當觀看完一部作品后，一定有不少感悟吧，這時候十分有必須要寫一篇讀后感了!如何才能寫出一篇讓人動容的讀后感文章呢？以下是小編為大家搜集的讀后感范文，僅供參考，一起來看看吧
勵志名著讀后感篇一
明媚的鵝黃色封面，正中間寫著--thecatcherinthekey麥田里的守望者，簡單、明了、干凈的封面深深地吸引了我的眼球。帶著這部書的好奇和對封面的喜愛，我選擇了《麥田里的守望者》這部書。
《麥田里的守望者》是美國作家杰羅姆大衛塞林格唯一的一部長篇小說。杰羅姆大衛塞林格(1919.1.1~2019.1.27)享年91歲，出生于美國紐約城，家境相當富裕。賽格林十五歲的時候，被父母送到賓夕法尼亞洲一個軍事學校住讀，據說《麥田里的守望者》中的關于學校的描寫，很大部分是以那所學校為背景的。這篇長篇小說是在1951年出版的，塞林格還有些短篇小說在著名刊物上發表。——以上來自百度。
《麥田里的守望者》這本書的主人公霍爾頓是出生于一個富裕的中產階級家庭，是一名中學生，經常穿著風雨衣和戴著獵帽，不喜歡讀書，游手好閑，學校里的老師和他自己的父母讓他好好讀書，以后出人頭地，好買輛凱迪拉克的車。可是他就是不愿意聽，經常吸煙、喝酒、開口閉口都是臟話“他媽的”“混賬”等，與同學打架。在他眼中基本上沒有值得他高興的事和值得他尊敬的人，他看不慣他身邊的所有一切人和事，以至于沒有心思去讀書，總是被挨罰。4次被學校開除，第4次被開除是在快學期結束的時候，因為5門功課中，他有4門功課不及格。這次的被學校開除，他沒有被父母發現，不敢回家，就回到了紐約城游蕩。
霍爾頓是在晚上離開學校，深夜住進了一家小旅館，在旅館里看見了各種各樣、形形色色的人，讓他感到惡心反胃。因無聊，他去了夜總會一趟回來路上糊涂答應叫風塵女子。風塵女子到后，他又感到緊張而且害怕，就把風塵女子打發走了。接著約朋友去看電影、酒吧等地方。后來溜回家里找妹妹菲比丫頭，向她訴說自己的理想和苦悶。他對妹妹菲比說：“不管怎么樣，我老是想象一大群小孩兒在一大塊麥田里玩一種游戲，有幾千個，旁邊沒有人······我會站在一道破懸崖邊上。我要做的就是抓住每個跑向懸崖的孩子······就是當個麥田里的守望者得了。”到最后，霍爾頓回家不久，生了一場大病，病好了又被送到了某所學校，是不是想好好學習，霍爾頓對一切一點也不感興趣。
像霍爾頓一樣年齡的青春期孩子，在我們身邊隨時可見，這樣的年齡應該是天真純潔的，可是作為一名中學生的霍爾頓卻是一個吸煙、喝酒都會，滿口臟話的孩子。他的思想中，都是人與人的傾軋和猜忌，別人認為高尚的東西在他眼中統統都是一種低俗的東西。他的口中談論最多的都是酗酒、女人和性。他的心中都是迷惑，在紐約城游蕩的那幾天里，還與自己不能接受的女子交往、腦子都是頹廢灰冷的態度。
“不管怎么樣，我老是想象一大群小孩兒在一大塊麥田里玩一種游戲，有幾千個，旁邊沒有人——我是說沒有歲數大一點兒的——我只是說我。我會站在一道破懸崖邊上。我要做的就是抓住每個跑向懸崖的孩子——我是說要是他們跑起來不看方向，我就得從哪兒過來抓他們。我整天就干那種事，就是當個麥田里的守望者得了。”——來自原文。
表面上霍爾頓是個玩世不恭的壞孩子，但實際上他是有顆善良的心的孩子。從他的美好的幻想中可以看出他是希望所有的孩子都是快樂的。之所以會被看似壞孩子是因為社會風氣，他討厭所有的一切，以至于處于青春期的他用叛逆來反抗這一切。
《麥田里的守望者》的作者塞林格是通過第一人稱生動地描述了霍爾頓青少年的苦悶，彷徨的精神世界，從主人公這一側面揭露了資本主義社會追求物質生活精神荒蕪的社會風氣，寫出了資本主義的實質。主人公霍爾頓是文學作品中反面形象之一，他的性格深受資本主義社會的耳濡目染，既有丑惡的一面，也有反抗現實，追求自己理想的純潔的一面。
我想：從霍爾頓的身上應該就是折射了作者自己的一面吧!內心孤獨而又一直想堅守理想。
以上是小編為大家整理好的范文，希望大家喜歡。
勵志名著讀后感篇二
我們生活在重重的鋼筋水泥里，我們每個人戴上厚厚的面具，我們忙碌于無休無止的學業和工作，我們不再思索愛，我們的思維開始機械化，我們開始缺乏對生命的思考。《飛鳥集》是泰戈爾的作品，325段短小有趣的話讓我們重新開始體會人生，感受身旁這個龐大的世界。
“我曾經受苦過，失望過，領略過死亡的滋味，因而我十分高興生活在這個偉大的世界里。”苦難，失望，死亡，這些讓人懼怕的字眼被泰戈爾重新詮釋，被我們不斷唾罵為骯臟、腐敗、悲傷的世界被泰戈爾稱之為偉大，存在便是真理，“我們把世界誤讀了，倒說世界欺騙我們。”
