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小學美術教學論文摘要篇一
互動式教學模式，是學生對教學內容認知的一個過程，也是師生在教學過程中相互溝通與交流的過程，它體現了現代教學的理念。互動模式，關鍵在互動。教學期間，學生、教師、課本完成積極的三方互動。同樣，在美術教學中，老師、學生和教材、環境之間都是相互影響的。互動式教學模式的主要目的是培養學生自主學習的習慣，實現自主創新學習。在承認學生和老師是教學模式中雙主體的前提下，改變應試教學和傳統教學中教師占絕對主導地位的教學理念，創建師生平等互助的教學氛圍。使師生在互動中完成教學任務，實現教學的目標，學生能夠在不同層次達成多次參與，形成基本的美術觀念。
1．教學理念沒有跟上時代步伐
美術課堂中，很多老師主要是以學生作業畫得像不像為準，沒有將學生的想象力和個性聯系起來，忽略了學生的個體意識。目前，小學美術教育仍然在封閉的空間中進行，教師和學生之間缺乏必要的溝通，學生完全失去學習美術的興趣，教學效果十分有限。
2．形式化問題嚴重
小學美術教學期間，教師基本都是在講課，學生動手機會很少，主要任務就是完成課內外的作業，在課堂上獲取的知識并不多。另外，小學美術教師也沒有重視學生的主體地位，基本沒有給學生留下時間思考，過于追求良好的課堂紀律，教學內容脫離了學生的實際經驗，只能被動地接受教師傳授的知識。
3．師資力量不足
統計調查發現，很多小學美術老師并非專業老師，老師也不是很重視這門課程的教學。由于老師自身素質和專業知識的不足，阻礙了師生之間的交流，沒能構建良好的互動式教學模式。另外，有些小學美術教師是其他課程的代課教師，導致教師專業性很差，教給學生的知識也非常有限。
1．構建互動式教學環境
老師應該根據學生的社會常識和各自的性格特點，積極地創設互動式教學環境，對小學美術教學進行優化。選擇學生比較熟悉的'素材進行加工整理，提高小學生對美術的興趣。
2．充分利用多媒體
當今時代是一個信息時代，各行各業都在加強對信息技術的利用，采用多媒體進行美術教學可以充分調動小學生的興趣，激發創造性思維，增加教學內容的表現形式。在學習外國的美術作品時，通過播放與藝術相關的音頻和視頻資料，可以加深學生對外國文化的理解，領會美術作品的藝術性和蘊含的思想。
3．激發學生的主體意識
老師盡量運用各種教學手段為學生提供觀察物，讓學生自主進行分析和探討；盡可能為美術教學提供多條線索，沒有固定的答案，讓學生自由發揮，激發學生的思維。互動式教學模式給老師和學生營造了良好的教學氛圍。
1．激發了學生的興趣
樂學才能善求。興趣是最好的老師，互動式教學模式走進學生的課堂，激發了學生的學習興趣，提高了學生的積極性，讓學生主動去學習，不是一味地被動接受知識，大大地提高了課堂學習效率。
2．激發了學生的想象力
提出一個問題要比解答一個問題困難得多，尤其是在美術這種需要創造力的學科，讓學生充分發揮想象，制作出自己心目中的作品，不斷激發學生的活躍思維。傳統教學模式扼殺了孩子的想象力，而互動式教學模式是在提高學生素質。
總體來看，互動式教學模式在小學美術課堂上應用后，可以實現以學生為主體的新課改教學目標，并在一定程度上激發學生的創造性思維。美術這門學科作為一門藝術性學科，擁有獨特的教學特點，互動式教學在實際教學中更加重視學生的主體地位，反映了以學生為本的教育理念，是師生交流模式的一種創新。
小學美術教學論文摘要篇二
（3）引導學生關注相關材料豐富認識，以發展兒童的空間想象能力；
（5）不刻意追求圖畫的完整與美觀，重點關注孩子的創造力發展。
