先帶領學生拍擊了這一節奏，然后再歌曲中找出這一節奏，這樣既熟悉了歌曲，有熟悉了節奏。歌曲中的弱起節奏較難把握，我讓同學們用拍手的方式代替休止符，從而感受弱起節奏的感覺。
總的來說這堂課教學目標完成，但是在課堂教學的趣味性上還有待增加。在課的后半段有些同學開始走神，因此還需豐富些教學方法，從而保持學生對音樂的興趣。
音樂教學反思的重要性篇八
十幾年來的教學經驗在我心里真正領悟了反思對教師成長的重要性：
一、教學反思能使教師形成自己獨特的風格。每個教師都有自己的個性特點，有自己獨特的思維方式，有自己獨特的創造意識，有自己獨特的解決問題的能力，如果我們能自覺地把課堂教學實踐中發現的問題，深入冷靜地思考和總結。并最終能夠有意識的、謹慎的將研究結果和理論知識應用于下一次的課堂教學實踐中。課后反思的真諦就在于教師要敢于懷疑自己、敢于突破、超越自我、發展自我、建構自我，不斷地向高層次邁進。正因為課后反思具有別人不可替代的個性化特征，教師就能形成個性化的教學模式，從而形成自已獨特的風格。
二、教學反思還能幫助教師迅速接收反饋信息，找出成功與不足，使課堂教學不斷優化成熟。首先,教師把教學過程中預先設想到的新穎的情境引入法、留有懸念的結束語、或者對偶發事件處理的巧妙方法等，在課后做好記錄。便于今后教學時借鑒使用，也可以在此基礎上不斷完善。當然，“人無完人，金無足赤”。再完美的課堂教學總會有點滴疏漏、失誤之處。
三、教學反思能夠把課堂教學中出現的問題變成信息，暫時貯存、不斷積累，極大地提高了教師駕馭課堂的能力。有的教師已從教數年，但課堂教學的效果一直沒有達到最佳，這與不夠重視課后反思有直接的關系，作為教師，理論知識和專業水平固然重要，但駕馭課堂教學的能力更是必不可少的。如果缺乏對日常課堂教學中出現的問題，進行反思和不斷積累的意識，教師很難掌握駕馭課堂教學的能力。只有反思，教師才會不斷地剖析自己在課堂教學中的優缺點，細致地、冷靜地加以推敲，具體地對于某一道數學題的解法、某一教學環節中學生的質疑，甚至某一個辯論回合展開思考。在反思中，已有的經驗得以積累，成為下一步教學的能力，日積月累，這種駕馭課堂教學的能力將日益形成。
教學反思貴在及時，貴在堅持，貴在執著地追求。
教學反思是教師以自己的職業活動為思考對象，對自己在職業中所做出的行為以及由此所產生的結果進行審視和分析的過程。總之，只有經過一次又一次的反思――提高――再反思――再提高，才會萌發多一點教學反思的靈感，經常進行教學反思，就能在新課程標準的指導下，不斷提高自己的教學水平和科研能力，幫助自己不斷成長。
音樂教學反思的重要性篇九
第二周的時候，我上了人生中的第一堂課——音樂課《簫》。關于這堂課，我從中學到了許多，也得到了許多收獲：
我是一個比較被動學習的人，初中時成績的中等偏上到現在的偏下，既沒有差到哪里去，但是也從沒有得過第一，沒有體會過那種全力以赴之后的喜悅與快樂的感覺，生活對于我來說好像就是這樣一直波瀾不驚，風平浪靜。但是上了這堂課之后，我發現不能再得過且過了。
我想，如果我態度再端正一點，收獲的就絕不是現在的這么一點點了。我想起朱老師為我放下手中的工作，帶我到教室開電腦，拷音樂上的歌曲給我，耐心為我解決一個又一個難題。而我的課，只是上得差強人意。我知道，是我不夠努力的原因。