當我們麻木的無視清晨第一縷陽光透過窗戶的時候，泰戈爾說：“世界在清晨便敞開它光明的心房了。出來吧，我的心，帶著你的深情去和它相會。”
當我們懊惱今天為什么下暴雨而我沒帶傘的時候，泰戈爾說：“雨點親吻大地，低聲說道，我們是你懷鄉思家的孩子，媽媽，現在從天上回到你身邊來了。”
當我們黃昏時候向著絢爛的天空發呆，思緒不知所措的時候，泰戈爾說：“在我看來，黃昏的天空，好比一扇窗子，一盞點亮的燈，燈下的一次等待。”
當我們深夜留戀于黑暗中突兀的電腦屏幕光的時候，泰戈爾說：“午夜的風風雨雨，像個高高大大的兒童，在不合時宜的黑暗中醒來，開始玩耍和高聲喊叫。”
光明和黑暗的對立，天空與大海的對話，流水和泥沙的嬉戲，飛鳥和彩云的贊美，繁星不與流螢計較，海鷗與海濤的相遇，這些好像與我們的現實生活毫無聯系的事物，被泰戈爾用童話般神奇的筆尖留在世人的腦海里。他自嘲般的對待自己的思想，“膽怯的思想，別見我害怕，我是一個詩人啊。”
愛不需要過多的言語，是信任，是付出，是美好，是單純，是理解。“你微微笑著，對我默默無言;可我覺得，我為此情此景，已經等待很久了。”愛情是會失去，這倒是事實，但是我們不能因為這個理由就不去為之付出，“啊，世界，我死的時候，請你在沉默之中替我留下一句話，我已經愛過了。”這個愛很復雜，可以是男女之愛，親人之愛，人與自然之間難分難舍的愛，“我們熱愛這個世界時，才真正活在這個世界上。”
他贊美世間的美好，又用這些美好來諷刺人們的無知、靈魂的匱乏和世俗的丑惡，“人成了野獸時，比野獸還不如。”，他的筆尖下什么事物都有思想，都會表達，“煙向天空吹噓，灰向大地夸口，都說它們是火的兄弟。”他崇尚真實，真實的生活才是有意義的生活，“我的主啊，讓我真實的生活吧，如此則死亡之于我，也將成為真實的。”
一點一滴的生活都是美好的，在泰戈爾的眼中，世界需要愛，人生更需要愛，就像他在《飛鳥集》最后所講的那樣：“我信賴你的愛，就讓這作為我最后的話吧。”所以一起樂觀的面對生活吧，永遠不要喪失信心和愛，每天都像一個初生的嬰兒一樣等待著我們，所以，熱愛這個世界，熱愛生活，熱愛身邊的事物和人。
勵志名著讀后感篇三
讀《不跪著教書》前是書名的獨特吸引了我，讀《不跪著教書》后是作者對中小學教育問題的真知灼見啟迪了我。該書是著名教育家吳非對一個個教育問題的隨筆雜感,他以故事的形式呈現,沒有空洞的說理,觀點鮮明新穎,分析問題深入透徹，讀完耐人尋味。何謂“不跪著教書”?不跪著教書又該怎么教書?帶著期待與好奇,我迫不及待地打開了它，一邊讀一邊深深地被它吸引了。
書中篇篇觀點鮮明新穎，分析問題一針見血，給人耳目一新，讀后受益匪淺。正如吳非老師的“序”中說：“想要學生成為站直了的人，教師就不能跪著教書。如果教師沒有獨立思考的精神，他的學生會是什么樣的人呢?”這段話發人深省，由此引出一個話題：不跪著教書，教師怎么樣做呢?在書中給了我明示：
當一名教師容易，當一名具有精湛的教學能力的教師難，時代在呼喚師德的同時也在呼喚著師能。嫻熟的課堂教學能力是教學效果的基礎，這個教學能力有些是可以用語言來向別人表述的，有些只能意會。教師的教育對象是正在成長的、具有鮮明個性的、活生生的個體，他們的世界觀、人生觀、價值觀都在逐步形成，這無疑要求我們要像對待綠葉上的露珠一樣認真精細地善待每一位學生，教師平素的工作一板一眼，要精致每個環節，細雕每個問題，準確地傳承文明，科學地啟迪智慧，讓受教育者真摯地感悟人生。教師在課堂上的人文意識、專業技能，包括他對學生的態度，和藹可親的面容、親和的語言、一個鼓勵的眼神都能影響學生學習知識的信念。我們的教學任務不是單純教授書本知識，更重要的是使學生喜歡你所教的學科，培養他們學習的興趣，教會他們學習的方法，使他們終生受益，這才是我們每位老師的根本所在。更新知識，學會學習，不斷探索，不斷反思，力求創新，會用現代化手段教學，身心健康，這是師能的呼喚，這更是“站直”的教師的追求所在。
“創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。”時代呼喚創造性人才，創造性人才需要創造教育。未來教育的挑戰，不僅是針對學生，更重要的是針對教師。教師的創新精神和創新的能力，將是21世紀教育的寶貴財富。課堂教學是實施素質教育的主要陣地，為了讓課堂成為學生自主創新的天地，教師必須十分重視創造性的教學設計，培養學生的創新意識。教師在引導和啟發學生發展、創新的同時，自身也要不斷創造新的經驗、新的知識、新的價值，做到在繼承的同時有所超越。經驗誠可貴，創新價更高。有專家說，以前的知識是50年更新一次，而今天每三年就要更新，甚至更短時間。可見多讀書，不斷學習是何等的重要啊!因此，我們在教學中，要不斷更新自己的知識結構，使自己的課堂教學常教常新，永遠流淌著時代的春水。“問渠哪得清如許，為有源頭活水來”，開拓創新便是教學的源頭活水。