眾所周知，美術作品在表現上往往是靜態的呈示，然而我們關注到它所表現的內容又往往是動態的。由動態向靜態的轉變自身就是一種創造，畫疾馳的汽車、飛翔的小鳥、流動的溪水等。用靜態作品來表現動態美也是美術的一種表現手段，重在創造的美術創作學習活動，要求教師尤為關注在提供素材、指導觀察素材的過程中展示素材的情境空間創設，這是呼喚學生與素材產生共鳴的主要手段。這里講到的情境空間包括了觀察素材、空間背景等，當然更包括了學生。我們希望的情境就是學生能夠走入的空間，這樣才能與學生產生共鳴、擦出火花。通過圖示分析，我們可以看到影響情境空間教學效果的主要有三個方面，即：觀察素材、空間背景、學生。這幾個方面中所展示的幾個要素有許多是可以控制的，如素材的呈示方式、時間、展示過程等；還有空間背景的素材選擇與展示方式，都是可控的內容。在學生方面，我們可加以影響的可能是對素材的認知，至于技能、審美等是我們需要了解的方面，以期對其他的控制展示達到情境空間創設的最大效益。
蘇霍姆林斯基在談到教學語言的功能時說：“教師的語言修養在極大的程度上決定著學生在課堂上的腦力勞動的效率。”語言是教學中的主要交流手段，語言可以是教師與學生之間的交流，可以是學生與學生之間的共鳴。學生之間的交流相對是平等公開的，只要保持相互尊重的原則傾聽對方的意見，往往是孩子樂于“交流”的現象。但是教師在美術創新活動中的角色如何卻直接影響了創新的效果。我們常說現代教學要求教師成為學習的參與者、傾聽者、指導者，關懷學生的學習動態，幫助學生開展學習。但是對于創新來說我們更多的應該是諒解、支持與鼓勵。所以要培養學生的創新精神，在教學中教師做一個寬容的激勵者更為重要。創新精神的培養不是在一個方面的重視，只有關注教學整個過程中學生創新思維的投入情況，才能逐步培養其創新精神。其外在表現，可以是語言表達下的創新思維、可以是技能表現下的繪畫技術革新、可以是創造性的品評，當然創新性的繪畫表現是最為直接的，但是我們要明確創新精神是在整體激發下的一種情緒表現。教學中，如果著力關注交流語言的運用，想必對創新精神的培養一定能夠起到保駕護航的作用。
小組合作學習是目前世界上許多國家普遍采用的一種富有創意的教學理論與方略。由于其實效顯著，被人們譽為近十幾年最重要和最成功的教學改革。在美術教學中創作的個體行為與小組合作的團體行為似乎存在著較大差異與矛盾。其實不然，兩者是從不同的角度來開展的，美術創作的個體行為是對個性認識與想象的體現，而小組合作可以有許多好處：認知共享、感受交流、方法創造等。學生間的平等交流不僅會促進學生的交流能力，更能在碰撞中產生思維的創造，再結合自身的創造性認識，無疑對創新能力的發展很有幫助。在小組合作的空間里孩子的交流還是相對暢通的，但是我們不能忽視小組合作中對創新的保護。因此，小組合作的運行規則非常重要。主要有幾個方面：觀察素材，各抒己見，聆聽尊重；探討方法，共通有無，優選劣汰；表述見解，獨立共享，采納有效；美術創作，尊重他人，表達自我；交流品評，人人平等，共享所獲。只有這樣在美術教學小組活動中貫徹下去，才能使個性得到表現、優秀得到彰顯、創新得到發展。創新精神的培養是一個長期的工程，是一個創新的工程。教師必須明確站在時代教學前沿的責任與使命，才能更好地深入研究創新精神培養的內部機制，更好地為孩子服務。美術創作的個體獨創行為決定了美術創作的“創新性”存在，只有具備創新精神的個體參與才能呈現出個體的創新能力，孩子求新、求異的思想在創新精神的感召下必然升華為美術創作的不竭動力，那時孩子會回到畫中的。
小學美術教學論文摘要篇三