如果我再認真一點，想好每一個環節，預計將會出現的情況，可能會好一些，我沒有盡全力，我只是去做了這件事，并沒有完全投入進去，所以結果自然不夠理想。付出與收獲是成正比的。我想起高洋老師跟我講過的一句話：一件事情，要么不做，要做，就做到優秀的最高境界——獨一無二，無可替代。現在才開始領悟到這句話的深層含義。態度，是可以決定一切的。不管從事哪一行哪一業，全力以赴的人總是笑到最后的人。
我教的這一課是《簫》，好像是里面最難的一首歌，需要優美、抒情地唱出來。而二年級的學生活潑好動，注意力很難集中。在設計教案的時候，我應該在后面教授歌曲的環節多做一些游戲互動，讓他們的學習積極性提高，畢竟上課是一個雙邊的過程，只是光靠老師一個人唱獨角戲是不行的，還需要引起學生的共鳴。所以，要站在學生的角度，設身處地地位他們著想。感謝我們組的其他三位同學，上我的試聽課，給了我寶貴的建議，讓我知道了，一堂課，教案只是紙上談兵的東西，真正要上好，會有許多突發情況發生，也有許多的小問題、小細節需要發現，遺憾的是我發現了那些之后已是臨近上課的時間，沒有多少時間重新背教案了，所以要能夠充分地準備才是最好的。
傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。小學音樂教育并不是要讓每個學生都成為音樂家，在音樂課中把認識樂譜作為每課必學的內容，并且把會不會識譜作為學生懂不懂音樂的標準，不但偏離了音樂教學的方向，而且由于純技術訓練帶有一定的.強迫性，容易使學生產生對學習音樂的厭煩心理，進而造成了學生和音樂之間的距離，以致學生喪失了學習音樂的熱情和信心。心理學家卡格安在觀察兒童的行為時發現“只有那些與他們熟悉的事物有所不同，但又看得出與他們有一定聯系的事物，才能真正地吸引他們”。這就要求我們在教學中運用多種調動學生學習興趣的辦法，巧妙地將學生與音樂拉近，使學生獲得良好的音樂感受，逐漸地喜歡音樂。
對于二年級學生來說，如果單純的說唱，死板的講述樂理知識，那只會扼殺孩子們的想象力、創造力。根據“新課標”的要求，我在這課堂教學中設置了這樣的導入：讓大家先聽一首用簫吹奏的曲子，這樣可以讓大家欣賞到音樂的魅力。后來在提問時，我問大家聽了這首曲子的感受，很多小朋友都告訴我說感覺很美，這樣這堂課的一部分目標已經達到了，因為我已經讓他們通過傾聽，充分地感受到了音樂那旋律的美，音樂課便是要帶給大家以一種美得感受，學會一首歌是次要的，因為如果學生在課堂上通過我的講解、演唱等各種熏陶愛上這首歌的話，那么這首歌便映入到了他們的腦海深處，而興趣才是最好的老師。后面，我讓大家在音樂伴奏中朗讀也是如此，只為在優美的旋律中讀出那份美感。音樂教育是一種美育。
音樂教學反思的重要性篇十
一、在上課的過程中驗證反思。
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷在備課過程中設計反思。
三、在課后進行各種形式的反思。
反思的.方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。
將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。
反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課后寫成文字。音樂教師往往由于自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。