“想要學生成為站直的人，教師就不能跪著教書。”“不跪著教書”,意味著我們的教育工作者，必須把學生的教育放在首位，人文為本，育人為先，重視道德教育，重視人文教育，重要的是關注人的健康成長。
最近我拜讀了美籍華人留美博士黃全愈先生的《素質教育在美國》一書。此書敘述行云流水一般，讓讀者輕松、悠閑、隨性，這里沒有繁瑣的、干澀的教育觀念，也沒有長篇累牘的論述，我厭倦那種自命不凡、咄咄逼人的高不可測的論理書。作者以自己的兒子在美國的學習中的“小故事”為素材，通過一個又一個立體生動的案例分析，深入淺出地闡明了美國素質教育的特點，在對比中讓我們清醒地認識到中國目前教育所面臨的困窘，發人深思。值得一提的是黃先生書中的許多問題很有價值，很有見地，值得我們探討。如“創造性能不能教?”“教育要不要平等?”“要不要懲罰孩子?”等等。第一章《創造性能不能教》中，作者講述了一件非常有趣的事。在國內，作者就開始讓三歲的兒子接受中國畫的啟蒙教育，兒子的國畫有板有眼、像模像樣。來到美國后，作者把有著繪畫天賦的兒子送進了邁阿密大學美術學院辦的繪畫學習班，可是在這個班里，兒子卻無法落筆畫畫，因為老師什么也不教，只讓學生涂鴉似的亂畫，甚為不滿的作者立即讓兒子退出了這個“誤人子弟”的繪畫班。可后來，作者通過觀察，發現美國孩子在繪畫的時候有著充分的想象力和創造力，他們從不問“像不像”，而是問“好不好”，也就是畫得獨特不獨特。而中國孩子評判一幅畫好壞的標準卻是“像不像”，像不像老師的畫，像不像現實中的實物。我想如果沒有一個參照物，中國的孩子就根本無法下筆。
由此，我不禁想到：我也是一位教師，參加課程改革也有十年了，素質教育天天高喊，可是，我們的素質教育和美國的素質教育究竟有何區別呢?帶著這些問題我一口氣看完了這本書。看完這本書后，我陷入了深深的思考和反省之中。
美國的孩子可以根據各自的實際情況，分科選擇不同的學段進行學習，而我國的孩子只能按年級學習各門功課，可見美國教育重視個性發展;美國的孩子在小學五年級就開始寫調查報告，而中國的學生在上大學時，才開始學習寫調查報告，可見美國認識到社會對孩子成長作用很大;美國的孩子每到一個地方，社區里都有球隊可以參加，而中國的學校里很少有自己的球隊，看來美國比較清楚成長中的孩子需要培養團隊意識;美國的孩子從小學開始，每隔一段時間就會搞一個“職業日”，請社會上各行各業，甚至“三教九流”的人到學校來給孩子們介紹各自的工作，什么律師啦、拍賣行的拍賣師啦、汽車推銷員啦、消防隊員啦、警察啦、運動員啦、作家啦，等等等等。從“職業日”里，孩子們學到的并不主要是干什么能賺多少錢，他們學到的最重要的東西是：社會上的人到底是怎樣存活的?因而，孩子們對職業的選擇從小就是五彩繽紛、五花八門的，也能了解到社會競爭的殘酷。而我們中國的孩子受幾千年的陳舊思想觀念影響，“兩耳不聞窗外事，一心只讀圣賢書”，對社會的了解少之有少，在父母的庇護下把社會想象的過于美好，長大后社會競爭力低下。從這些對比中不難看出美國在教育真正是以人為本的教育，他們把人看成教育的主體，那么教育面對的“人”就是學生，也就是現在我國討論的“誰是教育的主體”的問題。當我們把學生看作是教育的主體，教育的目的就是為了人。
我們正在進行課改，教師由知識的傳授者轉變為了學生學習活動的指導者、參與組織者，以學生為主體，采用開放式、啟發式的教學，引導學生獨立思考、大膽質疑、自己動手動腦動手，實踐探索、合作交流。把課堂還給學生，把快樂還給學生，讓孩子們在極度輕松自如的心境下自主探索與體驗生命本體的狀態，例如我們現在開設的活動課或綜合實踐課就是要培養學生創造力和運用知識和能力的活動，還可以增加一些了解社會、接觸社會的活動，讓每個學生都有權利選擇體驗的職位，學會承擔、學會接受。但是，我們對學生所進行的素質教育還僅僅只限于各個學校，學校不可能包容整個社會，它不可能給學生一個真實的環境讓他們去感受，去體驗，而社會又沒有積極有效地配合學校，建設相應的設施，開展各種相應的活動，所以，中國的素質教育只浮于表面，還沒有深入。
素質教育要走向完全成熟，需要教育者有開放的視野，有創新的教育理念。“仿我者死，創我者生”，陶行知先生這句話道出了教育的真諦。創造是教育的核心、靈魂，愿中國教育創造之花像陶先生所期望的那樣開得更美更艷!