一、運用媒體，創設情境吸引學生主動參與。
學生認識美術主要是依賴視覺的直覺感知來完成，要感受美術的美，就必須投入到美術中去。隨著鮮艷的色彩、流暢的線條，展開豐富的想象，只有這樣才能動之以情、積極參與、快樂的學。比如說我在《穿花衣的熱帶魚》這一課時，制作了精美的教具，創設了蔚藍的大海、各種各樣美麗的熱帶魚以及會說話的小鴨子，還有美妙的旋律等一系列有趣的情境，這樣以來，學生全都爭先恐后地要求參與到美術活動之中來。
心理學研究發現，學生在認識形式上具有形象大于思維的特點，他們常常用感性的形象取代思維過程，按照他們的心理年齡特點，利用生動具體的感性形象（有趣的電腦課件、精美的范畫的情境的設置等），誘發豐富的形象思維，從而激發其學習欲望，使學生全神貫注地主動參與學習，從而覺得學習是快樂的。
二、設計美術教學活動時，必須增強其趣味性。
美術教學活動要富有趣味性，學生參加起來才有主動性和積極性。經多次實踐，我發現融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣。
在學習《手拉手，找朋友》一課時，由于這一課是學習認識色彩與線條，并運用色彩和線條畫一張畫，為了讓學生能認識不同的色彩和各種各樣的線條，我根據《找朋友》的歌曲作為課件的主題曲，創設了一個小朋友、各種卡通模樣的小油畫棒人和各種各樣的卡通線條人，它們在音樂聲中一起做＂找朋友＂的游戲，學生們看了以后就開始蠢蠢欲動了，這時候我就讓他們戴上小油畫棒和線條的頭飾來玩＂找朋友＂的游戲，學生們在做游戲的時候不知不覺中認識了多種色彩和各種各樣的線條，而這節課的學生作品也達到了非常好的效果。經過這樣的教學設計，美術教學活動的趣味性大大的增加了，學生也非常感興趣的參與其中，并在快樂中學習。
＂興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素＂。因此在教學設計時更應把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹。
三、
美術教學活動也應該動靜結合，動中有靜。美術是內心活動的表現。美術教學活動如果忽視了學生們的心理因素，也不是一堂好的美術課。通過學生們的思維活動，不僅培養他們動腦能力、形象思維能力，同時還培養他們的想象力、創造力，以及審美能力。
在美術教學活動中，培養學生的想象力是非常重要的。學生的心理世界可以不受任何限制和約束自由地想象。我們應抓住學生的這個特點，積極調動學生的思維，多給孩子想象的空間，培養他們的想象力和創造力。同時，美術是藝術性與思想性的統一，每個美術作品都具有較強的思想性，因此在教學中，通過欣賞一些優秀的工藝美術作品和名畫家的美術作品，讓學生從中受到熏陶、感染，在潛移默化中，可以使學生受到愛祖國、愛人民、愛科學、愛勞動等思想教育。
我在上《中國優秀工藝美術作品》一課時，從古代的青銅器到現代精致絕倫的微雕，都充分地向學生展示了祖國文化的悠久歷史和輝煌成就。上課時我盡量把這些工藝品變成看得清楚、摸得著的物品，例如利用錄像、實物投影及收集一些實物工藝品，具體直觀化地進行講解。《長信宮燈》的古樸、靈便，《蓮鶴方壺》的清新流暢、纖巧，象牙雕的玲瓏精巧……學生都看得津津有味：用手指點著，小心地撫摸著，不可思議地贊嘆著……青銅器的發展史、景德鎮瓷都的精湛技藝、繁艷華麗的景泰藍及八國聯軍入侵圓明園對我國藝術瑰寶的瘋狂掠奪，同學們都聽得如癡如醉，隨著激奮的驚嘆，隨著失去的憤慨，他們的欣賞程度加深了，愛國主義情感也增強了。
四、增強學生的自信心，使每個學生大膽地在美術教學活動中展現自己