因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！
音樂教學反思的重要性篇十一
《蝴蝶花》是二年級第一學期的一首歌唱曲目，2/4拍，宮調式。旋律的音調接近語言的韻律，適合兒童演唱，富有童趣與生活化的歌詞朗朗上口，充滿兒童情趣，描繪了兒童的天真與無邪。
本課把復習演唱《小小牽牛花》作為歌曲導入和發聲練習，讓學生知道以形狀命名的花兒有很多，引起學生的好奇心，從而導出課題，課題導入生動自然。
興趣是學習的最大動力，在教學中激發學生的興趣，是提高學習效果的最佳手段，在歌曲《蝴蝶花》的教學中，我認真研究教材，分析歌曲，根據歌曲內容與特點，自己設計制作了課件。先出示蝴蝶花的圖片，讓孩子觀察蝴蝶花逼真的形狀，激發學生的'興趣，為學習歌曲奠定基礎。通過聆聽歌曲旋律，讓學生感受情緒特點，想象歌曲表現的情境，熟悉歌詞，然后出示歌曲讓孩子學習。
本課以聆聽作為課堂教學的主線，通過聆聽讓學生感受歌曲的節拍和情緒，使學生能夠按節奏有感情的朗讀歌詞，再進行演唱。
在教學中，我把這句單提出來，讓孩子觀察、試唱，孩子們很快發現了不同，并在老師的幫助下準確唱出。
不同速度會引起情緒的變化，在學會后欣賞歌曲動畫，這一遍要比學生學的速度要快一些，因此，情緒就顯得輕快、活潑，這樣讓孩子進行對比，感受速度變化引起的情緒變化，同時還能鞏固這首歌曲。
音樂教學反思的重要性篇十二
每一部欣賞作品都是一個用聲音編織起來的藝術品，讓我們帶著孩子用心靈去聆聽，用情感去體驗。
這是一節大班的歌唱活動《井底的小青蛙》，老師通過圖譜將歌詞內容一一表現，并借按照節奏型根據樂句的順序排列，圖譜的形象生動有趣，淺顯易懂。教師一邊講述井底之蛙的故事內容，一邊出示圖譜，孩子們都好奇地看著圖譜，專注的聽著故事。
教師完整地唱了一遍歌曲之后，孩子們每人拿到一份圖譜表，都特別高興，他們便拿著自己的圖譜表要和同伴交流演唱，興趣十分濃厚，都爭著要唱給同伴們聽。孩子們對歌曲的內容記憶清楚，根據圖譜能較準確地唱準“|×0××|”的節奏型，活動氣氛非常活躍。
在幼兒園音樂教育中，孩子們由于受到年齡、生活經驗等方面的限制，缺乏各種必要的感性經驗，尚處于直覺形象階段的思維方式的局限，使他們不可能用成人的思維去理解或再加工那些復雜的音樂材料。這時，象圖譜這樣的視覺符號就起到了把音樂材料簡單化、形象化的作用，圖形譜的運用是一種視覺參與。我們曾經成功地利用圖形譜參與打擊樂、音樂欣賞等音樂活動，證明在音樂活動中視覺運用是可行的，它不僅可以幫助幼兒理解音樂的內容和旋律風格，同時，又可以培養孩子的創造力與想象力等等，讓孩子主動愉快的學習，讓孩子們的音樂活動不再枯燥，也讓老師們的教學方法不再單調。
孩子從一出生就有我們意想不到的能力，首先就是看的能力，有研究表明新生兒最喜歡看的是人臉，其次喜歡看黑白分明的圖譜，而且圖案越復雜他越愛看，每次注視時間約1—3分鐘，所以，培養孩子的專注力即注意力從新生兒期就開始了，而來自視覺的感受與刺激對孩子的發展有著不可估量的作用，在音樂活動中對視覺的運用方法更是多種多樣。
一、以圖文故事激發幼兒學習音樂的興趣：
