人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經的人生經歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？下面是小編為大家收集的優秀范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
小學美術教學論文篇一
1、社會與教育的發展和進步，促成了中小學美術教育中對設計意識培養的重視
20世紀是人類歷史上科學技術發展最快的時代。進入21世紀，這種速度在進一步加快，科技進步給經濟、政治和文化帶來了一系列深刻變革。然而一個國家科技水平的高低與教育息息相關，教育水平的高低直接影響人才培養的目標及國民素質，重視教育已成為社會發展的重要的戰略手段。隨著世界范圍內的教育革新，當代中國教育發展也在不斷創新發展，傳統的教育模式受到沖擊。學校把美術學習當作純粹的技能技巧訓練，教學側重于繪畫與制作的技能性問題，過于注重接受性學習的做法，使學生缺乏主動的審美體驗和探究活動過程，抑制了學生的主觀能動性和創造性。目前，隨著現代設計在我國蓬勃發展，過去那種輕設計、重美術的現象有所改變。在國內中小學教育中，美術教育是一種生活教育，它所包含的內容應該有利于學生未來生活和身心發展，設計意識培養在美術教育中已經得到廣泛重視，尤其是隨著課程改革的進行和教育理念的更新，設計意識培養在基礎美術教育中呈現出越來越顯著的教育價值。
2、設計的自身發展
透過人類社會的發展及人們生活水平的提高，不難發現設計改變了人類的生活方式，也提高了人們的生活質量。21世紀是設計的時代，設計的發展，離不開設計教育的研究。被譽稱為“工業設計之父”的威廉莫里斯早在19世紀就倡導設計事業必須與社會發展需要密切關聯。設計教育是具有強大延伸性的工具，不僅僅豐富了自身人才的塑造，也大大拓寬了其他職業范圍人才的培養。美國學者西蒙教授認為設計科學是一門區別于技術與藝術第三類知識體系，英國設計泰斗艾克博士也認為設計是培養人們思維模式的第三種科學，國內清華大學美術學院柳冠中教授同樣認為設計是人類的第三種智慧。我認為，理想的設計教育過程，學生的興趣應該是老師關注的焦點，這是最有效的學習動力。老師應該非常重視學生的意見，在課堂上是否出現踴躍激烈的討論是課堂成功與否的標準，學生的決定和自由選擇也由學生自己負責，其他人，包括老師，不要過多干涉。這種自由多遠式的教學，給學生帶來創新理念的源泉和意象，指導其實踐動手能力，為今后學生職業生涯奠定基礎，培養出可塑性強適應性大的新生代。因此，我想從影響設計意識的主觀和客觀兩方面因素闡述幾點具體的要求。主觀方面，我認為應該從設計意識的主體即：老師和學生兩點分析；客觀方面，認為是設計意識的內容與形式兩方面。
1、主觀方面：對教師的要求
（1）不斷提高自身的理論知識和實踐能力設計的本質是服務于人。要使學生學以致用，作為教師，首先要學以己用才可授予他人。諸葛亮從未出山，卻有劉備三顧茅廬。這足以體現不斷豐富自身知識的重要性。梳理各個知識點使之形成環環相扣的知識體系的能力是必備的，當然，更應該是可以幫助學生建立這樣的體系，這不是簡單的傳授，而是技巧化、人性化、智慧化的體現，對教師有很高的要求。不僅要有靈活的思維也需要老師緊跟時代步伐，有條不紊的做好學生的帶頭羊，和自己的學生一起成長一起學習一起感受快樂。
（2）做學生的忠實聽眾一位好的老師不僅僅要具有豐富的知識能力素質，更要是一位好的傾聽者。這里的“聽”不單單是用耳朵來聽，還需要老師們做一個細心的觀察者。課堂上，老師很多時候應該比學生更加積極主動一點，面對中小學生，他們已經有了自己的脾氣習性，不像幼兒園的孩子那樣無所顧忌的表達自己。所以，這時候，老師可以主動的去詢問學生自己內心的想法，比如說‘你喜歡老師怎么樣教你們呢？’‘你覺得老師上課的時候哪些地方做的不好呢？’等等。不單單把自己看作是老師，或許更多時候可以把自己看作是他們的朋友。當然，時不時的留心每一個同學的日常表現，根據學生自身的特點有針對性的教學，對老師是一個挑戰，但更是一個好的途徑。要知道學生需要什么，想什么，從而激發學生的學習熱情。才能讓程度不同、興趣不同、素質不同的學生時時都保持著對課程和對老師自身新鮮感和學習動力。