自信心對一個人來說是十分重要的精神支柱，也是人們行為的內在動力。一個人有了自信心，不論是學習、工作還是在生活中都將成為強者，反之則為弱者。因此，自信心對一個人的成長非常重要。在傳統教學中以教師的"教"為主，忽視了學生的"學"，把教學過程"雙主體"交互作用的活動變成了教師向學生單向地傳遞知識的過程。在這種狀況下，學生成為被動地適應教師教學、接受現成知識的"機器"，體會不到參與之樂、思維之趣、成功之悅。因此在美術教學中，要重視對學生的評價，激勵不同層次的學生學習美術。尤其對于個別美術素質不佳的學生，或是身心有缺陷的特殊生，應多采用語言性和非語言性相結合的評價形式，及時捕捉他們的閃光點。因為這些學生往往對美術懷有強烈的渴望，但在美術教學活動中并非主動參與，所以，在美術教學中不要忽視他們在美術表現中的任何一點微小的進步或任何一次參與行為，尋找一切機會表揚、鼓勵他們，增強他們的自信心。
為了激勵學生大膽表現自我，在美術課堂上，我根據學生不同的特點，讓他們在黑板上、實物投影儀上大膽地表現各種物體，并及時鼓勵他們、表揚他們，讓他們感到很快樂、很有信心。
總而言之，人都具有主觀能動性，都不喜歡被動接受外界的刺激、充當知識的容器。因此，要充分發揮學生的主體作用，引導學生把學習美術內化為自我的需要，積極地參與美術活動，快樂地學習美術，自覺地接受美術的熏陶，從而領悟美術的魅力；同時也可以借助美術的神奇力量，促進學生身心的和諧發展，培養出一大批有藝術涵養、高素質的人才！
小學美術教學論文摘要篇四
摘 要：學生在學習過程中，興趣是十分重要的。有了興趣，學習才更有效。為培養學生學習美術的濃厚興趣，探討加強美術課興趣教學的方法和途徑是很有必要的。
關鍵詞：美術興趣；培養；激發；創造；審美
1 課堂范畫
課堂范畫是美術教學中的重要手段，是教師主導作用的體現。它對美術教學效果有較大的影響。
課堂上教師邊講邊畫，可使學生通過觀察、模仿，掌握正確的繪畫步驟，既直觀又形象。再則，教師嫻熟的繪畫技巧不但能引起學生的注意，而且能博得學生的敬佩，并由此發展到對美術課的喜愛。比如，為了讓學生明白學習美術的重要性，在教學中筆者列舉了許多職業都與美術有關的例子。如卡通設計、發型設計、服裝設計、建筑設計等等。談到卡通設計時，筆者便在黑板上畫了許多學生很喜歡的卡通形象，如：美少女戰士、米老鼠、唐老鴨、孫悟空、豬八戒等。學生看了這些可愛的卡通形象，個個喜形于色，課堂頓時“熱鬧”起來。談到服裝設計時，筆者先畫一個標準的人體比例效果圖，然后為她添上各式發型和不同款式的服裝。隨著人物發型的改變，其形象亦隨之改變，學生看了感到非常奇妙、有趣，羨慕之情油然而生，有的學生還躍躍欲試，拿出筆來饒有興趣的學著畫起來。可見老師的范畫能極大地調動學生的學習積極性，引發學生的學習興趣。
2 創設情境
情境教學并非語文學科的專利。美術學科同樣也可根據教材內容，創設生動有趣的教學情境，讓學生興奮起來，激起學習情趣。如中國畫家齊白石的作品《貝葉工蟲》畫秋天已至，貝葉飄零，蜻蜓、蝴蝶等昆蟲飛來，享受秋日的陽光。生命的蓬勃與枯萎，秋色的清冷與熱烈，被畫家編織在一個時空中，這樣美的情境，即寄托了畫家對生活的贊美，也發出了對時光易逝的感嘆。讓學生欣賞完這幅作品后，筆者又通過dvd給學生播放了一段中國寫意花鳥畫的錄相，讓學生直觀地感受到中國寫意花鳥畫的整個作畫過程，一幅幅水墨酣暢的畫面不一會兒便展現在學生的面前，讓學生驚嘆不已。教師創設的圖像情境，增強了同學們的學習欲望，也大大提高了他們的欣賞能力。蘇霍姆林斯基說得好，“這種直觀是發展觀察力和思維的力量，它能給認識帶來一定的情緒色彩。”通過教學實踐，發現在美術教學中運用情境教學法，不僅能激發學生的學習興趣，而且能提高學生的想象、創造、審美等能力。