活動設計將為引發幼兒極大的興趣和無盡的想象力，使教學過程故事情節化，常能創設一種良好的'活動氣氛。在《井底的小青蛙》中，通過教師繪聲繪色的敘述和形象圖譜的出示，使幼兒輕松愉快地進入角色，為活動的導入作了很好的鋪墊。
二、在音畫轉換中培養幼兒的想象力
繪畫是凝固的音樂，音樂是繪畫的能力。在音樂欣賞《森林音樂會》中，可采用“音畫轉換”的方法：先不急于告訴幼兒欣賞的主題，而是放錄音讓幼兒閉目想象，然后讓他們“畫音樂”，把聽到和想到的東西畫出來。幼兒豐富的想像總會給我們帶來驚喜，因為自由想象是在對樂曲的音響感知和情感體驗中產生的，在音樂欣賞的基礎上培養幼兒的想象力，增添某些獨特的感受。通過音畫的轉換不僅提高了幼兒的音樂感受力，而且能讓幼兒借助畫筆的翅膀飛翔，培養幼兒的創造力，使他們的繪畫作品越來越具有個性化。
三、圖片展示歌詞內容，通過視覺符號幫助幼兒理解記憶歌曲內容
有些歌曲是為了提高幼兒的語言表達能力的，因此，盡管歌詞很簡單，但在句式的安排上，幼兒容易混淆，不易掌握。這種圖形具體形象地表達了各句式，使幼兒容易掌握，不易混淆，幾乎所有的歌曲都可以用這種方法。在歌唱活動《井底的小青蛙》中，通過圖譜的方式記錄歌詞內容，淺顯易懂，幫助幼兒不僅能很快的掌握歌詞內容，而且能較輕松地理解音樂作品的內涵。
四、用繪畫的方式讓幼兒進行創編
在歌唱活動中，引導幼兒用繪畫的方式創編歌詞，再把圖片按歌詞循序展示，可以使創編活動更容易、更生動有趣。展示后幼兒就可以很容易地看著自己的圖畫學習歌曲的演唱了。
如歌曲《小小雨點》，小小雨點還可以落到哪呢？誰又會歡喜呢？幼兒通過繪畫作品表現創編的內容，展示在同伴的面前，大家共同創編的內容唱出來。這樣幼兒自己主動參與，不僅學習興趣高漲了，同時創造力也得到了發展。
五、幫助幼兒理解并較準確地把握歌曲的旋律風格
有的歌曲是抒情的，要求用輕柔、舒展的聲音來表達；而有的歌曲是活潑的，聲音要求歡快、跳躍。往往在一首歌中，也可能同時存在著這兩種不同的性質要求。？歌唱活動《郊游》，前兩句與最后兩句要求用輕快、跳躍的聲音來唱，而中間則適合用優美、抒情的聲音來處理。為了讓幼兒理解并準確地把握，可以設計這樣一幅圖：用一組小兔子的耳朵形狀表示“輕快、跳躍”，用一組柔和的波浪線表示“優美、抒情”，按節奏的形式出現。根據這幅畫，幼兒可以很快地分清出哪幾句需要唱得活潑歡快，哪幾句需要唱得優美抒情。這樣的教學方式比起教師單調的講解記憶要有趣得多，并且印象更深刻。
有些歌曲還要求聲音作出強弱之分，這時可以用顏色的深淺來幫助幼兒準確把握。這些方式的采用很能引起幼兒的興趣，并與之產生共鳴，如歌曲《國旗國旗紅紅的哩》，我們可以用藍色塊表示樂句前半部分輕柔的演唱要求，用紅色塊表示樂句后半部分跳躍的演唱要求，以此更形象地展示每個樂句不同的演唱要求。
在音樂教學活動中，視覺參與可以幫助教師提高教學質量，達到教學目的，引發幼兒的類比思維，更形象、更具體地展現作品的結構、內容，作為幼兒啟蒙教學中的輔助工具，很值得推廣運用。當然，現在很多教學活動中視覺的運用大都只限于一些圖譜之類的視覺符號，而且圖譜也是老師在充分吃透教材之后創作出來的。在現行的一些教學中，視覺運用這一輔助手段還是非常有限的。這就需要我們本著讓孩子主動積極愉快地參與活動的原則，繼續探索視覺刺激與感受在音樂教育中的運用，繼續挖掘輔助教學的有利資源，為音樂教務服務，讓幼兒在探索中發現，在感受中體驗，最終促進幼兒音樂感受能力、表現能力、創新能力等多方面的和諧發展。每一部欣賞作品都是一個用聲音編織起來的藝術品，讓我們帶著孩子用心靈去聆聽，用情感去體驗。