（3）注重理論基礎和實際生活相結合哲學上有說：理論指導實踐，實踐對理論具有反作用。這就要求美術老師需要將學術理論和實際操作乃至生活相結合。不僅是要關注于學生理論和實踐的結合，更要從自身的素養打基礎。就自身而言，美術老師還應是一個勇于追求幸福感的人，包括其自身的品味、包容和創造力的體現。美術教育是充滿靈性的、智慧的活動，不是干巴巴的、教條式的教育，所以美術老師也需要有智慧和靈性。美術教師要用自身的人格品質來影響學生，用愛心、同情心、寬容心來對待學生，以負責、認真的工作態度來開展教學。這樣才可以言傳身教。
2、主觀方面：對學生的要求
在《美術課程標準》中，明確提出了學生通過“設計？應用”領域的學習應達如下目標：第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動，發展創新意識和創造能力。第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動提高動手能力。第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。因此，學生應該做到如下幾點：
（1）提高主動性教學過程也是一個互相溝通互動的過程。有好的老師是不夠的，同時也需要學生積極主動的參與進來。不然，就真的演變成了對牛彈琴。主動性的體現，比如說：上課經常提問題、積極尋找新的思路、課后和老師探討自己新想法或者是生活上的小細節。也可以是學生之間時常的交流，甚至是比較。這樣的學生才會有十分強烈的求學欲望和進取心，也是老師教學過程中很好的案例和伙伴。當然了，教學目的和成果也會事半功倍。
（2）培養想象力由上一點我們可以得出，積極主動的學生似乎在創造力上也是有優勢的。但這絕不是肯定的。中小學生想象力的培養似乎比幼兒時期有些困難。這個時候他們已經形成了有自己的獨立思想和固定模式。但是作為學生，一切都有可能，因為我們還在學習，這樣就有重新乃至更一步創造的可能。所以，我們也應該對自己有一定的信心。在學習中我們可以多對生活上的美加以關注，做個有心人。感受大自然的美，發覺人內心的美，從而體現在我們自身作品中。
（3）設計工具隨著現代經濟技術發展，美術工具也是紛繁多樣，供不應求。好的作品當然離不開基本的設計工具。常用的有：馬克筆、彩筆、尺子、剪刀、彩色小貼紙等工具，這些工具應用范圍很廣。我們應該對它們多加愛惜保護，他們也是美的化身。設計意識的培養不僅有對主觀因素方面的要求，即就其主體：老師和學生而言。更有其客觀因素的需要。下面我提出兩點比較關鍵的要素供大家參考。
3、客觀方面：設計意識培養的內容要求
為了比較準確客觀的說明這一點，我直接引用了《美術課程標準》中對不同學生階段的學習目標的確定。其表述如下：第一學段（1～2年級）：初步認識各種工具，用身邊可以找到的各種媒體，通過看看、想想、畫畫、做做等方式進行簡單結合和修飾，體會設計與制作的趣味。第二學段（3～4年級）：學習對比與均衡、和諧與對稱等組合原理，了解一些簡單的創意和手工制作的方法，進行初步的設計和裝飾，感悟設計制作與其他美術活動的區別。第三學段（5～6年級）：運用對比與均衡、和諧與對稱、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。第四學段（7～9年級）：了解主要的設計類別、功能，運用對比與均衡、和諧與對稱、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。在第一學段（1～2年級）中，針對低年齡兒童的生理和心理特點，目標的指向是“媒材”“嘗試”“體驗”和“樂趣”幾個詞。