勵志名著讀后感篇四
讀完《魯濱孫漂流記》這本精彩的小說后，一個高大的形象時時浮現在我的眼前，他就是勇敢的探險家、航海家魯濱孫。他憑著頑強的毅力，永不放棄的精神，實現了自己航海的夢想。
我仿佛看到輪船甲板上站著這樣的一個人：他放棄了富裕而又舒適的生活，厭惡那庸庸碌碌的人生，從而開始了一次與死神決斗的生存大挑戰。種種的不幸與困難并沒有壓倒魯濱孫，反而使他更加堅強。上蒼給予魯濱孫的困難，對于他也更具有挑戰性!
風暴海嘯，全船除魯濱孫無一幸免，真正的生存挑戰才剛剛開始!
流落孤島，他為了找到合適的住所，在岸上跑了一整天，在一個山巖下找到了一個棲身之所。魯濱孫在小山下搭了一個帳篷，而且盡量大些，里面再打上幾根木樁來掛吊床。第二天，他把所有的箱子以及木板、做木排的材料，堆成一個臨時性圍墻，作防御工事。但只過了十幾天，突然發生塌方。魯濱孫不但把落下來的松土運出去，還裝了天花板，下面用柱子支撐起來，免得再次出現塌方的災難。永不放棄，魯濱孫奠定了生活的基礎。
一次，魯濱孫無意中掉在墻角的谷殼，竟然長出綠色的莖干，不久，長出了幾十個穗頭，這真是老天的恩惠。從此，魯濱孫一到雨季就撒下半數種子來試驗，以得到更多的糧食。最糟糕的一次試驗，大麥與稻穗的收成僅獲了半斗而已。但是，經過這次試驗，使魯濱孫成為了種田高手。知道什么時候下種，現在他知道一年四季播種兩次，收獲兩次。永不放棄，魯濱孫有了生活的口糧。
造船回鄉，魯濱孫又花費了數年的時間，無數的心血。光砍樹就是數月。但由于事先沒有考慮周全，船離海邊太遠，他怎么也無法讓船下水。這下，數年的心血白花了，一切希望都破滅了。直到星期五的出現，這個希望才重新油然升起!
魯濱孫是個偉大的人，堅毅的人，孤身一人在這個荒無人煙的孤島上生活了27年。他敢于同惡劣的環境作斗爭，勤奮勞動，把小島經營得有條不紊。他在逆境中鍛煉了自己，成就了一番不平凡的事業。
這本書教會我們只有堅持才能勝利，只有實干才能讓我們擺脫困境，實干比信念更重要……。
我的人生也會隨著這本書而起航，在人生的航海中，勇敢前進，永不放棄!
我讀了徐悲鴻。
勵志。
學畫這篇文章后，我知道了徐悲鴻畫馬是最厲害的。
他有一次被外國人嘲笑后，他更加發奮努力，他只租了一間小閣樓，每餐只用喝一杯白開水和兩片面包，為的是用節省錢來購買繪畫用品。當時巴黎博物館里陳列著許多歐洲繪畫大師的作品，每逢節假日，徐悲鴻就進館去臨摹，他一畫就是一整天，所以徐悲鴻的畫技有了很大的提高。功夫不負有心人，三年過去了徐悲鴻在巴黎高等美術學校以優異的成績通過了結業考試，他創造的油畫在巴黎展出時，轟動了整個畫界。
這件事表現出了他的拳拳愛國之心，看到自己的國家被別人侮辱了，就下決心要好好學畫，讓那個外。
國學。
生知道中國人不是沒有才能的!徐悲鴻學畫很用心，最終取得了成功，我作為一名學生，一定要向徐悲鴻一樣，積極主動地好好學習，給自己訂一個高目標，嚴格地按照目標行動，長大了好報效祖國!
《呼嘯山莊》，唯一一部沒有被時間的塵土湮沒的杰出作品，《呼嘯山莊》，唯一一部有著永久藝術魅力的光輝作品。
我用了一個星期多的時間看完了《呼嘯山莊》。我合上書，不禁驚嘆，這個久居深山，幾乎從不和外界接觸的未婚女子怎么能寫出愛的如此深刻，恨的如此入骨的小說呢?這個一生都活在不幸的世界中，孤獨凄涼，沒有笑聲，沒有朋友的女子，怎么能寫成這樣一部富有獨創性和超前性的偉大作品呢?其實不管怎么樣，不管是因為什么這部極其富有內涵的奇書，已經可以讓我們領悟到很多很多人生的真諦了!