音樂教學反思的重要性篇十三
音樂學科是一門實踐性很強的學科，在教學過程中既要按新課標要求去做，又要緊密聯系學生的實際情況，從學生的基礎入手，把握好因材施教、循序漸進的原則，一點一滴的逐步提高學生的音樂素質。在加強音樂課堂教學的同時，針對中學生課時少的現狀，積極開發和利用音樂課程資源，開展課外、課間、乃至整個校園及校外的方方面面的音樂活動，讓音樂活動成為校園文化的一部分，使學生的生活中處處充滿音樂，拓寬學生的音樂視野，讓他們更多的去接觸音樂，了解音樂，在熟悉音樂的基礎上，更加喜歡音樂，對學生不僅做到現在受益，而且為學生終身愛好音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
合奏就是一個參與學生廣泛，凝聚學生的最好機會，所以，做好每次的合奏教學與開展活動至關重要。
校園畢竟沒有專業的訓練時間長，所以要求上，樂曲的選擇上，也要謹慎為之。樂曲的處理上要根據學生的基礎做合適的改變，既不能過多改變原創，也不能加花太過繁瑣，要依據學生的實際情況展開。其次學生的訓練中根據學生演奏的基本情況，決定聲部的劃分。
在合奏訓練中僅有訓練的方法還不夠，還需要學生積極的配合。若想得到學生的配合，教師的引導與如何培養學生的參與興趣最為重要。比如在枯燥的練習曲中，就可以加入一些同學的名字，或大家感興趣的內容進行，會取得更好的效果。也可以進行分組的比賽，寓教于樂中，讓學生更好的去完成合奏教學。
《現代教育學》中談到：“課外活動比課堂教學更具有興趣性，學生根據自己的興趣愛好自愿選擇，活動的內容形式也是學生喜歡接受的，有較強的吸引力，能激發他們濃厚的興趣。”在面對“每周一節音樂課，學生又面臨中考”的初中音樂教學現狀，如何使學生在校內課外多一些音樂，這正是我們音樂教師值得探討和深思。
音樂教學反思的重要性篇十四
為音樂教師，起首該當明確音樂教育的目的是培養教生對音樂的感悟力，以審好教育為中心，正在整個音樂教教歷程中要以音樂的好感往感染教生，要以音樂中雄薄的熱情往陶冶教生，進而使教生逐步構成健康的音樂審好本事。為了真現這一方針和促進新課程變革，我認為，正在教教中，要使教生先對音樂產生濃密的樂趣，感受、體驗和閃現音樂中雄薄的熱情內在。只有這樣，教生才會逐步愛好音樂，對音樂有更深一步的體味，使教生沒有僅做到目前受益，并且做到末身享受音樂。
因而，正在《呵護黃河》的教教上，我重視了對教生音樂體味力和感受力的培養，教學反思。
這節課，要讓教生從《呵護黃河》這首輪唱曲中感受和體驗其音樂內容、音樂豪情，必須讓教生協同汗青教科體味抗日戰爭這段汗青。講堂上，我安頓一守時候沒有俗看光碟，對作品內容及汗青后臺作引睹，以欣賞為主，到達開收教生視野、提低音樂感悟本事的目的。《音樂課程標準》基本理念中明確提出了倡初教科綜合，正在教教中，以《呵護黃河》為主線，構建起取汗青教科的聯系和綜合，也加強了教生對音樂作品內在的深刻體味。正在教教中，讓教生對“音樂”進止汗青性評釋和體味音樂作品的文化意義，也便讓教生取音樂作品產生了熱情上的共叫，真正到達了體味取交換。