對新入學的兒童來說，美術學習興趣的培養是首要的，知識技能的學習應盡可能的淡化。因此，美術教學應從“看看、想想、畫畫、做做”開始，通過感官體驗各種媒材工具的特質，嘗試進行各種“簡單的組合和裝飾”，開始體驗到設計的樂趣。到了第二學段（3～4年級），“簡單的組合和裝飾”就遞進為“簡單的設計和裝飾”，“組合”可以是自由的、隨意的，而“設計”則必須是有一定目的的、秩序性的。第三學段（5～6年級）再遞進為“進行設計和裝飾”，去掉了“簡單的”一詞，意味著進入高一級的層次。第四學段（7～9年級）最終遞進為“進行創意和設計”，指向了思維活動和操作實踐過程的要求。
4、客觀方面：設計意識培養的形式要求
（1）課程內部結構調整與優化哲學上說：經濟基礎決定上層建筑。所以在這里，教育課內部程結構的調整和優化對設計意識的培養至關重要。課程結構往往直接體現人才的培養規格，決定人才的知識結構、能力結構和素質結構，是提高人才質量的關鍵。過去，我們的課程存在一些重專業、輕人文，重技能、輕理論，分科過細、專業面過窄的現象，不利于學生的全面發展。而根據現代學科發展的整體化、綜合化趨勢，希望教育部門繼續深化課程的內部結構調整與優化，幫助學生在發揮自我能動性上更進一步，才能為設計意思的培養創造更大可能性。
（2）融合借鑒中國文化博大精深，任何一門藝術知識不可能單獨存在，總會有和其相關聯的因素互相存在著。因此，美術教育中設計意識的培養不能僅僅局限于美術本身，而應該發散開來，與其他學科知識相互借鑒，甚至與國外美術教育相互吸取營養元素。就目前國內而言，深圳大學藝術系根據當前藝術教育的這種現狀，有意嘗試的一門新的教學實驗課，它的實質是一門綜合創作實驗課程，目的是讓學生接觸多元的藝術創作形式，研究多材料多手段的創作方法，喚醒學生對外部事物的藝術感知力，開發學生的藝術創作潛能，讓學生在更廣泛的文化情景中認識藝術表現的豐富性和多樣選擇性，學會探索與發現，發展學生的綜合創造能力，并且在課程教學中積極尋求新的教學方法。這是一大突破性的創舉，同時，我想，對于中小學生來說能否也可以這樣做呢？為什么不能從學生的這一啟蒙階段入手來開發其設計意識呢？我覺得這種教育方式不應該僅僅局限于大學，我們更應當將其在少兒乃至幼兒教育中發展開來，并探索更多更好的教學形式，來提高不同學生的設計意識。當然，這對于教育部門，教育工作者來說是任重道遠的，但是。這必定是可行的，并且有價值和更加深遠意義的。另外，借鑒國外的設計理念來豐富我們自身的設計意識方向也是作為新時代學生和教育部門的責任與要求。
（3）教育環境要想培養同學們的設計創新意識，就一定要為同學們提供相應的適宜環境，在這樣的環境中，同學們才有可能喜歡美術，進而在學習美術的過程中緩解自己的壓力。在每一位同學的心目中都有一個想象的世界，使其可以發揮出自己的想象力。美術是人類社會一項重要的文化素質教育活動，美術教育歷來是幼兒園教育活動的重要組成部分。隨著整體課程的改革，在綜合教育中，美術活動仍占據著重要的地位。綜上所述，美術教育對于設計意識的培養是一門比較繁重的工作。對教師和學生都有一定的要求，國家教育制度的革新也是原動力。相信在整個大環境的發展影響下，設計意思的培養也會越來越受到關注。作為學生不僅僅學到是知識內容，更多的會帶給他們美的享受。
小學美術教學論文篇二
美術教育應從小學生抓起，尤其是色彩教學，它能引領小學生走進美術課堂，感知美術的魅力。對色彩的把握，是小學美術教學的重點，也是發現并啟發學生創新意識、培養學生創新能力的關鍵。從色彩教學中，教師能了解學生的內心世界，從而構建良好的美育環境。
關鍵詞：小學美術教育 色彩教學
不同性格的學生對色彩有不同的感知，這為教師開展美術教學提出了新的挑戰。心理學把色彩與學生的思維建立起關聯，尤其是色彩的感知、觸覺等方面，來提升學生的審美心理水平，促進學生色彩感知能力。因此，筆者通過對比分析色彩藝術形態，從色彩的感知與想象力來優化小學美術教育實踐，有效提升了學生的審美意識和情趣。