3 講究方法
在課堂教學中，要善于調濟學生的“胃口”，精心設計因材而異的課堂結構。例如：在上“現代設計藝術”這一課時，我先告訴學生未來的汽車造型設計可能有飛行汽車、水上汽車、潛水汽車等，充分擴展他們的想象空間。然后，讓學生試著在畫紙上設計各式各樣的、與眾不同的作品，教師給予鼓勵、展示、張貼，并讓學生講解自己的創意，這樣，不僅給同學帶來了極大的愉快，而且在潛移默化中增長了知識，陶冶了情操。
多元化的課堂結構，能使學生經常保持新鮮感，課堂上就不會感到枯燥、乏味。
4 情感交流
為激發學生學習美術的興趣，還要注重教師與學生的情感交流，做到以情促教。
教學活動是教師和學生共同參與的活動，師生的情感因素極大地制約著教學的全過程，并能促進學生思維的發展，使感知更敏銳，記憶更鞏固，想象更豐富。古人云“親其師，信其道”就是這個道理。
5 利用求新心理，提高審美情趣
中、小學生普遍存在著一種求新心理。他們注重學習中的一切新動態，希望通過自己的`努力掌握新的東西，來點綴自己的生活，那么，美術教學就可以利用這一心理提高學生的審美情趣。
比如：我教他們做《工藝人物》，啟發他們的擴散思維，幫助他們做成各具特色的精美工藝人物來裝飾自己的小書房；再如：教他們用自己靈巧的雙手制作精美的立體卡片，用來饋贈親朋、好友、師長。學生在學習中學到了實用知識用于美化自己的生活，何樂而不為呢？所以，課題的設計首先就引發了他們的學習興趣，而且在作業制作過程中通過思索、體驗、嘗試之后，實現了自己的愿望，有了更多發揮個性和創造性的余地，他們會為自己的勞動成果而激動、自豪，教與學雙邊活動搞得有聲有色。
6 及時評價反饋，鞏固學習興趣
學生在學習過程中要付出辛勤的勞動，他們需要教師的理解，所以教師在評價時不要一味地尋找缺點，而是要多鼓勵，使學生在心理上得到滿足，在學習中體驗到成功的喜悅，并且獲得學習動力。
教師評價學生作業，要做到及時，恰當，多用鼓勵性的語言。《立體構成》的作業空間大，所以，我采取了下課前十分鐘開始為已完成作業的學生批改作業，批改作業時及時指出優缺點，并且聽取學生對教學的反饋意見，學生可以根據我的評價保持優點，改掉缺點，重新制作，作業效果相當理想。
加強美術課興趣教學的手段多種多樣，而且可以相輔相成，相得益彰，筆者在這里只是提出自己一點淺顯的看法，望能得到各位同行的指正。
小學美術教學論文摘要篇五
中國茶藝追求境之美，白居易有詩云：“婆娑綠陰樹，斑駁青苔地。此處置繩床，傍邊洗茶器”。描寫了一種意境之美。在美術課堂上，培養審美是重要的目標，審美情操則是需要在潛移默化中將美好世界觀、人生觀向學生慢慢滲透。
（一）自然之美
中國人受儒家思想影響深遠，一直喜歡“道法自然”。茶，取于水，燃于木，用于葉，無不體現著與自然親近的妙處。喝功夫茶的步驟，就很接近山水畫的構思過程。比如，宋朝畫家王希孟的《千里江山圖》，第一步“納茶”，有如給畫面構圖，茶葉粗細按層次鋪于罐底就如將千里江山錯落安排于紙上，布局交替采用深遠、高遠、平遠的構圖法則，擷取不同視角以展現千里江山；第二步“候湯”，相當于精心調色，水的沸度要“蟹眼已過魚眼生”，這個靠的是眼力與經驗，作者調色亦是如此；接下來“洗茶”，好似畫家在運筆，畫家的青綠山水畫法，更趨細膩嚴謹；茶藝的“沖點”步驟，就像繪畫中的暈染，萬頃碧波，皆一筆一筆畫出；茶藝“刮沫”步驟，看似簡單，其實就如畫家對畫面的著色，作者于單純的青綠色中求變化，使畫面層次分明；最后“品茶”，若家有一套茶桌，那簡直就是一方江山微景圖：其高低層次、水流聚匯讓人極易聯想到田野山澗，仿佛山間巉巖飛泉，蒼松修竹，瓦房茅舍，綠柳紅花點綴其間。《千里江山圖》為中國北宋青綠山水畫作品，中國十大傳世名畫之一。