這節課是以歌唱、欣賞為主的綜合課。我以《呵護黃河》為主線貫串此中，操縱課件將齊唱《呵護黃河》和輪唱《呵護黃河》進止比較，顛末歷程比較辨析，使教生感受音樂作品的內容、音樂豪情和沒有同扮演形式的沒有同效果。讓教生的視覺、聽覺、影象、熱情同時參預，既加大了教教疑息量，又前進了教生的屬意力、影象力，同時激起了教生的樂趣取好奇心。
對樂理常識的教教，重視從根蒂根基抓起，這節課采取了讓教生模唱及視唱歌曲主旋律的編制，讓教生教會劃拍、挨節奏、哼曲調，逐步前進教生的識譜本事。固然大部分同教有困難，但每個教期對峙教下往，相疑教生們的前進必然沒有小。
固然，怎樣調動每個教生的教習主動性，從此還須勉力。
音樂教學反思的重要性篇十五
我認為音樂教學中學生普遍存在識譜問題和喊唱問題。
在音樂課堂上學生們感興趣的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感無趣，課堂氣氛也會出現冷場。學生普遍喜歡唱歌詞，不喜歡唱歌譜，有的學生模唱歌曲，尤其是直接模唱歌詞、旋律的能力相當強，但是讓其唱譜卻感到吃力。
教學時我認為應該提高學生識譜的興趣。興趣是最好的老師，學生若能對歌譜感生興趣、喜愛唱譜，那學習歌譜就不會被動。因此我采用游戲法，幫助學生識別音符的唱名和時值。
在音樂教學中首先要有正確的音樂教學目標并且表述應明確、具體和簡潔，主要涵蓋本課時學習的具體內容、方法、過程及要達到的程度和水平。教學目標由單向變成多維是音樂新課程同傳統音樂課程在目標上的另一個重要區別。以往，音樂教學目標重點關注的是知識與技能方面，例如，“學習sol，mi兩音，能夠唱準它們的音高。用sol，mi兩音及四分、八分音符和四分休止符創造簡單的旋律”，“指導學生準確和諧地唱好這首歌曲。通過欣賞及講解使學生掌握大合唱的有關知識，了解作曲家冼星海的生平”，等等。上述目標缺乏“情感態度與價值觀”維度，“過程與方法”維度不清晰，主要突出了“知識與技能”維度。正確的目標確立方式應該是三個維度的表述。
在音樂教學中，經常聽到學生唱歌不是唱出來的，而是用喉嚨“喊”出來的。這種歌聲聽似熱情高漲、情緒激動，具有“響亮”的效果，但歌唱的持久性差，不柔和，蒼白，歌聲缺少美感。在教學中應向學生講明大聲喊唱是不好的歌唱習慣。然后有選擇地對學生進行聲音訓練，注重閉口音的發聲訓練，用“lu”字哼唱，創編一些簡短的曲調，學生易接受又愛唱，聲音也易得到統一。在歌唱中對同學們加強集體觀念教育，講清全班就是一個整體，如一個合唱隊，要求整齊統一。如果為突出個人而大聲喊唱，就會破壞全班歌聲的統一和諧，讓學生注意自己的聲音融于集體的歌聲之中。
音樂教學反思的重要性篇十六
《快樂的舞蹈》一課旨在讓學生根據自己的記憶和感受，充分利用所掌握的形色知識和方法進行感性表現，充分宣泄他們的快樂情緒。能讓學生在快樂的音樂舞蹈聲中畫一副快樂舞蹈的圖畫，并在繪畫中感受舞蹈的快樂。
本課屬于造型·表現的學習領域，以回憶和模仿結合的方式，用速寫的形式畫出人物的動態。
首先，從備課，準備教具來看，都進行了精心的安排與設計；從教學過程來看，通過多樣的教學活動與教學形式，來引導與指導學生積極參與活動，學習目標比較明確。本節課的亮點主要有以下幾點：