色彩是藝術表現形式之一。在分析色彩時，除了本身的物理色差之外，教師的心理感知也會呈現出一種意象。如紅色的花朵格外引人注目，所以公共場所的一些標志通常是紅色的；橙色具有強烈的色彩意象，所以救生衣、登山服、消防員的服裝多以橙色為主。研究色彩之間的對比關系之后，筆者發現有些色彩的組合會顯得更加和諧、統一，令人賞心悅目。如在照相時，選擇冷暖色調搭配的衣服，能在不同的比例下形成主次分明的色調，以構成一個協調的整體。色彩與色彩之間的搭配，以臨近色階較為和諧，如綠色與藍色銜接、黃色與橙色銜接。在對比中，不同色相之間會顯得更加突出，如黃色與紫色、橙色與藍紫色、紅色與綠色等，強烈的色彩對比效果更能吸引人的注意力。
色彩與心理具有一定的關系，不同的色彩能反映出不同的心理。如紅色讓人聯想到火熱的太陽，黃綠色讓人感知到萬物的生機與活力，而黑色則使人感知到不詳、神秘或悲涼。隨著年齡的增長，男生更喜歡冷色系中的藍色或綠色，而女生則喜歡暖色系中的紅色或粉色。學齡期的孩子對色彩的敏感度更高，如偏愛橙色的學生，性格較為外向，心地善良而直率，充滿好奇心；偏愛綠色的學生，求知欲較強，具有較強的協調性和包容性，喜歡集體生活，但顯得低調，能夠與周圍同學保持融合的關系。在小學生美術課程中進行色彩教學并非易事，由于色彩與學生的感知能力聯系較為緊密，所以教師應重視教學方法的選擇。對于剛入學的學生，教師可以選擇日常生活中的圖形、色彩。如借用橡皮泥、彩紙、彩色畫筆等，讓學生感知到色彩的多樣性。此外，教師還可以利用不同顏色的玩具來增強學生對色彩的感知。如在手工課上，學生可以運用不同色彩的組合，創作出自己的作品，從五彩斑斕的色彩世界中感知微妙的變化。
色彩教學法對于學生思維的拓展、情感的養成具有重要意義。如在國畫教學中，教師可以從中國畫的色彩運用，來表現傳統繪畫的民族特色。但是，國畫中的技法、筆法教學缺乏趣味性，所以教師可以引入游戲，把典故作為課堂導入的主題，把宣紙置于木板上，利用潑墨方式來進行濃墨勾勒，再調以淡墨，在紙面形成不同的肌理效果，從而增強了教學的趣味性，強化了學生對水與顏料的感性理解；在水彩畫教學中，水彩的藝術魅力體現在學生的觀察力上。水是水彩的組成部分之一，清澈、柔和，而色彩則是顏料，五彩斑斕。由于水彩在繪畫實踐中不易把握，所以低年級學生可以先用油畫棒繪畫，從日常花卉、器物、常見用具的臨摹中增強學生對色彩的感知與想象。同時，教師還要重視培養學生的水彩感，訓練學生分辨不同的顏色，從而培養學生敏銳的觀察力。總而言之，在色彩教學中，教師需要把豐富的色彩環境作為學生感知色彩的條件，從色彩感知與心理啟發中培養學生的美術思維。小學美術教育以培養學生的性格、強化學生的德育品格為主，而色彩教學，則讓學生從五彩的畫面世界里感知生活的多姿多彩，從而快樂、自信地成長。
小學美術教學論文篇三
在小學美術課堂教學中，可以豐富學生的藝術感，激發學生的創新能力。隨著新課改的不斷深入，小學美術教育也要與時俱進，從學生的學習需求出發，依據人性化的教學策略，注重學生創新能力和審美能力的培養，從而使他們的作品富有個性，并真正掌握美術學習的精髓，從而提高學生的綜合素養。
在新課改背景下，教師不再是一個主導者，要樹立以學生發展為本的教學理念，引導學生自主發展。
1、在傳統的教學模式中，教師一直都是知識傳授者的角色，在美術課堂教學中，教師注重知識的傳授，師生交流的方式是單向的，忽略學生主體性的發展，缺乏師生互動的交流溝通。按照新課標的要求，教師要轉變傳統的教學觀念，勇于打破寧靜的課堂，讓學生走向講臺，并進行課堂延伸，利用學生生活中的美術素材，和學生一起觀察和討論。在課堂上實現多向交流方式，建立融洽、互動共生的師生關系。
2、教師要轉變自己的角色，成為學生的促進者。在新課改下，教育要面向全體，促進學生全面發展。研究學生的個性差異，實施因材施教，找到適合不同學生的教學策略。在我們的美術課程中，要通過多種教學方式讓每一個學生積極參與活動，根據學生的不同發展需求，以及學生的認知能力，爭取使每一個學生都能有所收獲。