《呼嘯山莊》到底憑借什么成為了一部不朽之作呢?首先它沒有受到城市里大眾化的影響和控制，完全描繪出了一個原汁原味的山村荒野的景象。使人們領略了一個完全不同的世界。故事中的主人公都保留著原始的性格：愛起來不顧一切，恨起來不計后果。這一切的一切在我們這些長期受到傳統禮儀的約束的人們看來就顯得非常特別，非常有新鮮感。有人說《呼嘯山莊》是人間情愛最宏偉的史詩要我說這都要歸功于作者艾米莉?勃朗特極豐富想象力;極強烈的;極深刻的內心體驗和她那把主題升華的才華和能力。我認為這些也就是為什么《呼嘯山莊》能如此暢銷的原因了。
當我回味著這本書的深刻內涵和本質時，我發現在《呼嘯山莊》中我學到了許許多多，其中另我感觸最深的是它教會了我保持人性的尊嚴和心靈的自由。無論我們面臨著多么嚴峻的挑戰或是多么殘酷的考驗，我們都應該向往自由。
勵志名著讀后感篇五
有人說，托爾斯泰寫《戰爭與和平》的契機是為了探尋俄國社會的出路，我卻始終覺得這種觀點過于片面。
我認為，一部真正偉大的小說，應該是包羅萬象的，而不僅僅局限于一個小小的目的。
從《戰爭與和平》里面，我們可以學到很多東西，包括哲學、歷史學、政治學、經濟學、軍事學甚至宗教學等等，這一切綜合起來，就構成了一個龐大的思想體系。
結構安排方面，要處理好這樣一部浩瀚的作品原本是非常困難的，托爾斯泰卻能夠憑借自己的藝術天才，在戰爭與和平之間穿來插去，井然有序，分毫不亂。
而且，托爾斯泰似乎特別擅長描繪那種高難度的大場面，戰爭、舞會、宴席，他可以用極簡短的話把每個人的性格及心理和盤托出，卻從無顧此失彼雜亂無章的感覺，這是其他任何作家都望塵莫及的。
語言方面，《戰爭與和平》始終保持一種質樸大氣且與眾不同的風格，它并不旗幟鮮明，但內蘊深邃，使人一看便知是托氏文字，比起莎士比亞的雕章琢句來，要強出許多。
人物性格方面，《戰爭與和平》也有其高超過人之處。
首先，書中幾乎每一個人物，包括那些并不重要的配角，如伊波利特、莫特瑪、小尼古拉等，都有他們自己的性格。
其次，書中許多人物的性格，都在不斷變化。
如皮埃爾，從單身到結婚、從私生子到繼承人、從海倫到娜塔莎、從雅各賓派到共濟會、從戰爭前到戰中到戰后、從貴族老爺到俘虜再到釋放、從初出道時的年輕氣盛到后來的好學深思，他的性格一直處于一種無法停止的狀態，每經歷一件事情，他都會產生一些新的想法，并在不知不覺中完成自身的轉變。
再如安德烈，他的一生經歷過很多大的變故，從軍、負傷、喪妻、對娜塔莎的愛情及娜塔莎的變心、還有死亡。
相比皮埃爾而言，他的性格的變化是比較突然的，這與他所處的環境及自身特點有關。
娜塔莎的變化最大，尤其是與皮埃爾結婚后，她由原來那個活潑、快樂、愛唱愛跳的小姑娘變成了一位不修邊幅、甚至有點吝嗇的母親，以至杰尼索夫再次見到她時，竟會大吃一驚。
但，無論這些人物的變化多么不可思議，我們都會覺得它合情合理，提不出任何異議，似乎一切事情就應該這樣。
而且，無論他們怎樣變化，皮埃爾還是皮埃爾、娜塔莎還是娜塔莎、安德烈還是安德烈，他們天生具有的根本性特點是永遠不會改變的。
這就是托爾斯泰的高明之處，他總是能夠站在一個客觀的高度，從客觀上描述并觀察人物的性格，而不因為任何主觀因素來刻意創造。
《戰爭與和平》究竟是一部什么樣的作品呢?托爾斯泰曾經說過：“它不是傳奇，不是長詩，尤其不是歷史記事。
《戰爭與和平》只是作者想借以表達和能夠在其中表達他所要表達內容的那種形式。”他說的是實話。
孟子也曾有過類似的言語：“吾辭達而已矣。”辭能達意，就這么簡單。
托爾斯泰認為，文學只是表現思想的一種形式，作為形式，它遠不如內在的靈魂重要。
后人讀《戰爭與和平》，往往呼為史詩，那樣其實正好違背了托翁的意愿。
真正讀懂《戰爭與和平》的人，最終會發現，這是一部思想的結晶，卻非文學。
而小說的作者托爾斯泰，則純然是一位偉大的思想家了。
康德將美劃分兩種——純粹美和依存美。
前者不涉利害、概念和目的。
比如春天盛開的鮮花、頭頂純粹的藍天、一望無際的草原，顯然，任何人都具備欣賞這種美的能力。
沒有一個人不會為了那花朵的鮮妍和芬芳而稍微暢快了心情。