首先能夠抓住學生的心理，以舞蹈視頻為導入。激發學生的學習興趣。其次讓學生模仿舞蹈動作時能讓學生直觀的看到人物舞蹈動作的姿態。示范畫也讓學生直觀的看到色彩的運用和構圖。本節課也相應的存在一點遺憾，歸納如下：首先，在導入部分，在學生模仿時如果能用課件出示幾種舞蹈動作的圖片的話，學生就有了一個參照物，便于學生模仿。其次在示范的時候沒有考慮到紙的顏色的選擇，以至于后面的學生根本就看不清楚看的什么，所以示范這里沒有啟到相應的作用。再次，在評價作品部分，有時，同學們往往不能準確地描述出自己的內心感受，需要老師及時的用感性的語言和動作進行引導，特別要對畫面人物夸張的動作和華麗的色彩進行分析和強調。對于舞蹈者的特點，應讓同學們去發現和總結。在讓學生評價時應積極地鼓勵學生把自己想到的^答~`案用語言表達出來，增加學生回答問題的機會。
藝術課程是美術老師和音樂老師共同面對的新的課題，上好藝術課程的前提是具備良好的藝術修養，因此美、音教師要不斷地豐富自己所欠缺的相關知識及相關的課堂教學經驗。這樣，才能在課堂上駕輕就熟，處理好每一個教學突發現象，成為學生心目中具有權威性的藝術教師。
音樂教學反思的重要性篇十七
２、將歌詞寫在黑板上，可以讓學生一邊看歌詞一邊唱。在＂律動＂環節中，學生基本掌握了踏踮步，但是在歌曲新授方面還是因為我的分工不明確，導致學生一直是邊唱邊跳踏踮步，對歌詞的記憶不是很完善。
總結這節課，我發現我自身存在很多問題，如：
１、上課時語言的表達及分工不明確，時常會出現想的和實際讓學生做的出現差異。
２、碰到問題，不及時改善，反而跳過該問題，進入到下一環節。
３、上課還不夠投入，不能作到與學生完全溶為一體。
音樂教學反思的重要性篇十八
通過實踐活動，現在我就從優勢和不足這兩方面來談一談。
本次活動目標是幼兒能夠合著音樂的節拍創編各種搓元宵的動作以體驗音樂活動的快樂。在前反思中我就是想期望通過活動讓幼兒在已有經驗的基礎上，在音樂的伴奏下創編撮元宵動作，培養愛勞動的好習慣，增加參與活動的自信心。現在看來幼兒還是能夠比較大膽地在音樂伴奏下創編各種動作，這與孩子們的生活經驗是分不開的。因為上一個活動我們進行了實踐活動《搓元宵》，所以他們才會有這么豐富的搓元宵動作，才會真情地流露出“揉，揉，揉成團。搓，搓，搓元宵”等等語言。當然，在目標達成的過程中也遇到了如何與節奏相符的困惑。當幼兒說出某個動作后我就及時地配上語言節奏，借助揉糯米粉、搓元宵等動作，感受并表現音樂的強弱、快慢。幫助幼兒理解動作與節奏的關系。
材料：為了能夠引發孩子的搓元宵經驗，使活動的過程更加富有生活性、情景性。我和幼兒共同收集了許多的搓元宵活動的圖片等，引導幼兒說出搓元宵的相關內容。一方面可以增強情境性，另一方面達到調控的作用。
方法：在這個主題背景下的音樂活動中，我努力將孩子們推向前臺，采用讓孩子教孩子的方法來豐富自己的舞蹈語匯。我自始自終在觀察孩子動作的基礎上對孩子的動作用語言、節奏、肢體來擴大與提升。同時，為了防止動作的枯燥，我抓住孩子的瞬間引領他們兩兩搓，不同方位的搓。并在語言節奏的支配下盡可能地使孩子的動作與音樂相穩合。在以往的舞蹈教學中，印入我腦海的目標是通過多種方法讓孩子學會舞蹈。而如今通過對二期課改精神的學習與實踐，我懂得了會學遠比學會來得重要。因此，在活動中不注重技能的掌握，而是讓幼兒自由探索習得的經驗。
我能撲捉孩子的瞬間，引領孩子進行兩兩合作、互相搓。滿足了他們的愿望。音樂結束時小朋友集體做湯圓的造型，把活動推向了高潮，整個活動氛圍很好，孩子們情緒高漲。
整個活動中我有些著急，體現在當幼兒還沉浸在自主搓元宵的快樂時我應該順應孩子的需要，再讓他們體驗一次。