在新課改大環境下，我們應培養熱愛生活、樂于進取、善于創造、為全面推進社會發展而努力奮斗的新時期綜合人才。要想落實這一目標，首先應激發學生熱愛大自然的情感，令孩子深入接觸大自然，到大自然中去寫生，通過大膽想象把對大自然的情感通過繪畫展現出來。活潑好動是孩子們的天性，如果能讓學生走出教室，到自然中去創造，他們就會興趣盎然，眉開眼笑，對大自然中的一草一木都充滿好奇，因而會主動用筆描繪，把自己內心的感受和體會描繪出來，從而提高他們的繪畫技巧。同時，在美術教學中，教師要把教學內容和學生的生活接軌，讓學生認識到美術在生活中是實用的。比如，教師在教給學生剪雪花的過程中，鼓勵學生把剪好的雪花制作成自己喜歡的賀卡，然后送給同學、老師、父母；還可以讓學生把五顏六色的雪花裝扮教室，營造良好的文化氛圍。在報頭設計課程中，開展小組競賽活動，并從中選擇具有創意的板報作品進行展覽，這樣學生制作認真、主動，作品形式豐富多彩，內容新穎，極富創造性。不但強化學生的競爭意識，還培養學生的合作精神，把學到的美術知識運用到實踐中去，鍛煉學生的藝術創新能力。
如，在教學想象畫“遨游太空”時，老師讓學生伸出雙手，模仿駕駛飛船。在音樂聲中，同學們慢慢閉上眼睛，跟隨老師的描述升入太空中。在這其中，自然地引發學生的想象力，這時候老師讓學生想象眼前浮現什么情景，有的學生看到了外星人，有的學生和外星人對話，還有的學生已經到外星人家里做客等等。學生自由想象，大膽描繪著自己的神奇世界，盡情地體驗這太空奇遇。在美術課堂上，營造寬松的學習氛圍，有效提高學生的學習效率。有了輕松的氛圍，促進合作學習的有效開展。針對不同興趣愛好的學生，打破固定的座位，把不同能力，不同興趣的學生安排在一起，給他們創設分工合作的機會。讓兩個學生共同完成一個作品，讓喜歡畫畫的學生帶動不喜歡畫畫的學生，在畫畫的過程中，讓他們自主分工。通過同伴間的相互合作，提高他們語言表達能力和思維能力，增進彼此間的交流。可以看出，學生在討論分工合作的時候非常有激情，無形中提高了不喜歡畫畫學生的學習興趣。
隨著科技的進步，多媒體技術在美術教學中得到普及，從而激發學生的學習興趣。利用多媒體能向小學生展示豐富的視頻資料，大大滿足新課改下教學多樣化的需求。通過多媒體為學生呈現了獨特的畫面，改變傳統的教學模式，以自身獨特的藝術魅力受到同學們的歡迎。運用多媒體進行教學，有效提高課堂教學效果，并且節省了很多工具和材料。同時也拓展了學生的思維，提高學生的創造水平。因此，作為新時代的教師，應具備一定的操作能力，不斷學習，提升自身的綜合素質，這樣才能不被這個時代淘汰。
學習興趣對學生學習效率有著很大的影響。一節枯燥單調的美術課，很難讓學生擁有學習的動力。在這樣的課堂上，他們只能被動地接受知識，這樣獲取的知識遠遠不如讓他們自己探究獲得的知識更加有效和牢固。因此，興趣是最大的學習動力。只有讓學生對美術學習產生興趣，學生才會積極地吸收美術知識和技能，并愉快地完成老師布置的學習任務。在美術課堂上，教師可以運用多種教學方式，增強課堂的趣味性，讓他們保持其新穎性，引發學生的注意力，調動他們的興趣，讓他們全身心地投入到學習中去。在上課的時候，老師可以講故事，還可以提出一個能引起學生好奇心的問題，營造一個愉快、寬松的學習氛圍，提起他們的興趣，為高效課堂奠定良好的基礎。學生在繪畫的時候，老師還可以放一些輕音樂，讓學生熱情高漲地完成作業。興趣的激發能成為學生繪畫的動力，同時也是他們自信的源泉，成為作品創造力的階梯。總而言之，隨著新課改的不斷深入，我們的教學要適應新課改的要求，提高小學美術課堂教學效率，這需要廣大美術教師用心去感悟。在教學實踐中不斷探索，不斷嘗試，不斷總結新經驗，讓學生在美術課堂上自主學習，樂于學習。只要教師全身心投入到教學過程中，一定會培養出一大批合格的美術人才。
小學美術教學論文篇四
小學階段的學生具有較強的想象力和好奇心，此時開展色彩教學可以激發學生的學習興趣及提高學生的觀察、感知和審美能力，在多遠化的教學中具有重要意義。