這是一種與生俱來的，不加雕琢的，也無需解釋的美，它無時無刻不在散發著迷人的魅力。
而后者，則主要與利害、概念和目的有關。
最簡單的比方是古典音樂。
幾乎沒有人生來就會覺得這種音樂美妙至極吧。
如果你要哄一個嚎啕大哭的嬰兒睡覺，搖籃曲一定比《四小天鵝》來得管用。
勵志名著讀后感篇六
這是一個以兩百多年前的兩個偉大的城市為背景的故事。濃霧彌漫，車燈搖曳不定的倫敦，絕望、頹廢的巴黎的最底層。
對于當時那場發生在巴黎的轟轟烈烈的大革命，太多人花了太多的筆墨去描述它。這對法國來說是一場具有重大意義的轉變，甚至對于歐洲，對于整個世界來說也是如此。作者狄更斯，是英國最杰出的現實主義批判作家之一。雖然他沒有親眼目睹，卻依靠自己豐富的想象力看到的當時的景象。
《雙城記》被譽為描寫法國大革命的最杰出的代表作，我想最大的原因可能是因為它的與眾不同。和其他的作品，比如卡萊爾的《法國大革命》不同，狄更斯更注重的是底層人民的喜怒哀樂。盡管在那個時代，這些小人物本身并不能引起世界的關注。但是作者敏銳的捕捉到這些小人物和大革命有著千絲萬縷的聯系，可以說法國大革命本身就是有小人物們的力量所引發的。
在這部作品里，我看到了很多很多不同的人。正直善良卻慘遭迫害的馬奈特醫生，美麗溫柔的露西，優雅高尚的查爾斯，忠厚老實的洛瑞，外表冷漠、內心熱情，放蕩不羈而又無私崇高的西德尼，扭曲了人性的德發奇太太，豪爽忠誠的普洛士小姐，殘忍陰險的埃佛瑞蒙兄弟復雜的仇恨糾纏不清，殘忍的復仇制造了更多仇恨，愛在地獄的邊緣再生，卻是以生命為代價。這錯綜復雜的一幕幕，活生生的展現在面前，仿佛重現了那個失去理智的時代。
作為一個優秀的作家，在狄更斯的作品里，語言的精彩是必不可少的。各種修辭手法，比喻、夸張、對比、幽默、嘲諷，被運用自如，而作品的藝術性也被送上巔峰。于是，克倫徹先生只得再聽檢察長先生怎樣把史蒂夫先生套在陪審團先生們身上的緊身衣又一件件脫下來，翻個底朝天；最后法官大人站了起來，把那件緊身衣里里外外搗騰了一遍，看得出來，他想為犯人裁剪壽衣。諸如此類精彩的段落，作品里比比皆是。于是，作者想要表達的每一個中心，都被體現得淋漓盡致了。我相信這對我們平時的學習，必定是大有幫助的。
有人說，《雙城記》是描寫了兩個男人和一個女人的故事，我卻覺得，這樣說的人必定沒有了解作者真正想表達的意圖。如果只是表達了這個，任何一部作品都可以達到露西和查爾斯的水準，那么《雙城記》的優勢怎么體現出來呢？在我看來，德發奇一家和法國貴族的仇恨也好，露西、查爾斯和西德尼的感情問題也好，都是為了體現一個共同的主題而設的。這個主題就是剖析這場大革命與民眾之間的關系，看到底是什么引發了這場革命，到底這場血雨腥風給人們帶來了什么。我想這才是作者想要表達的重心所在。
《項鏈》讀后感。
《項鏈》這篇文章出于《莫泊桑短篇小說精選》，它是由法國著名作家莫泊桑撰寫的。作者出生于諾曼底地區濱海地區一個沒落的貴族家庭。因為從小受到富有母親浪漫氣質的母親的影響，使他無法忍受貴族學校的氣氛，轉致一所公立學校讀書。莫泊桑的文章都充滿了悲觀色彩，這與他的健康狀況和歷史背景有著密切的關系。
本文講述的是羅塞瓦德夫人虛榮心十足，她為了在一次宴會上出風頭，特意從女友那里借來一根金剛石項鏈。當她戴著項鏈在宴會上出現的時候，引起了全場人的贊嘆與奉承，她的虛榮心得到了極大的滿足。不幸的是，在回家的路上，這條項鏈丟失了。為了賠償這價值三萬六千法郎的金項鏈，她負了重債。之后，她事整整十年節衣縮食才還清了債務。而頗具諷刺意味的是這時對方告訴她丟失的項鏈是假的。羅塞瓦德夫人通過打腫臉充胖子的方式來顯示自我，面子觀念的驅動，使她吃盡了苦頭。