（二）韻味之美
《河岳英靈集》中有句：“格高調逸，趣遠情深”，“風雅之跡，浩然之氣”，無不是在說韻味之美與修養相關。喝一杯茶，點一柱香，撫一弦琴，即便是泡茶的女子，也有無限的美感值得欣賞：或撥弄茶葉的輕柔，或刮沫沖茶的典雅，或茶桌上水霧的飄渺，似融入了水墨畫里。中國畫的韻味當與茶韻相媲美。國人喜歡用荷來自喻純潔清雅，張大千就畫過《潑墨荷花》，利用水在宣紙上的暈染、滲透產生的潑灑、堆積形成水、墨、色相輝映的效果。再運用濃破淡、色破墨等方法，出現了斑斕絢麗的畫面。給人變幻莫測卻又輕松自然的效果，這些都是畫者特有的情懷。表現出中國畫空靈飄逸，虛實相生的韻味，令人回味無窮，風雅自清。教師當教會學生去品味，讓欣賞者與畫者心意相通。
二、味之美，乃技巧之所
“啜苦咽甘”是茶味的美妙之處，品茶人選好茶之后，接下來煎煮的技巧才是重中之重，這是將茶之美味到達最佳狀態的途徑。最后才可鑒嘗湯色（看茶）、品啜甘霖（喝茶）。
（一）傳神之美
嫩綠、黃綠、淺黃、深黃、橙黃、黃亮、金黃、紅艷、紅亮、紅明、淺紅、深紅、棕紅、暗紅、黑褐、棕褐、紅褐、姜黃等，聽來很神奇，這么多的色，豈是一般人能看懂的？而中國人卻都能在畫面中表現出來。“傳神”之味豈能不提齊白石的《蝦》系列？白石老人一生追求創新，創造了特例獨行的畫風。他擅用淡墨擲筆，繪成蝦的軀體，再潤之，顯出蝦體通透之感。以濃墨豎點為睛，橫寫為腦，落筆成金，干凈、利落傳神。再以細筆表現蝦須、爪、螯，凝練傳神！顯示出畫家精妙絕倫的藝術功力。我們要了解畫家使用墨色的巧妙，又要體會富有金石味的筆法，然后才能嘗試學習結構里豐富的.意韻和高妙的技巧。顧愷之提出過“傳神寫照”的命題，畫家的這些技巧，即使學生畫不出來，也應該讓學生感受到大師用筆用墨巧妙之處，體會到“傳神之美”的魅力。
（二）含蓄之美
含蓄之美，有含而不露、耐人尋味之意。“含蓄”一詞屬于美學范疇，是晚唐司空圖在《詩品》中提出的，它的最高境界是“不著一字，盡得風流”。茶藝也得之精華，正因味不盡，才會苦未盡而甘出。含蓄，在美術作品創作中，也是一種技巧方法。詩、畫本為一家，作畫也應盡顯含蓄之意，小學美術教材中也有詩配畫的課題，彰顯其趣。有詩云“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”現代畫家傅抱石將此詩浮現于畫紙，青蒼的柳色，帶著濃濃的雨意，成為畫面的主體，把詩中特有的惜別氣氛表現了出來。畫面中沒有畫離別的揮袖，也沒有依依不舍的擁抱，只有落寞的雨色，讓人不由跟著惆悵。含蓄之美，反而更能將畫面的意味深入到人的心里去。對高年級學生欣賞作品的味道，自然要從含蓄之美進行評價。也是做個有品味、有思想深度的人所必備的技巧。
三、器之美，從造型之需
所謂“器之美”，原本是指茶的美色，需要與之相配的器具，才能映襯出其色澤、姿態的美感。鑒賞茶的湯色素瓷杯或玻璃杯，在光的折射作用下，茶湯上、中、下三層幻出三種色彩的光環，十分神奇，耐人觀賞。美術教學里也有“器之美”，即美術中的造型表現領域。
（一）雕鏤之美