一、關于小學美術教育中的色彩教學方式
1、提高學生的色彩認知力
學生在小學階段時，對美術作品、藝術創作還處于個人認知階段。想要提高學生美術基礎，如何激發小學生對美術的興趣是關鍵。色彩教學的意義就在于通過來引起學生對色彩具有一定的認知，提升學生對顏色的感知力[1]。例如，某教師在小學色彩教學中采用色彩聯想的方式，該教師讓學生用紅色去聯想蘋果、火焰等；用黃色聯想太陽、皇冠等；用藍色聯想大海、冰晶等；用綠色聯想樹葉、草地等。采用這樣的方式幫助學生建立對色彩的認知能力。
2、提高學生的色彩觀察力
色彩在我們的生活中無處不在，教導學生如何在生活中學會對色彩的觀察是色彩教學的基本條件。在色彩教學的過程中應讓學生懂得如何觀察色彩，可以提高學生對色彩的觀察力。例如，某教師在色彩教學當中，讓學生在不同方面去接觸色彩。從不同的角度去觀察色彩的間接變化；從不同的光源去感受色彩的明暗對比；從不同的環境去感受色彩的冷暖差異。采用這些方式幫助學生建立對色彩的觀察力。
3、提高學生的審美能力
色彩教學的目的是幫助學生建立個性的審美能力。小學時的學生性格較為活潑開放，對新鮮事物的好奇心較強。因此，在美感教學的啟蒙時期，由于小學生的心理不夠成熟，審美觀念也不盡相符，此時的學生更容易出現審美誤差，教師需要正確的引導學生在觀察、辨別事物的同時解放自身的天性。比如，教師可以在色彩教學當中采用觀賞藝術品的方式來引導學生學習中國傳統藝術文化，將傳統文化與色彩教學相結合可以讓學生形成更健康的自身審美觀念。
二、推動小學美術教育色彩教學的措施
1、教學方式與實踐相結合
“生活即教育、社會即學校、教學做合一”是陶行知先生發表的生活教育理論的核心內容，也是現今我們教育工作者的工作指導方針[2]。此理論在色彩教學的過程中也同樣適用，將教學方式與社會實踐相結合，采用寓教于樂的方式可以讓學生更輕松、將教學融入生活當中去，可以讓學生更愉快的學習色彩相關知識。教師應引導學生在生活當中大膽運用色彩元素，這樣會培養學生在自己的創作作品中對色彩的運用更加豐富。比如，教師可以將色彩教學課堂轉化為春游的形式，讓學生去觀賞沿途風景景物，在觀賞的同時引導學生去觀察生活中的顏色。這樣將教學與實踐的方式結合起來，將課堂融入生活當中，使學生感同身受的接觸色彩所帶來的魅力，更有利于學生感受色彩、理解色彩。
2、教學方式適應時代潮流
任何事物都逃不過時代發展所帶來的變遷，教育行業也是一樣，傳統的教學方式正在隨時代的發展發生轉變。小學生對事物的觀念處于啟蒙階段，自身分辯能力差，當下時代潮流的發展對其思想沖擊強烈，教師需在此時正確引導學生適應潮流的發展。藝術來源于生活，色彩教學的教學方式也可以適應時代的發展進行改變。比如，當今科技發展迅速，小學生被各類電子產品吸引，家長和老師盲目的阻止其接觸電子產品往往會事與愿違，但教師可以利用學生被電子產品所吸引的特點，將電子產品融入課堂當中來。教師可以利用投影的方式為學生講解色彩的知識；可以利用電腦播放色彩教學材料或色彩教學相關的影像作品；可以利用學生較為喜歡的卡通人物、影視明星的外觀及穿著搭配的色彩進行講解。適應當今潮流的教學方式更容易學生所接受。
3、教學方式多元化
在“以人為本”的學生觀指導下，我國的素質教育對教育工作者提出了更高的要求。目前，社會要求人才的能力從單一向多元化轉型。因此，色彩教學的方式也不僅僅局限于色彩，也可以向多元化的方向發展。例如，某教師將色彩教學的方向進行多元化轉變，使用布料藝術、陶制藝術、剪紙藝術、文字藝術等多種藝術教學形式。多元化的教學方式能夠幫助學生建立獨特的審美觀，能夠輔助色彩教學的進行。有些時刻需要和家長進行溝通，讓家長參與進教學當中來，利用平時生活中的藝術元素對學生進行更多方面的教導，這樣可以將多元化的教學方式最大程度發揮出來。
結論
綜上所述，小學美術教育中的色彩教學要適應社會的發展，并對傳統教學方式作出適當的改變。教師應努力提升小學生的審美觀念和藝術修養，為國家培養更多的多元化的人才。