哦，可憐的羅瓦塞爾夫婦！命運真會捉弄人。那是我看完文章后的第一。當再次回味起那篇文章時，我不禁回想：如果他們不為了虛榮，會耗費如此大的代價嗎？虛榮心，一個可怕但無形的惡魔，是為了取得榮譽和引起普遍注意而表現出來的一種不正常的社會情感，是爭名逐利的一種不良品質。虛榮會使坦誠的人走向虛偽。虛榮心強的人常常表現為一種自夸炫耀的行為，通過吹牛、隱匿等欺騙手段來表現自已。虛榮心強的人，常常有嫉妒沖動，看到別人的能力比自己強，地位比自己高，命運比自己好，外表比自己美，就感到不舒服、不痛快。甚至排斥、挖苦、打擊、疏遠、為難比自自強的人，有意或無意地做出損害這些人的事情來。還有，虛榮心強的人，特別喜歡聽奉承的話、恭維的話，最不能接受的是他人當眾頂撞或當面提意見，最不能容忍的是揭他的老底。因此，與他結交的可能是一些溜須拍馬的小人。
法國哲學家柏格森說過：虛榮心很難說是一種惡行，然而一切惡行都圍繞虛榮心而生，都不過是滿足虛榮心的手段。虛假的榮譽是一個轉瞬即破的肥皂泡，我們不應該追求這種并不屬于自已的虛假的東西；而要腳踏實地地去干一番事業，通過奮斗，創造出屬于自己的榮譽來。
《自傳三部曲》讀后感。
高爾基的自傳三部曲，沒有經過太多的文學加工，所以有時候覺得比較像日記。
童年：故事一開始，主人公阿廖沙的父親就死了，隨后跟著母親和外婆來到了外公家生活，外公是開染坊的。這個家庭并不和睦，空氣中充滿了敵意，兩個舅舅沒事兒就毆打他們的妻子，一個媳婦被打致死，另一個媳婦生產的時候死了。
阿廖沙不喜歡外公，因為外公毒打過他，兩個舅舅為了爭奪家產手足相殘。在這種讓人壓抑得喘不過氣來的生活中，阿廖沙只有和外婆在一起的時候才感覺到溫暖和關愛，如果沒有外婆，阿廖沙覺得自己生活不下去了。
后來，阿廖沙的母親去世了，之前她再婚過，當然繼父對阿廖沙并不好。阿廖沙就要到“人間”去謀生了。
在人間：最初的經歷是在鞋店當學徒，后來到了外婆的妹妹家里當學徒，主人是個繪圖師。這一家人挺有意思，明明衣食無憂，但是天天就是沒事兒找事兒，互相折磨。最后阿廖沙逃出來了。
然后他去了輪船上面當洗碗工，又見識了很多形形色色的人（三部曲主要就是說這些形形色色的人的）。下諾夫德羅哥，蘇聯期間曾被稱為高爾基。
當然還有人世間的種種罪惡，似乎每一個人都要被生活逼得崩潰，于是他們靠折磨侮辱他人來取樂，每一個人都生活的那么渾渾噩噩，得過且過。
但是阿廖沙相信，即便生活在這樣骯臟的土壤，也有一些人堅持自己的美好和原則，最想光明的生活。
因為有兩位好心的太太的幫助，借給他書籍，阿廖沙愛上了讀書。可謂是廢寢忘食。他狼吞虎咽，書中的世界那么美好，而現實世界卻那么殘酷。當然阿廖沙還會思索，學而不思則罔啊。
后來阿廖沙覺得這種生活真是沒有意義，沒有希望，出路又在何處呢？他決定去上大學。
我的大學：雖然他只有十六歲，但是在很多方面感覺自己心里已經老了（我也有這種感覺）。來到喀山，現實很快粉碎了他的夢想。其實高爾基上的并不是真正的大學，而是社會大學。同時也初步接觸了革命。
后來，阿廖沙得知自己的外婆去世了，是被“啃老族”活活拖垮的。阿廖沙很傷心，因為童年時代自己的精神支柱就這樣消失了。而與此同時，生活上的種種不如意，人生的困厄找不到解決的方法都讓阿廖沙覺得生無所戀，于是他決定自殺。
于是他買了一把槍，幸好它對人體的構造不是太了解，所以沒有打中心臟，不然我們就看不到這部三部曲了。
其實自己看的時候不是很喜歡，因為敘事結構太松散了，不像一般的文學作品那樣有一種貫穿始終的線索。似乎只是不斷地記述一個又一個人物，一件又一件的事情。
但是這里面真正的意義在于重現了那種底層生活，誠然反映底層人民生活的文學作品并不少，但是我從來沒有像三部曲這樣感到這么壓抑，因為經過文學加工的人物和事件往往過于傳奇。但是三部曲里面卻不是這樣，每一個人都是那么真實，善無善報，惡無惡報。每一個人都在生活當中苦苦掙扎，找不到希望，因為沒有得到過公正而自暴自棄。
即便是阿廖沙的外公，我相信他也是愛阿廖沙的，但是生活總是那樣地折磨人。讓他所有的情感都被耗盡了，也就變成了一個殘暴吝嗇的老人。
但是阿廖沙說過，哪怕山重水復，到處泥濘找不到出路。但是不管用什么，總會走出一條自己的道路！
勵志名著讀后感篇七
看名著看的是種內在的精華，如果你深入了這本書里面，其實會發覺有很多意想不到的東西在里面。閱讀是種精神的享受，是靈魂的升華。對于名著尤其如此，希望大家多學習，多多閱讀名著，對自己提高修養都很有幫助!