《文心雕龍情采》有句“綺麗以艷說，藻飾以辯雕”。在美術教材中，幾乎每個年級都或多或少涉及到傳統文化內容。蘇教版《美術》教材中就有《罐和壺》一課，我們可以欣賞到宋代“人形壺”，還有古代美洲陶罐，通過圖片我們從器具本身散發出的文化氣息，幾乎能嗅到那個時代傳遞過來的文化特征：或沉靜，或張揚，無不與那朝那代的文化思想有著深遠的聯系。雕鏤之美不光是在這些小的器物上，教材中還有專門關于雕刻藝術的體系貫穿各年段前后，如《非洲雕刻藝術》一課，就是專門讓大家來了解某類型的雕刻藝術特征。我們可以從傳說到習俗文化再到實物圖片，慢慢體會非洲雕刻藝術的獨特之處。雕鏤技藝本身就是一種表現力很強的造型方式，或圓潤細膩，或粗獷厚重，都是我們學習借鑒的地方。培養學生審美也需要從習俗文化及地區風格等方面入手。
（二）陰柔之美
小學美術教學論文摘要篇六
引導語：新的美術教材都加入了美術語言方面的內容，在新課標下，也強調了“造型表現”領域的學習活動。教學應體現美術語言的魅力，提高課堂效率。下面是小編為泥帶來的小學美術教學論文，希望對你有所幫助。
低段的學生，教師知道他們沒有豐富的，漂亮的詞匯，在上美術課時便更難以用一定的語言來解釋一幅畫。畫中的造型以及色彩的運用都必須由學生自己去感受、去領悟。或許結果學生會說：“老師，我能感受到畫者的心情和想表達的意境，但我不能用自己的語言來概括。”這便是學生真正的感受。可惜，我們現在的教師卻在給學生作著一些盲目的定義，比方說，教師會告訴學生，“紅色”是熱情、祝福、勇敢；“黑色”是罪惡、恐怖、邪惡；“直線”使人感到剛強；“曲線”使人感到柔美……于是學生便機械地記牢了這些美術語言，殊不知任何色彩或者形象在不同的環境下會產生不同的效應。如果一地鮮紅的血，那是熱情、祝福嗎？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服飾，那一定是罪惡、邪惡嗎？如果一塊橫幅筆直掛在墻上，那是剛強嗎？如果一根生銹的鋼絲扭曲在一邊，這還柔美嗎？盲目給學生下一定的美術定義，只會讓他們去死記硬套，真正的美術語言它具有無窮的魅力，讓學生產生任何的聯想和感受。
在教學《小小建筑師》一課時，我讓學生先上網去找我們中國以及國外的一些不同的材料建筑。有些學生找到了北京奧運館那個“鳥巢”般的建筑，學生被這些各式各樣的建筑驚呆了，原來房子還可以造得這樣漂亮，有這么多類型啊！隨后的課堂上，我再讓學生去試著“造房子”,此刻學生的想象力也開闊了，打開了局限性，不再是平時看到的一些方方正正的房子。有了自己的思想，也學會了試著創作。
《風兒吹過》一課對小學生來說，覺得有點無從下手。風，看不見，摸不著，要在美術作品中如何來表現呢？我教學生將風和周圍的事物進行聯系和對比，并自己親手來制造風。有些學生說電風扇，有些說吹風機，有些說空調等等制造風的方法。并讓學生講了很多關于風的句子，風的類型，以及在風作用下的效果等。有了這些基礎，學生表現風的時候不再是那么空洞。學生還感覺到，原來風是這樣來的，風還能有這些效果，風也能帶來那么大的危害等。學生了解了風的知識，也感受到了風的'魅力，興趣被調動了，學習起來就更方便。
學生感受到了美術語言的魅力之外，還要去更深入地讀懂，并運用美術語言來表達。
5在教學《奇妙的字母》這節課時，我讓學生自己來想象6 個字母，學生的聯想讓我為之吃驚，有人想到“云”是交警的手勢，“允”是爺爺的釣魚鉤，兩個“雜”是正在爭斗的兩條蟒蛇等等，更讓我佩服的是，學生在一張紙上畫了山，畫了太陽，畫了天空，他說，那就是太陽下山（上山）時的“匝”.他用一個字構成了一幅完整的圖畫。課堂的實效性就這樣體現了！
在美術課上，要求教師能抓住美術語言這個最基本的元素，我想，這對學生各方面的發展都將起到積極的促進作用。全面提升了學生的綜合素質，這也是我們美術課最具有價值的體現。