《堂吉訶德》這本書是西班牙歷史上里程碑式的二十本書之一。讀了這本書，我最大的收獲就是學會正確對待理想與現實之間的矛盾。初看《堂吉訶德》，我認為它只是一部滑稽可笑的庸俗之作，主人翁神經質的“勇敢精神”在書中表現得淋漓盡致，讓人越發看不起他。但是細細品味，又覺得書中蘊涵了一種道理。人們的最基本的本質就是為了自己的目標不顧一切地去實現它。在實現的過程中，那位瘦骨嶙峋像根高梁桿兒似的游俠騎士，那位奇想聯翩的紳士，時刻體現出他正直、善良的本性，這是人類最崇高的精神，因為太單純了，才鬧出許多笑話。
塞萬提斯寫《堂吉訶德》時，為的是打擊、諷刺胡編亂造、情節離奇的騎士小說及其在人們中造成的惡劣影響。本打算寫成幾個短篇故事，后來寫著寫著，他把自己的生活經歷和人生理想都寫進去了，思想內容越來越豐富，人物形象越來越現實，直至描繪了西班牙社會給人民帶來的災難，成為我們了解和研究西班牙當時社會政治、經濟、文化和風俗習慣的一部百科全書。塞萬提斯在《堂吉訶德》中一方面針砭時弊，揭露批判社會的丑惡現象，一方面贊揚除暴安良、懲惡揚善、扶貧濟弱等優良品德，歌頌了黃金世紀式的社會理想目標。所有這些，都是人類共同的感情，它可以穿越時空，對每個時代，每個民族，都具有現實感。相隔四個世紀之后，仍感動著每一個讀者。《堂吉訶德》中出現了近700個人物，描寫的生活畫面十分廣闊，真實而全面的反映了16世紀末到17世紀初西班牙的封建社會現實，揭露了正在走向衰落的西班牙王國的各種矛盾，譴責了貴族階級的無恥，對人民的疾苦表示了深切的同情。我想：正是這個原因促使這部作品被世界54個國家和地區的一百名作家推選成為最優秀的經典文學名著。
這是一本很有想象力的書,它主要是講了唐吉訶德的冒險,把生活中一些不可能的事集中在一起,最稀奇的是,塞萬提斯總有一些不可思議,稀奇古怪,別人想不到的念頭.
勵志名著讀后感篇八
下午好!我演講的題目是《信念的力量》，有這樣一種力量，它可以使人在黑暗中不停止摸索，在失敗中不放棄奮斗，在挫折中不忘卻追求。在它面前，天大的困難微不足道，無邊的艱險不足為奇。這種力量，就叫信念。
列賓曾經說過：沒有原則的人是無用的人，沒有信念的人是空虛的廢物。就從我們古代說起吧：兩千多年前的漢朝著名史學家司馬遷，因“李陵事件”下獄，受了宮刑。應該說，人世間沒有比這更大的恥辱了。可是他沒有消沉，忍辱含垢，披肝瀝膽，專心著述整整十一年，終于寫成了《史記》那部五十二萬字的鴻篇巨著。這需要多么大的毅力啊!假如他不是為了“究天下之際，通古今之變，成一家之言”，恐怕早就自盡身亡了。這就是信念的力量。
再來說說近代，我們敬愛的周恩來總理。他是真正稱得上，為他所信仰的主義事義奮斗一生的人。在他生命的最后時刻，他還要求身邊的工作人員為他播放《國際歌》。當那磅礴的旋律盈滿一室時，總理的嘴唇分明還在翕xi動，在吟唱!在連放三遍后，總理對守在身邊的鄧穎超同志說：“我堅信全世界主義一定能實現。”雖然，講這個話的聲音很細微，卻給身邊的人震動很大。已近彌留階段的他，最后唱這支歌，顯示了真正不移的信念。人生盡可信念不同，能夠為信念奮斗終身，奉獻一切，那么，就連他的敵人也會為他的人格肅然起敬。
這10多年來，她曾經做過工程資料員、質量員、施工員、項目經理。每份工作她都做都兢兢業業，一絲不茍。力求把工作做得盡善盡美是她的信念。就拿馬飛擔任柳西河工程的項目經理這件事來說吧。這個工程是當年度市政府實事工程之一，施工難度大，壓力重。作為項目經理的馬飛，精心組織人員，合理安排工序。在施工中，她始終把工程質量放在首位，嚴格按照施工組織設計的有關技術措施，反復向項目部全體人員進行布置和交底，使每個成員做到胸有成竹。工程一開工，馬飛就日夜守在了工地上，每天晚上十點、十一點，有時甚至一二點鐘才回家，成了一個名副其實的“都市夜歸人”。女項目經理如此敬業，令工地上的職工肅然起敬，于是用百倍的工作熱情來表達對她的敬佩之情。最后，柳西河整治工程被評為優良工程，并獲得了市“甬江建設杯”。正是因為馬飛心中有著堅定的信念，她才能夠先后出色的完成三市路、體育中心等項目工作，得到各級領導的好評。現在，她是市“三八”紅旗手、省級優秀員，也是我處女職工的榜樣。
在座的各位團員青年，聽著這一個個鮮活的事例，您感到信念的力量了嗎?當然，我們二十一世紀的青年，應該比前人有更高的奮斗目標，更美好的理想，更堅定的信念。我們應該象他們那樣，完成時代賦予的使命，肩負起我們市政事業的未來。歷史是漫長的，人生是短暫的。那么，朋友們，請用牢固的信念的桅桿，高高地揚起你理想的風帆吧，為了單位的振興發展，為了祖國的繁榮昌盛，乘風破浪，一往無前!
我的演講完畢，謝謝大家。
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